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自2002年开始，中国国家文物局发布了三批禁止出国(境)展览珍贵文物，也向世界正式宣称：这些文物是我们的国宝，在国内可以展示，但绝不可以出国出境！  书画类禁止出国(境)展览珍贵文物公布于2012年，包括了17副书法作品和20副绘画作品，这其中就包括镇国之宝冯承素摹王羲之《兰亭序》和张择端《清明上河图》。 第二批禁止出国(境)展览珍贵文物：书法类 西晋陆机草书《平复帖》  西晋，陆机，纸本墨迹，手卷，帖文纵23.7厘米，横20.6厘米，北京故宫博物院藏  《平复帖》为西晋著名文学家、书法家陆机的书法作品，共9行84字，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉，是中国九大“镇国之宝”之一。陆机《平复帖》用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为章草书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。  《平复帖》启功释文：彦先羸瘵，恐难平复，往属初病，虑不止此，此已为庆。承使唯男，幸为复失前忧耳。吴子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详跱。举动成观，自躯体之美也。思识□量之迈前，势所恒有，宜□称之。夏伯荣寇乱之际，闻问不悉。 东晋王珣行书《伯远帖》  东晋，王珣，纸本墨迹，手卷，原帖纵25.1厘米，横17.2厘米，北京故宫博物院藏  《伯远帖》，原为东晋王珣书以行书写的一封信，5行共47字。原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患， 志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”《伯远帖》历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。被称为天下第十大行书之一，排第四。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。 它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。 《伯远帖》问世已有1600多年，年代之早仅次于陆机的《平复帖》，堪称书法史上的珍宝，此帖纸墨精良，至今依然古色照人。《伯远帖》为成熟的行书，风格古逸洒脱，行笔峭劲秀丽，自然流畅。它的笔画较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外疏朗飘逸，真有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。这一现象耐人寻味。 唐代冯承素摹王羲之行书《兰亭序》  东晋/唐代，王羲之/冯承素纸本，手卷，纵24.5厘米，横69.9厘米，北京故宫博物院藏  本卷《兰亭序》卷前隔水有“唐摹兰亭”四字标题，引首乾隆帝题“晋唐心印”四字。据考，卷首“神龙”半印小玺并非唐中宗内府钤印，而是后人所添，定冯承素摹也不可信，但仍是唐以来流传有绪的古摹本。本卷前隔水有“唐摹兰亭”四字标题，引首乾隆题“晋唐心印”四字。后纸有宋至明20家题跋、观款，钤鉴藏印180余方。  《冯承素行书摹兰亭序》用楮纸两幅拼接，纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故称“神龙本”。后纸明项元汴题记：“唐中宗朝馮承素奉勒摹晉右軍將軍王羲之蘭亭禊帖”，遂定为冯承素摹本。此卷前纸13行，行距较松，后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点，摹临结合，显得自然生动，并具一定的“存真”的优点，在传世摹本中最称精美，体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神，为接近原迹的唐摹本。 唐代欧阳询行楷《梦奠帖》  唐代，欧阳询，纸本墨笔，手卷，贴文纵25.5厘米，横33.6厘米，辽宁省博物馆藏  唐著名书法家欧阳询的行楷《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，全贴九行，每行九字，共七十八字。有元人郭天锡、赵孟頫、杨士奇、高士奇、王鸿绪诸人跋文。《仲尼梦奠帖》笔路极近王羲之的《兰亭序》是欧阳询传世墨迹中最为可信、也最为精彩的一种，其中显示出充满自信的意趣。