艺术大师吴冠中画作欣赏

 

        提起吴冠中在美术界几乎无人不知，无人不晓；就是在一般社会大众老百姓这里，他的知名度也是当代画家中最高的。事实证明，吴冠中不仅仅是一个画家，他是一个具有广泛社会性，公众性的艺术家，是一个具有国际影响力的艺术大师，而不仅仅是个画家。

画家的面是很窄的，只是会画画。即学术观点，也无美学主张，更无超越时代画家的作品。艺术大师是开创了一条新路，和时代拉开了距离的开创性画家。吴冠中就是这样的人。他不仅有学术主张，也有学术作品，还有美学思想，这是他成为大师的基本原因。

在我的印象中，吴冠中是非常纯净的艺术家。他的画，他的为人，他的思想都非常干净，没有什么杂念，就是一个艺术家的单纯想法。给我印象最深的是他晚年连续接受媒体采访时说的话，这个大家都是知道的；什么画院，文联都该解散，都是不下蛋的鸡之类。振聋发聩，大快人心，不知说出了多少画家的心声。当然，他也得罪了不少人，但他无惧。

成为艺术大师首先要有开创性的贡献，这种贡献是由作品与思想组成的。这两点吴冠中都不缺。吴冠中无论是在思想上还是在作品上，都具有时代的开创性，在当代无人能敌。

先说吴先生的画。他的画分为油画与水墨两种，主要是以油画为核心。吴先生的油画在自徐悲鸿先生之后，开创了中国式油画的新历史。在他之前，没人这么画油画，没人这么改造油画。如果说在当代，谁在终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作，并形成了鲜明艺术特色，影响了一大批人，这个人非吴冠中莫属，找不到第二人。

吴先生的油画采用了最简洁水彩式画法，同时，也加入了中国画或者说是水墨画的技巧方式，让他的油画看起来即生动轻盈机巧而又唯美灿烂。他的这种画法，一笔解决战斗，个个见笔触，处处有笔迹。简洁，干脆利落；直接，清清爽爽；与欧洲古典油画的画法一下子拉开了距离，完全没有欧洲油画的光感，色感，浑厚感。反而是一种方方的切割感。重要的是，这样画出的画，你并没有不适感，反而感觉很新鲜，很舒服。我记得我第一次看到他的一个小册子时，激动了好长时间，心想。原来油画还能这样画，不是也很生动吗？有一幅《崂山松石》，画面清新极了，石头采用国画式的勾线加填色，居然味道是如此的独特。

后来，看了很多他的画，都是这种味道，用刀切割的感觉。实际上是将传统油画多余的笔触去除，只留产生主要作用的结构性笔触。而且，他画的目标也完全不以欧洲古典油画的效果为目标，只按他自己的目标进行。有时候我都这样认为，吴冠中的油画可以与梵高油画的表现方式有得一拼。他们都是将传统古典油画放在一边，以“印象”为核心，只表达给自己心动的那一瞬间。所以，他把深入的部分给取消掉了，只留下表现物像的结构部分。他的油画，对于是常年沉浸于古典传统油画的人看来，似乎是个半成品，只完成了一半，另一半的深入刻画没有了。

其实，这样看，就是误读了吴先生，也没有看懂吴先生。吴冠中和梵高一样，都是将油画笔触放大或简化了的的明白人。是将笔触独立出来成为个性语言的油画家。他们不想成为其它某个流派一样的三流画家，所以这样做。

与梵高将笔触独立放大不一样的是，吴冠中将笔触与中国画的画法相结合，形成了他独特个性化油画语言：即没有有限放大，也不没隐藏，处于是半隐半现之间。

迄今为止，中国油画家还没有第二个这么画，或者延续这种语言持续发展。正如梵高的油画语言一样，好像世界上还没有那个油画按梵高那种方法画油画，尽管全世界都说他的画好。

所以，吴冠中说过一句说，我的作品50年以后才能看懂。我真的相信这句话，对吴冠中的认知还需要一定的时间。现在对吴冠中的研究远远不够，尽管他的画一个劲的卖出天价。

2010年，吴先生去世后，中国油画协会曾召开一个缅怀吴冠中先生的座谈会，与会的都是与吴先生有些交集的油画家。我在《星艺术》上看到座谈记要。一看，什么呀，说的都是些乱七八糟的生活记忆，没有一个人谈到其油画语言上贡献的。可见，这代油画家的思想是如何的苍白，都是个画画练技术的画匠，不是真正的艺术家，更无自己的美学主张。看了这样的座谈会，我很失望。

吴先生的水墨画，（最好别叫中国画，画中国画的都不承认）其实是和油画一个画法，完全一样。唯一的区别就是材质不同，产生的效果不同。我看到好多同一张速写，吴先生将其分别画成油画和水墨，画法完全一样，可材质不同，效果就是不一样。但水墨也有水墨的味。有些作品，特别是晚年后期的作品，用水墨表现近乎抽象的形式感极强的线点，墨点作品，精彩极了。那个创新性，胆大性，开放性，新潮性；就是一般的小鲜肉画家也无法相比。当然，水墨在表现这种更加自由的无边界的抽象效果，似乎更加方便，更加有趣。所以，这个时间段，吴先生的水墨明显比油画要多的多。

因此说，吴先生的水墨与油画都采用了同一种方法，创造了一种全新的形式语言。由于吴先生爱好文学，一生写有大量的散文，估计是在世画家中没人可比的。随便问一句，不知有没有黄永玉写的多？没有详细比较过，还不好说。感觉两人的文字量差不多。

他自己写文表述过自己艺术主张。

“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。”

吴先生有清晰的艺术主张，完整的美学思想，这都是其它画家无法相背的。

当然，吴先生的缺点也很明显。

一是他不懂中国画和中国书法。因此，对中国画的笔墨语言理解有些表面，甚至有些地方是错误的的表述。比如笔墨等于零之说，初听的点吓人，实际上，他是有前提的。在不塑造形象前提下等于零，还是成立的。不过，从技术角度来看，笔墨就是不塑造形象也是有价值的。它不光是一种技术还是一种文化。在这一点上，吴冠中并没有看到。

说到这，你看吴冠中的水墨，那线条都是速写线条，那有丁点笔墨关系？所以，他的墨线就是一条线，没有文化。由于他不会书法，所以，中国画程式化中美学精华他看不到，糟粕倒是看了不少，什么陈陈相因了，千人一面了等等。我敢断言，如果吴先生懂书法，就凭这种全新的形式美学观念，他的画会是另一种新天地，比现在更精彩。现在的画形式是很强，也很好看，有时看起来很讨巧，个别的有点像装饰画了。如果用中国画的眼光看，这些画就很单薄，弱不禁风，不耐看，只是好看而已。

黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。用开放的眼光来看，吴冠中有一股巨大的超越传统的创新力量，令中国当代艺术耳目一新。

他说，现在画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。

能说出这样的话，你不得不服气。我要说，他讲的真好。尽管他在有这样那样不足的情况下，我也心悦诚服的说，他还是真正的大艺术家。