产品设计美学的跨界书单
远放
6月26日进化营群分享 by 周楷雯「zi .com」
大家好，我是 Kevin，字里行间（ ）的产品负责人。从 2015 年开始我觉得行业内的设计作品能给我的灵感，感动，已经越来越少，看来看去都是一些重复的东西。所以开始探寻跨界设计师的想法，因此这次，就是以三本书作为载体，来分享一些关于产品设计美学的跨界感悟。
【 part 1 】
第一本是黑川雅之老师的，日本的八个审美意识，这本书是我在北京三里屯的 Page One 买的。这本书读完解决了我一个问题 ：
当我们在审美日本设计时，我们所赞美的到底是什么？
第一个，微
微来自于东西方宗教哲学的不同，西方的宗教，讲的是神明在外。东方，更多则是佛在心中。
微所讲述的，就是关注每一处细节，就如构建枯山水时的细节打磨，是倾注着创作者全部去雕刻。
每个细节，在设计、研发的过程中，都倾注自己的感情，此刻可能不会再来。
一期一会是日本的一个成语，所阐述的便是当下于对方交谈的时刻不会再来，珍惜此刻，珍惜做每一件事的过程。很可能以后都不再有机会来过。
微的本质——细节之处体现产品的理念。
第二个，并
日本人的设计，极为崇尚自然美本身。
就像七神福一样，他们并没有严肃的宗教区分意识。而是如果放在一起，自己觉得很好很和谐，就可以。或者说，他们为了一种极致和谐的美，可以走的非常极端。不断吸收，融合，而死亡从某种程度上，也是他们对极端美的一种追求。受佛教的影响，日本人把死亡也会当做一种涅槃。而剖腹，正是对这种纯净美的追求。
第三个，气
上方这幅图是长城脚下的公社里的一栋建筑，隈研吾的竹屋。气的本质是能量，让人产生一种安心的感觉。日本设计里，非常在意能量场的构建。在竹屋里，中间的四方区域构成了能量容器，而方桌是其中能量的散发点。
气的本质——能量。
第四个，间
间的表现，我们通常会用留白和余音去描述。把气和间结合在一起的例子，上方即是我非常喜欢的建筑师安藤忠雄的作品，光之教堂。
间融合了阴阳的概念。
- 人在制造东西的时候，其直接产生的就是阳，不能制造出来的就是阴。
- 制造物件时，如果仅仅理解成制造物件，是没有办法理解阴阳的。
- 局部不独立于整体，注重留白与能量间的结合。就像光之教堂一样，十字架构成了能量，而光之后的阴影并不是设计师创造出来的。能量的产生，与空间留白之阴的结合，构成了和谐。
第五个，秘
秘的核心是激发观众的想象力。不刻意追求表达，通过情景，气，间的设定，激发对方的想象，将对方融入到自己的解读中。
即一件作品由创作者和观众的解读共同完成。
秘的本质——构建出言已尽而意无穷的感受。
第六个，素
崇尚材料本色之美。深爱可以融入自然的美景，时间打磨掉人工的痕迹，热爱不加杂质的纯真。
造型，本来就是人加工的东西，那造型不要也罢。
第七个，假
这里的假，取假借之意。
一切本是假借的，生命亦如是。
不抗拒，顺势而为。
日本在修缮房屋时，不会修复到如新一般，而是保留使用的痕迹。就像 iPhone 不贴膜，划痕，即是使用的痕迹，即是伴随的证明。
长河中的你,顺流而下也好,逆流而上亦佳。
假的审美意识，是对宇宙法则的坦然。
第八个，破
乐吉左卫门在制作茶碗的时候，会制作一大批放进去烧制，烧完了后，会一个个摔碎，从中取出自己满意的。这个茶碗，制作的过程，以及成品。几乎涵盖了所有的审美意识。破，便是放弃完全的人为设计，借力于偶然。
【 part 2 】
这本书（黑川）作为引子来看接下来的两本书，能发现很多共同点，我非常珍惜这种不同领域可以互通的观点。
杜尚访谈录的核心，一直在围绕自由。他的一生，都是在享受真正的自由。
如果你没回忆起杜尚是谁，那看这幅画，下楼梯的裸女……
杜尚是为数不多生前名利双收的艺术家，另外一个是毕加索。但是他后期完全改了方向，开始下棋，并且出了本棋谱。
艺术的终极，也许不是实物的作品，它可以是每一次呼吸。
他自己这么评价 “我后来已经不再想画画了，画画已经过时了，我只是想找一种方式自我表达而已，如果你非要问我作品，我的每一次呼吸就是我的作品”。
他为了讽刺艺术解读，做了个马桶，然后写上自己的名字。他说，这个马桶什么都不是，但是因为我出名了，只要写上我的名字，他就是艺术品了。
他认为，艺术不应该是什么了不得东西。不应该是画画才是，不应该是雕塑才是。只要是在做的事，都可以成为艺术。
他对于自由的追求，我们可以从以下观点窥探一番。
他选择没有婚姻，因为他认为婚姻会迫使你放弃真正的理想。他蔑视追捧，因为追捧不过是你所做的事顺应了观众的价值观。
从他的种种观点，杜尚挣脱了一切名，利的束缚，选择了真正的自由。每当我有所束缚的时候，我就会想起杜尚，去思考我是不是拿自己真正的理想，和什么做了交换。
【 part 3 】
最后一本书，安藤忠雄都市彷徨。
安藤忠雄的哲学可以用非常大白话的一句来概括——努力奔跑就可以看到不一样的风景。
追求极致，就是他的符号。
安藤忠雄把旅行当作唯一的老师，认为建筑不应该通过媒介去看，应该去那里感受建筑的空间对五感的立体影响。作为非科班出身的建筑师，他花了七年时间游历世界，学习建筑。
在巴黎他见到了柯布西埃。
如果说柯布西埃对安藤忠雄有什么巨大的影响的话，那应该是柯布西埃最后一个建筑。朗香教堂。
柯布西埃最后一个建筑反常的突破了他秉持了一生的风格。他希望向上帝呐喊，构建了朗香教堂。朗香教堂的光影空间，深深的影响了安藤忠雄。
若要成为创作者，就应该常去追寻极限的状态。
封塔纳一辈子都在做一件事，就是用刀子划帆布。他只是在表达一个事情，在这个简单的事情上，寻求超越。
在日本，有一次他跑步的时候，有个朋友过来跟他说了这句话——
年轻人，努力向前奔跑，便能看见看不到的东西。
在他给真言宗设计御水堂的时候，这句话一直在让他努力超越。真言宗是日本的佛教，御水堂的屋顶是一个大水池，种满了莲花。
建筑是与环境，经济，社会斗争的艺术。
从不断挣扎的躯体中获取创意。
印度的阶梯水井所构建的神秘，深深的吸引了安藤忠雄去探索宗教的神秘以及挣扎中的修行。
所谓的旅行，是存在于抵达目的地之前为止的这段期间，在那过程中体验的困惑和彷徨。
现代社会的自我迷失，也来自于太多明朗畅快的信息途径，让人失去对内心经历的思考。
最后这幅图是安藤忠雄直岛美术馆里的建筑设计，安藤忠雄都市彷徨这本心路历程，看完后心有戚戚。
好好学习，天天向上，我也踏上自己的修行之旅。感谢大家分享完毕。