美妙的情调与意趣，渗透了对新笔法与新形式的自负与自由。本帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。 《仲尼梦奠帖》释文：仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，具不满百。彭祖资以导养，樊重任性，裁过盈数，终归冥灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。 唐代国诠小楷《善见律》 唐代，国诠，纸本墨笔，手卷，纵22.6厘米，横468.8厘米，北京故宫博物院藏 唐代国诠小楷经生体《善见律》275行，每行17字，书写工整，结构点画均匀秀劲，运笔灵活熟练，轻重适宜。全篇一气呵成，造诣精湛。用笔精妙绝伦，无点滴油滑轻浮之感和张扬外露之态。横势起笔露锋，稳健自然，遒逸灵巧，朴实直率。《善见律》述释迦牟尼弘佛之事，卷末上端书“善见律卷”，下署“贞观廿二年十二月十日国诠写”。 唐代怀素草书《苦笋帖》 唐代，怀素，绢本墨迹，2行14字，纵25.1厘米，横12厘米，上海博物馆藏 《苦笋帖》两行十四字，字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。“张妙于肥，藏真妙于瘦”（黄庭坚《山谷题跋》）。从《苦笋帖》看亦是多用枯墨瘦笔。尽管笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰。该作品书法俊健，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。上文：“苦笋及茗异常佳，乃可径来。怀素上。”乾隆御跋：“苦笋及茗异常佳乃可径来怀素白。此卷前有瘦金书笺和玺。疑曾入御府而书谱不载。岂偶遗之耶。董香光谓以澹。古为宗之为宗论目书。释文如右。甲戌夏。御书。” 唐代杜牧行书《张好好诗》 唐代/834年，杜牧，纸本墨笔，手卷，纵28.2厘米，横162厘米，北京故宫博物院藏 《张好好诗》，是晚唐时期由杜牧所写的五言古诗。由于情绪饱满，不仅文笔清秀，而且书法更为飘逸，为杜牧赢得了书法家的美名。此诗以浓笔重彩，追忆了张好好六年前初吐清韵、名声震座的美好一幕。当年那绰约风姿的张好好，才不过几年，竟已沦为卖酒东城的“当垆”之女。杜牧用精湛的诗歌语言，再现了张好好升浮沉沦的悲剧生涯，抒发了诗人对这类无法主宰自己命运的苦难女子的深切同情。 杜牧《张好好诗》并序释文： 牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沈著作以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。 君为豫章姝，十三才有余。翠茁凤生尾，丹脸莲含跗。高阁倚天半，晴江联碧虚。此地试君唱，特使华筵铺。主公顾四座，始讶来踟蹰。吴娃起引赞，低回映长裾。双鬟可高下，才过青罗襦。盼盼乍垂袖，一声离凤呼。繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。主公再三叹，谓言天下殊。赠之天马锦，副以水犀梳。龙沙看秋浪，明月游东湖。自此每相见，三日已为疏。玉质随月满，艳态逐春舒。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。旌旆忽东下，笙歌随舳舻。霜凋谢楼树，沙暖句溪蒲。身外任尘土，樽前且欢娱。飘然集仙客，讽赋欺相如。聘之碧瑶佩，载以紫云车。洞闭水声远，月高蟾影孤。尔来未几岁，散尽高阳徒。洛城重相见，婥婥为当垆。怪我苦何事，少年垂白须。朋游今在否，落拓更能无？门馆恸哭后，水云愁景初。斜日挂衰柳，凉风生座隅。洒尽满襟泪，短歌聊一书。君为豫章姝，十三才有馀。翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。高阁倚天半，章江联碧虚。此地试君唱，特使华筵铺。主人顾四座，始讶来踟蹰。吴娃起引赞，低徊映长裾。双鬟可高下，才过青罗襦。盼盼乍垂袖，一声雏凤呼。繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。主人再三叹，谓言天下殊。赠之天马锦，副以水犀梳。龙沙看秋浪，明月游朱湖。自此每相见，三日已为疏。玉质随月满，艳态逐春舒。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。 