关注近现代书画二百家（131-140）

 

本文转载自网易大镛艺术山庄《关注近现代书画二百家（131-140）》

 

关注近现代书画二百家（131-140）

 

 

关注-131：潘天寿

潘天寿（1897—1971），浙江省宁海县人，早年名天授、字大颐、阿寿，号雷婆头峰寿者等。中国现代著名中国画艺术家、美术教育家。曾先后得经子渊、李叔同、吴昌硕的指导。精于写意花鸟和山水，布局善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺，气势雄阔，赋色沉着斑斓；偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。新中国成立后任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、院长等职。“文化大革命”中被迫害致死。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-132：潘振镛

潘振镛（1852—1921)，字承伯，号亚笙，又号雅声，别名冰壶琴主。秀水（浙江嘉兴）人。出身于绘画世家，祖父潘楷工花卉；父潘大临工仕女。从师钱塘名画家戴以恒，尤工人物仕女。民国初年在上海偕弟潘振节与高邕之等发起组织豫园书画善会。

 

 

 

 

 

 

关注-133：沈鹏

沈鹏（1931—  ），江苏江阴人。著名编辑出版专家、书法家、美术评论家和诗词作家。历任中国书法家协会常务理事、副主席、主席、名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问等。其书法“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型，在中国近现代书法史上占有突出地位。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-134：沈子丞

沈子丞（1904—1996），原名德坚，别名之淳，号听蛙翁，浙江嘉兴人。擅长人物、山水，笔墨静雅，气格清和。精通画理，长于鉴赏和围棋。书法学钟繇，体势在隶楷之间，奇崛而有灵气。曾为上海市文史研究馆馆员、上海中国画院画师。出版有《历代论画名著汇编》、《沈子丞书画集》等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-135：金城

金城（1878～1926），中国近现代画家。字巩北，一字拱北，原名绍城，号北楼、又号藕湖，生于北京，卒于上海。1910 年他创立了闻名遐尔的中国画学研究会，担任中国画学研究会会长。金城是一位传统功力极为深厚的画家，擅长山水、花鸟，师法宋元，笔墨谨严，以工带写金城是中国画家中较早接触西画者。他留学的世纪初，正是法国印象派影响欧洲艺术的盛期，这对西方艺术怀有浓厚兴趣的金城产生了影响。

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-136：王绍基

王绍基（1944—  ），生于温州。1962年师从吴永良，善长人物画，兼工花鸟山水，以工笔见长，执教浙江美院。现为浙江美协会员、温州美协理事。

 

 

 

 

 

 

关注-137：王西京

王西京（1946—  ），生于西安。现任中国美术家协会理事、陕西省文联副主席、陕西省美协主席、西安中国画院院长、西安美术家协会主席，兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学教授，1998年当选为第二届全国文代会代表、第九届，第十届全国人大代表，一级美术师，1992年被国务院授予为“国家级有突出贡献专家”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-138：王震

王震（1867—1938），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，浙江吴兴人。早年加入中国同盟会，辛亥革命后任上海都督府交通部部长等职。王震是海上画派代表人物之一，其画综合了任伯年和吴昌硕的特点，自成一家。并曾于1909年组织豫园书画会，1922年当选为中国佛教会会长，1925年任上海总商会特别会董。

 

 王一亭是虔诚的佛教徒，常以达摩题材作画，这在海派作品中并不多见。禅宗佛教在日本盛行，王一亭时常往来东京之地，所见禅画不少，因而画作亦受此影响。纵观此图，可见其行笔迅疾，草草点染而意趣自足，画面古朴不失典雅，创作的达摩更是超尘绝俗。王氏以勾勒取神，几笔洒脱粗豪的线条，落笔放达不羁。达摩赤脚行游，衣纹的勾勒枯率自然，衣褶动态飘逸。

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-139：王子武

王子武（1936—  ），陕西西安人。擅人物、花鸟，偶作山水。画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，一级美术师。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

关注-140：吴昌硕

吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江安吉人。是晚清著名画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

 

 

 

吴昌硕（1844—1927），，初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，晚年以字行，别号庐、翁、苦铁、破荷、大聋、老等，浙江安吉人，幼喜刻划，30岁移居苏州，专研石鼓文，40岁以后学画，清末曾官江苏安东知县，在任仅一个月，后寓居上海，与任颐等交往，兼学蒲华、赵之谦诸家，以篆隶古籀之法作画，所作花卉饶具书法金石味，别树一帜，为"海上画派"领袖，亦精篆刻，融皖派、浙派之长，汲秦汉印精华，自成一家，别开生面。在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来(有时还写“青藤老缶门下转”)。”吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。