 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。印象派大师们强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，他们笔下的美女，可谓个个都养眼！莫奈（1840-1926）  Claude Monet 全名：克劳德·莫奈 出生地：法国巴黎 主要成就：印象派代表人物和创始人之一 代表作品：《印象·日出》《卢昂大教堂》《阿尔让特依的塞纳河》《干草垛》《撑阳伞的女人》《卢昂大教堂》《睡莲》《日本的桥》 最喜欢的画风：朦胧的色彩和模糊的光影、捕捉瞬间的光色变化  莫奈笔下的妻子卡美伊 莫奈的人物画中， 最动情的莫过于为 第一任妻子卡美伊画的画了。 莫奈几乎一生都在画这位女人， 喜欢捕捉和表现 她美丽的脸庞和优美的身躯， 以及她身上散发出的动人光彩。 ▼ 在大画家莫奈眼中他的妻子卡美伊，举手投足都是美的！  《花园里的女人们》中画面上的3个女人，都由一位模特儿充任，装束、发型、姿态都不同，这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的挚爱卡美伊。 刚初出茅庐莫奈 那时是一位才从漫画界改行 摸到艺术殿堂门槛的小画家， 急于找一位美丽模特的他， 认识了一位名叫卡蜜儿的淑女， 他对她一见钟情， 最终姑娘成了他的特殊模特与爱人。 ▼ 罂粟再迷人，一眼望去，最美的依旧是心中那位佳人。  韦特伊附近的罂粟田 当时，莫奈生活还依赖父亲接济， 因这段恋情无法获得莫奈父亲的认可， 于是他们失去了生活来源， 但即使生活艰难，他们却依旧相爱。 青年那时创作的每一幅画作， 都像是给夫人的情书。 ▼ 穿上日本和服，异域风情也是美的！  穿日本和服的卡美伊·莫奈 ▼ 从窗旁走过的妙曼倩影，也让莫奈的眼光无法挪开  窗口的卡美伊·莫奈，阿让特伊 ▼ 妻子发呆的时候，这位丈夫也似乎想住进女人心里，倾听她的心事  坐在沙发上发呆的莫奈夫人（卡美伊） 莫奈 ▼ 在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡缪手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。  海滨公园打伞的女子(卡美伊) ▼ 一把绿伞，一捧娇艳的鲜花，一位最爱的女人，莫奈把所有的爱都倾注在了画笔之中。  打着绿伞的卡美伊 卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月， 却没有分享到丈夫此后显赫的声名， 于1879年不幸因病去世。 晚年思念成疾的莫奈， 又让继女打扮成卡美伊的模样， 绘制了那副他曾经最得意的肖像画。 只是画中的姑娘再也没有容貌， 或许他也无法再画下最爱的女人的面容吧！  马奈（1832-1883） Edouard Manet 全名：爱德华·马奈 出生地：法国巴黎 主要成就：大胆采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。 代表作品：《草地上的午餐》 《女神游乐厅的吧台》 《奥林匹亚》 最喜欢的画风：颠覆主题、颠覆色彩，阳光的盛宴，色彩的革命 马奈画笔下的美人 马奈出生于巴黎， 16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手， 旅途中大自然的魅力深深诱发了他 那用色彩和线条描绘自然美的激情。 在18岁时习画。 马奈受过良好教育， 养成一副绅士派头， 自视清高，热情奔放，不受拘束， 追求独立自由，他反对保守， 同情进步，维护共和主义， 具有自发革命意识。 19岁参加过革命暴动， 他同情巴黎公社起义， 对生命有着无比的热爱 当他把全部渴望自由的生命 和热情转向艺术时， 便在绘画中开辟了一个新时代。 马奈29岁时，凭借《西班牙吉他演奏者》， 在巴黎崭露头角 他的画具有古典造型基础， 又有明亮鲜艳、光与色的整体表现， 仍保持着形象的真实感。 马奈总是以古典的高贵气质 和华丽美艳的印象派色彩 一直交融在自己的画中。 《奥林匹亚》 马奈笔下最有名， 最值钱的女人也莫过于 这位华丽的妓女了。 画中女人直视赏画者。 她的冷漠告诉我们： 这样贪于美色的人，她见的多了。 仆人拿来一束花，她不感兴趣。 年轻女子不把自己交给任何人 或是任何东西。 你来见她，这就是了。 《福利·贝热尔的吧台》 1882年沙龙展出了他 生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》， 在这幅画中他最后一次刻画了， 他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。 因而获得极大成功， 官方授予他“荣誉团勋章”。 