唐人《摹王羲之一门书翰》 唐代，唐人摹本：王羲之/王荟/王徽之/王献之/王僧虔/王慈/王志，纸本墨笔，手卷，纵26.3厘米，横253.8厘米，辽宁省博物馆藏 《万岁通天帖》又称唐人摹《王羲之一门书翰》或《王氏宝章集》，是我国第二批（书画类）禁止出国（境）展览文物。共录王氏七人10帖，包括：王羲之行书《姨母帖》、王羲之草书《初月帖》、王荟行草《疖肿帖》、王荟行草《翁尊体帖》、王徽之行书《新月帖》、王献之行楷《廿九日帖》、王僧虔行楷《太子舍人帖》、王慈行草《柏酒帖》、王慈草书《汝比帖》、王志行书《喉痛帖》。卷尾有“万岁通天二年王方庆进呈原迹”的衔名。 武则天万岁通天二年（公元697年），凤阁侍郎王方庆献出他十一代祖王导，十代祖王羲之、王荟，九代祖王献之、王徽之、王珣，一直到他曾祖父王褒，王家一门28人的墨迹珍本十卷献出。《万岁通天帖》的名称始于宋代岳珂。唐摹《王羲之一门书翰》十卷28人书，在唐代称为《宝章集》。原本久已亡佚，因此岳珂著《宝真斋法书赞》卷七著录，称残存的七人10帖连尾款的一卷为《万岁通天帖》。 五代杨凝式草书《神仙起居法帖》 五代，杨凝式，纸本墨笔，手卷，帖心纵27厘米，横21.2厘米，辽宁省博物馆藏 《神仙起居法帖》写草书8行，共85字。内容为古代医学健身的按摩方法，文体近似口诀。释文：“行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。乾祜元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传。杨凝式。” 《神仙起居法帖》是一件流传有绪的墨迹珍品。此卷最早为宋高宗内府之物，后人贾似道、手中，至明代被江阴葛惟善收藏（《清河书画舫》称曾被“郡入王氏所藏”，并经张徵、葛惟善、项元汴之手），至清代乾隆时进入内府。帖上钤有“绍兴”、“永兴军节度使之印”、“赵孟頫印”、“项墨鉴赏章”、“士奇之印”、“陈定平生真赏”以及“石渠宝笈”等鉴藏印。2012年6月26日，《神仙起居法帖》被国家定位第二批禁止出国（境）展览文物。 《神仙起居法帖》是杨凝式七十六岁时的作品，所用小行草书似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。 宋代林逋行书《自书诗》 宋代/1023年，林逋/苏轼，纸本墨笔，手卷，纵32厘米，横302.6厘米，北京故宫博物院藏 林逋《行书自书诗卷》是林逋归隐西湖孤山时所作的唯一存世的长篇巨制，也是应友人之请所写的自作诗。共录诗5首，除第2首是五言诗外，其余均为七言诗。该卷写于仁宗天圣元年癸亥（1023年），林逋时年57岁，其书体瘦劲，秀逸，笔法厚重，风致绰约，与时人李建中风骨俊整的书风极为接近。再后又有苏轼书七言古诗一首，无年款，据徐邦达先生考证可能是元祐四、五年间苏轼（时年约54岁）第二次到杭州作刺史时所书。此书藏锋敛锷，姿媚可爱，是罕见的苏轼传世佳作之一。这两段名人书法相映生辉，珠联璧合，实为难得的珍宝。 《自书诗》后纸有乾隆皇帝用苏轼原韵四次御题七言诗及题记一段，又有明王世贞、王世懋，清王鸿绪、董诰四家题跋。钤有“济阳文府”，清王鸿绪、清内府等鉴藏印。存入清宫后，民国年间溥仪以赏赐弟弟溥杰名义将本卷带出故宫，几经辗转，1953年回归故宫博物院。 宋代蔡襄行书《自书诗》 宋代/1050年，蔡襄，素笺乌丝栏，卷，纵28.2厘米，横221.2厘米，北京故宫博物院藏 北宋皇祐二年（公元1050年），蔡襄罢福建转运使，召还汴京修起居注，遂从福州一路北行，历时半年多。沿途见闻有感于怀者，皆成诗章，此卷所书五言诗、七言诗11首即是这时的诗作。书写时间当在诗成之后不久，蔡襄时年约40岁。因属个人诗稿，无意求工，故笔致飘逸流畅，点画婉转精美，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。近代朱文均赞云：“此册行楷略备，无不臻美。其婉约处极似虞永兴，而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。” 《行书自书诗卷》是蔡襄的主要传世作品之一，内容包括《南剑州芋阳铺见腊月桃花》、《书戴处士屋壁》、《题龙纪僧·居室》、《题南剑州延平阁》、《自渔梁驿至衢州大雪有怀》、《福州宁越门外石桥看西山晚照》、《杭州临平精严寺西轩》、《思钱塘春月并游》、《嘉禾郡偶书》、《无锡县吊浮屠日开》、《即惠山泉煮茶》共11首诗作。 宋代文彦博行书《三帖卷》 北宋，文彦博，纸本墨笔，手卷，纵43.6厘米，横223厘米，北京故宫博物院藏 文彦博的共三帖行书珍贵墨迹《三札卷》又名《三帖卷》是《护葬》、《定将》、《汴河》三帖联装，中间有宋印骑缝，可推断宋时原装即此。文彦博书迹世所罕见，此三帖似为案牍批语。吴荣光《辛丑销夏记》有著录，但诸家藏印与荣郡王一跋均失载。 文彦博（1006年-1097年），字宽夫，号伊叟。今山西介休人。北宋时期著名政治家、书法家。被誉为介休三贤之一。文彦博工书法、善墨翰，结字疏宕闲雅，笔法清劲，笔势飞动，风格英爽，蕴藉凝重，颇有唐人风致受颜真卿书法影响尤深。 此三帖为文彦博公文案牍所书，第一帖年岁久远，似经揭损，墨色较疲。第二贴字如拳大，笔势沉着，有颜真卿遗风，张珩认为此为文彦博传世墨迹第一。后米元晖跋：行草书，行六，白纸本，与第三帖联装。有率更家法，骨胜于肉，当为晚年所书。释文：潞公于草法极留心，家中旧亦藏数纸，今不复有。忽观此书，想见其功业之伟，缙绅先觉馀韵，灿然在目，是可叹赏后有向若冰、成亲王、荣郡王等跋。 宋代韩琦行楷《信宿帖+旬日帖》 北宋，韩琦，纸本墨笔，手卷，纵30.9厘米，横71.7厘米，贵州省博物馆藏 韩琦《信宿帖》与《旬日帖》联装，称为《行楷信札卷》，行14，可辨识字150。该贴书风雄健，结字严谨，学颜真卿而不杂他体，为同时代所少见。有高士奇、清内府鉴藏印。 释文：“琦再拜启，信宿不奉仪色，共惟兴寝百顺。琦前者辙以昼锦堂记□ （容）易上干，退而自谓眇末之事，不当仰烦大笔。方夙夜愧悔，若无所处。而公遽以记文为示，雄辞濬发，譬夫□ （江）河之决，奔腾放肆，势不可御。从而视□ 徒耸骇夺魄，乌能测其浅深哉。□ 褒假太过，非愚不肖之所胜，遂传□ 之大。恐为公文之玷，此又捧读慙惧，而不能自安也。其在感著，未易言悉。谨奉手启叙谢。不宣。 琦再拜启 □□□□台坐。” 学者考证，《信宿帖》为感谢欧阳修参与《昼锦堂记》的谢启。韩琦文中所提的《昼锦堂记》的成文时间为信宿帖断代的重要依据。《昼锦堂记》文中最後欧阳修具衔为“尚书吏部侍郎，参政知事欧阳修”，按《长编》可知此帖上限为英宗治平元年（1064年），又蔡襄所题《昼锦堂记》具衔为“端明殿学士”，时代下限当为志平二年（西元1066年）。信宿帖的创作时间当在此区间。 宋代王安石行书《楞严经旨要》 北宋/1085年，王安石，纸本墨笔，手卷，纵29.9厘米，横119厘米 ，上海博物馆藏 王安石去逝前一年尝亲书《楞严经旨要》。卷后王安石跋曰：“余归钟山，道原假楞严本，手自校正，刻之寺中，时元丰八年四月十一日临川王安石稽首敬书”，复有南宋至明朝诸大家牟献之、王蒙、项元汴、周诗等题跋。王安石集政治家、文学家、书法家于一身，其虽以文章与改革名世，然其书法造诣亦相当深湛，为时所推重。《宣和书谱》评其书曰：“凡作行字，率多淡墨疾书……美而不夭饶，秀而不枯瘁”，与王同时代之大书法家黄庭坚评曰：“荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨”。是作现藏于上海博物馆。然其回归国有却颇费一番周折。 《楞严经》唐般刺蜜帝译，十卷。王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修，以“三十二应”随机变化，现身说法，获得“十四种无畏功德”一节，卷前录有此经全称“大佛顶如来密因修证了义诸菩萨万行首楞严经”经名一行，以此定名为《楞严经旨要》。 宋代黄庭坚草书《诸上座帖》 北宋/约1100年，黄庭坚，纸本墨笔，手卷，纵33厘米，横729.5厘米，北京故宫博物院藏 《草书诸上座帖卷》约作于哲宗元符三年（1100年），凡92行，477字。该书是黄庭坚为其友李任道抄录的五代《文益禅师语录》，是其晚年草书杰作，深得怀素草书笔意，圆转超然，纵横开合，取势侧欹，左右开张，可谓气势豪迈，超凡脱俗，极尽雄放奇肆之能事。《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，点画遒劲有力， 一波三折，气势开张， 一卷书法兼备二体，尤为珍贵。 黄庭坚《诸上座帖》学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。黄庭坚《山谷自论》云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。 宋代米芾行书《苕溪诗》 北宋/1088年，米芾，纸本，手卷，纵30.3厘米，横189.5厘米，北京故宫博物院藏 米芾《苕溪诗卷》全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗，共6首。 《苕溪诗》用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。 