病中的马奈说：“这实在太晚了。” 第二年的4月30日， 马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。 把看似无关紧要的事物放在一起， 把各种颜料都涂抹一遍， 颠覆主题、颠覆色彩， 这便是马奈为世人称道的独特风格！ 毕沙罗（1830-1903） Camille Pissarro 全名：卡米耶·毕沙罗 出生地：法国圣托马斯 主要成就：印象派的先驱，有印象派“米勒”之称 代表作品：《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》 最喜欢的画风：乡野气息，歌颂自然 毕沙罗的作品有一种 毫无矫揉造作的天然魅力 故他被人称为“印象派的米勒” 他笔下的美女似乎一直很忙， 忙着去收获、忙着去放牛、 忙着看孩子、忙着去河边沐浴更衣。 1830年，毕沙罗生于圣托马斯岛， 从小喜爱绘画，12岁到法国读书， 校长发现了他聪颖的绘画天资， 让他在课余进行基础训练。 25岁时他经商较成功， 收入不菲，但还是弃商学画。 迷人的自然景色、 乡野中散发出的芳香与诗意般的美感， 大自然里生机勃勃的一切， 都深深地打动了毕沙罗。 走进大自然，接触阳光， 用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。 用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间 混合形成色调鲜艳耀眼的画面， 这是印象派典型的画法， 也是毕沙罗的成功之处。 毕沙罗是印象派的发起人之一， 也是印象派最年长的画家， 毕沙罗心地善良,富于同情心， 有顽强的忍耐精神， 具有朴实无华的平民气质。 他画中散发出的 乡野气息迷倒了无数人。 1903年，毕沙罗卒于巴黎 在他去世前一年， 远在塔希提岛的高更写道： “他是我的老师。” 在他去世后3年，'现代绘画之父'塞尚， 也在自己的展出作品目录中 恭敬地签上'保罗·塞尚，毕沙罗的学生'。 雷诺阿（1841-1919） Pierre Auguste Renoir 全名：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 出生地：法国小镇里蒙 主要成就：印象派“四大巨匠”之一 代表作品：《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《罗曼·拉柯小姐》 最喜欢的画风：以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛 他是印象派中 最受世人欢迎的画家之一， 他画笔下所有的女人 漂亮得纯粹、极具亲和力。 他画的裸女， 既没有神圣不可侵犯的疏离， 也不存在半分亵玩的淫意， 每个细节都散发着迷人的光芒， 每个角度都是对美最好的诠释。 1841年2月25日， 雷诺阿出生在一个穷裁缝家里， 中国瓷器彩釉里润泽的光， 细致优雅的笔触质感、 华丽的色彩，深深地吸引了他。 一个从41岁起就经常生病， 在生命的最后15年中， 受病痛折磨，几乎离不开轮车， 还不得不把画笔捆在变硬了的手上， 才能艰难画画的男人， 却凭借着明亮的色彩、温和的轮廓线、 极致柔软的笔触绘出了 让世界都为之倾倒的女性形象。 雷诺阿曾说： “为什么艺术不能是美的呢？ 世界上丑恶的事已经够多的了。” 他把世间赏心悦目的事物， 全部直接地表达在画布上， 成了一位不折不扣的美的描摹者。 德加（1834-1917） Edgar Degas 全名：埃德加·德加 出生地：法国巴黎 主要成就：把芭蕾舞女画到极致的印象派大师 代表作品：《舞蹈课》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》 《调整舞鞋的舞者》 最喜欢的画风：对素描有天生的爱好，喜欢纤细、连贯而清晰的线条 当一位画家爱上了芭蕾舞者， 他的画笔也会于画布间翩翩起舞。 说起爱芭蕾的画家， 大家首先会想起的 一定是印象派大师德加。 印象派人物画家德加， 是一位一生死磕芭蕾舞女的艺术巨匠， 一生画了1500多幅芭蕾舞女的作品。 他是印象派中以传统精确素描 与印象派色彩风格绝妙结合的画家， 被称为“古典的印象主义”。 他善于用线条勾画出物象的形， 在线的运动和形的塑造中， 表现出一种高雅的趣味。 色调温暖、轻快、鲜明， 善于捕捉生活中的美的能力， 舞蹈演员们 轻薄透明的短裙闪烁着光亮。 他笔下的舞蹈演员， 正在梳妆打扮的女人， 既不聪明也不漂亮， 她们一如常人，气质举止甚至庸俗。 但画家就是以她们的舞姿为媒介， 表现了光与色的极致之美。 责任编辑：青彦 |
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