宋代宋徽宗赵佶《草书千字文》 宋代/1112年，赵佶，描金云龙笺，纵31.5厘米，横117.2厘米，辽宁博物馆藏 《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品，是中华十大传世名帖之一。作于是1112年（宣和壬寅年）。它是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！被誉为“天下一人绝世墨宝”。 《草书千字文》写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。《千字文》为中国旧时童蒙读物，是南朝周兴嗣集王羲之书法中一千字，编成四言韵语，内容包括自然、社会等各方面知识。《叙古千字文》、《新千字文》等不同版本的《千字文》。其中“高、赵版《新千字文》”被认为是超越“周版《千字文》”的真正经典之作。 第二批禁止出国(境)展览珍贵文物：绘画类 隋代展子虔《游春图》 隋代，展子虔，绢本设色，长卷，纵43厘米，横80.5厘米，北京故宫博物院藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中国的美丽河山，和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题，画幅不大，场面却十分开阔。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，具有“咫尺千里”的艺术境界。 唐代韩滉《五牛图》 唐代，韩滉，纸本设色，手卷，纵20.8厘米，横139.8厘米，北京故宫博物院藏 《五牛图》被誉为十大传世名画，镇国之宝。该图画在一张窄而长的桑皮纸上，五牛姿态各异、身形逼肖，全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。韩滉用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟頫题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。 《五牛图》中的五牛目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。 唐代周昉《簪花仕女图》 唐代，周昉，长卷，绢本重彩设色，纵46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏 《簪花仕女图》是唐代画家周昉所绘，全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。 《簪花仕女图》没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。 唐代孙位《高逸图》 唐代，孙位，绢本设色，手卷，纵45.2厘米，横168.7厘米，上海博物馆藏 《高逸图》描绘的是西晋时“竹林七贤”的故事，图中人物自右至左为山涛、戎、刘伶、阮籍，已缺佚嵇康、向秀和阮咸三人。引首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”，画幅及前后装裱绢素上并钤有徽宗时“双龙”、“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东阁”等内府收藏印。此图绢色赭黄，古色古香，图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅。 《高逸图》为孙位传世唯一画迹，其人物画法继承东晋顾恺之的传统，人物躯干伟岸，神态各异，尤重眼神的刻画。顾恺之“传神阿堵”之妙，于此可证。面部、手足的勾线细劲柔和，如顾恺之紧劲连绵的高古游丝描，衣褶的线条圆劲流畅，又有转折刚健的笔致，吸收了南朝梁张僧繇“骨气奇伟”的笔法，形成刚柔相济、调畅自如的个性风格。该作设色浓丽雅洁，尤其运用色调的浓淡变化表现薄纱透体的质感十分出色。画家以娴熟的技巧传写出人物的不同形貌特征，细腻地刻画出各自的精神气质，传达出竹林七贤所反映的魏晋文士旷达、洒脱、放浪、傲慢的风度。缀景湖石、杂树、芭蕉等，皴染已趋完密，实开五代画法之先河。 五代王齐翰《勘书图》 五代，王齐翰，绢本设色，手卷，纵28.4厘米，横65.7厘米，南京大学藏 《勘书图》中士夫左手自然搁于椅子扶手上，抬起右手挑耳，面部稍稍右倾，左目微微闭成缝状，一种挑耳获得的快感跃然素绢之上。他身着白衣敞开胸襟，长须顺柔下垂胸前，跷腿而坐，双脚赤露搭垫于鞋上，脚拇指上翘，与挑耳相呼应联系，一种闲适惬意的感觉被惟妙惟肖地表现出来。另外衬景屏风、几案以及侍童布置得体，简洁大方，有条不紊，用笔流畅之中有顿挫变化。 据苏东坡于北宋元佑六年（1091）六月二日《跋南唐挑耳图》记载，此图先为著名画家王诜所有，王氏是宋英宗的女婿，家中有“宝绘堂”，收藏极富。王诜之后，此图转入朝奉大夫王定国手中。此期此图名曰《挑耳图》，后经宋徽宗赵佶御题命为《勘书图》。 五代周文矩《重屏会棋图》 五代，周文矩，绢本设色，手卷，纵40.3厘米，横70.5厘米，北京故宫博物院藏 《重屏会棋图》又名《后主观棋图》，既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰“重屏图”。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种“体近周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。 作为写实性的绘画作品，周文矩在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。因此，无论从哪方面来说，《重屏会棋图》都是一幅传世之作。 五代胡瓖《卓歇图》 五代，胡瓖，绢本设色，手卷，纵33厘米，横256厘米，北京故宫博物院藏 《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。“卓歇”二字不见经传，从《辽史》中的“卓帐”、“卓枪”之语，知“卓”为“立”之意，“歇”作“休息”解释，“卓歇”则可理解为立帐歇息的意思。 《卓歇图》的构图相当精彩，虽人物、鞍马众多、形神各异，但作者处理的起伏有致，有条不紊而又浑然一体。各部分联接疏密得当，跌宕多姿犹如一曲美妙的旋律。另外，胡瓌的绘画技巧也是出色的，线条匀画准确有力，“虽繁复细巧，而用笔清劲……以狼毫缚笔疏渲之，取其纤健也。”。 五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 五代，顾闳中，绢本设色，手卷，纵28.7厘米，横335.5厘米，北京故宫博物院藏 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，五代大画家顾闳中所作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 五代卫贤《高士图》 五代，卫贤，绢本设色，立轴，纵134.5厘米，横52.5厘米，北京故宫博物院藏 《高士图》描绘汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中，全幅上半部为巨峰壁立，远山苍茫，下半部为竹树蓊郁，溪水潺潺。人物活动在画面中部，恰是观者的视觉中心：梁鸿端坐于榻，竹案上书卷横展，孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和，虽房舍简陋、粗食布衣，但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。此图虽为主题人物画，实则集山水、人物、建筑画为一体。 五代董源《夏景山口待渡图》 五代，董源，绢本设色，手卷，纵49.8厘米，横329.4厘米，辽宁省博物馆藏 《夏景山口待渡图》被认为是董源江南风格的典型作品之一。明代大画家董其昌此卷的引首题：“董北苑夏景山口待渡图真迹。”元代鉴定家柯九思在卷后题：“右董源夏景山口待渡图真迹，冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意。真神品也。”元代诗人虞集对画面作了精彩的描述：“董源夏山何可得，嘉木千章铁作画。曾峦犭合雨气润，百谷正受川光溢。犬牙洲渚善蟵洄，沧江散落碣石开。山田何处无耕凿，寻源不得还徘徊。” 从近景洲渚往远看，《夏景山口待渡图》是一片平滩，平滩后面是更远的、起伏连绵的洲渚。空气湿润，山形朦胧，整个景象与米芾所言“峰峦出没，云雾显晦……溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，柯九思所说“冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意”完全相符。此卷描绘江南夏日景色，山势重叠，缓平绵长。引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋。曾入南宋内府收藏。钤有“绍”“兴”朱文连珠印记，又入元内府，钤有“天历之宝”朱文印记。后历经明项元汴，清耿昭忠、索额图、清内府收藏，俱钤有鉴藏印记。 五代黄筌《写生珍禽图》 五代，黄筌，绢本设色，手卷，纵41.5厘米，横70厘米，北京故宫博物院藏 《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 《写生珍禽图》画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。 宋代王诜《渔村小雪图》 宋代，王诜，绢本设色，手卷，纵44.5厘米，横219.5厘米，北京故宫博物院藏 王诜山水画崇尚李思训和李成两家法规，在李成的清逸中融入了李思训的华丽，在水墨画法中引入了金碧山水的某些设色法，从而形成了自己的风貌，人们称其画风“清润可爱”。《渔村小雪图》描写快雪时晴之际关山、岭峦和渔村的景致。画家用笔尖劲清散，在刻画物态上十分精细自然，工中带写；用墨则明润秀雅，华滋淳厚，注重气氛的烘染。至于用色则更富创见，不仅在绘天山坳处用墨青作了处理，托出山岭坡岸的积雪，又在崖巅、树顶上用哈粉渍染，表现积雪在阳光下灿烂夺目的景象。 《渔村小雪图》画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。可见这幅画的气氛表现得非常到家，所以王石谷才将它作为枕中秘宝而收藏。 宋代梁师闵《芦汀密雪图》 宋代，梁师闵，长卷，绢本设色，纵26.5厘米，横145.6厘米，北京故宫博物院藏 《芦汀密雪图》描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。 梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁（今河南开封人），工诗书，官至忠州刺史、左武大夫等职，《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”，“精致而不疏，谨严而不放”。 以画花竹翎毛湖天小景著称于世。本图画湖岸汀渚，枯木棘竹，气象萧疏，江天寥廓，鸳鸯游宿其中，境界静谧清幽。卷尾有作者自署“芦汀密雪，臣梁师闵画”款一行。画卷有宋徽宗书“梁师闵芦汀密雪”七字题签。 宋代祁序《江山牧放图》 宋代，祁序，绢本设色，手卷，纵47.3厘米，横115.6厘米，北京故宫博物馆藏 《江山放牧图》无款，上有清高宗弘历御题五律诗一首。前隔水有金章宗完颜璟瘦金体书题签：“祁序江山放牧图”。清梁清标书签：“北宋祁序江山放牧图蕉林珍藏”。鉴藏印有金章宗“内殿珍玩”、“明昌”、“明昌宝玩”、“御府宝绘”；清耿昭忠“耿昭忠信公氏一字在良别号长白山长收藏书画印记”，梁清标“蕉林”、“观其大略”以及乾隆、嘉庆、宣统诸帝之玺。 《江山放牧图》为平远式构图，取景开阔。图绘初春时节，牧童们在湖泽坡岸间牧牛的情景，是典型的宋代风俗小品画。作品表现了各种情态的牛，或低头饮水，或昂首举目，或扭身顾盼，或侧身前行，皆神态生动，富有情趣，显示出作者娴熟的笔墨技法和准确的造型能力。图中点景的树木具有宋人李唐刻画粗简的遗风，树干以粗线条勾勒轮廓，润墨皴擦，显现出苍健之态、虬曲之美；树叶用笔致细腻的夹叶法表现，中锋行笔，线条圆润工整，展现出树木丰润华滋之美。堤岸坡石的表现别具匠心，以曲折弯转的墨线勾边，再以石绿色晕染坡面，亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调，也为全幅增添了万物复苏的春之气息。作者将悠闲惬意的牛与风和日丽的环境有机地融为一体，画面中洋溢着浓郁的乡土风情。 宋代李公麟《临韦偃牧放图》 宋代，李公麟，长卷，绢本设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，北京故宫博物院藏 李公麟的《临韦偃牧放图卷》的母本系唐代韦偃的精品，是李公麟奉宋徽宗之旨而摹，表现了幸官马夫牧放皇家良驷的壮观，气势如虹的场景，共画了1286匹马和143个人，显示出大唐帝国的强盛。全卷的气势由雄壮刚劲，转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐成疏松流畅，敷色精细而无华贵之气，画风清雅，淳朴温润，全卷构图讲究章法，疏密聚散变化有致，前半部拥塞、紧张，后半部疏散、松弛，富于节奏感，足见画者功夫之深厚，展现我国古代人的风采。 《临韦偃牧放图卷》为我们展现了皇家马夫御马的热闹景象，此卷充分展现了原作者集群马成势的艺术功力，图中马匹健硕，形态各异，侧面展示出唐朝时期国力的强盛与民风的开放。该卷右上角有作者篆书自题：“臣李公麟 奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。 宋代张择端《清明上河图》 宋代，张择端，绢本设色，长卷，纵24.8厘米，横528.7厘米，北京故宫博物院藏 中国十大传世名画 之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。 宋代王希孟《千里江山图》 宋代，王希孟，绢本设色，手卷，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院藏 《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 作为中国古代青绿山水画的巅峰之作，《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 宋代马和之《后赤壁赋图》 宋代，马和之，绢本墨笔，手卷，纵25.8厘米，横143厘米，北京故宫博物院藏 《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州，两度夜游黄州赤壁，写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》，寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚景幻境。马和之的《赤壁后游图》，并未按照原文次序描绘，而是妙造自如。画面景象比较简练，却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡，艄公挟橹观景，正是“放乎中流，听其所止而休焉”的情景。 《后赤壁赋图》形象地再现了赋文内容。画面长江浩渺，远山起伏，江心一舟顺流而下，舟中苏轼与同游诸友据舱而坐正在饮酒。天空明月高悬，一只仙鹤飞过。对岸赤鼻矶断岸千尺，矶上杂树丛生，矶下水落石出。布局简远，景致清旷，笔法用兰叶描，秀逸而流畅，设色淡雅,人物生动,别具一格。后幅有南宋高宗赵构草书《后赤壁赋》全文，又纸无名氏篆书《后赤壁赋》全文。 宋代赵伯骕《万松金阙图》 宋代，赵伯骕，长卷，绢本设色，纵27.7厘米，横136厘米，北京故宫博物院藏 《万松金阙图》虽为工整的青绿山水画法，但画卷充满了浑厚润滋的气息。开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。坡岸延伸，海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平缓起伏。该画画春山茂林、苍松白云，山巅微露，琼楼金阙，烟波浩渺，旭日东升，景色分外清丽。山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。松树表现丰富多彩，用笔较粗疏，浓淡皴染差异不大。次远层次的松林， 以苔点点出树冠形，罩以墨绿色，显出树形即止。白云画法和整幅风格一致，浓密团厚不透明，边缘清晰。 由此可见，画家的构思、笔法是经过反复推敲而画成的。 《万松金阙图》无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。卷尾除有赵孟頫的跋之外，还有元代倪瓒、张绅的题记。清《墨缘汇观》、《大观录》著录。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其问。 宋人摹阎立本《步辇图》 唐代，阎立本，长卷，绢本设色，纵38.5厘米，横129厘米，北京故宫博物院藏 《步辇图》是中国十大传世名画之一，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。取材于唐贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。唐太宗端坐在由六名宫女抬着的步辇上，另有数名宫女或掌华盖，或持扇。左边所画的一排三人，中间一位人便是禄东赞，他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐太宗。后一穿白衣者为译员（或内待）。禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬，生动地刻画出藏族使臣的身份和恭敬、机敏的性格特征。画家笔下的唐太宗，通过他那舒朗的眉宇、睿智的目光和飘动的胡须，表现了这位具有远见卓识的封建帝王的自信与威严。线条劲细流畅，色彩浓丽。 从构图的角度来讲，《步辇图》这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序 |
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