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静故了群动 空故纳万境 —苏东坡《送参廖师》 在现代社会中，随着人口的持续增长，自然环境也不断受到各式各样的破坏，钢筋水泥已成为这个时代的重要环境特征之一。面对这样的情况，更多的人开始思考我们自身所处的环境；一方面我们依赖于城市森林带给我们的多种便利，另一方面我们又希望能时刻亲近大自然。这似乎是一个不断博弈的发展过程。 我们的作品是一间茶室的室内设计，主题是“空境”，场地设定为水泥盒体空间，这样的空间具有广泛的普遍性。旨在想通过作品表达:每一个个体都是自然界一份子，当我们了解自然之道，无论环境如何变化，或我们在哪里，都能与自然真正相应。
建筑尺寸：长7800mm，宽6700mm，高3600mm 使用性质：茶室 每种茶都有自己独有的味道，而每一种味道都能令人得到不同的身心感受，品出更丰富的“百味”。少即是多，这是茶非常有意思的一个特点。我们的设计团队也因此定下这个空间的主题-“空境”。 一叶香茗藏世界，半壶清泉煮乾坤。在这个建筑面积约48平米的空间里，藏着一个隐秘的世外桃源，山峦，河流，竹林，四、六位茶客此时变成隐士，听琴品茗，体味心与心，心与物的融合。 空，看似无物，却能包容万物。我们试图通过“空寂美学”之相，让人体味“空”的智慧。
看似无物，却包容万物
因有而空
以“有”对“空“进行分割， 形成虚实“空”间
虚实空间在三维度上的交错， 令“空”间层层递进
借竹林之意， 造“空”之境
平面布局 地面叠级而上，漂浮于水面。 半透的隔断屏风穿插其间，形成品茗和听琴二个功能区域。
俯视角度
当我们在山林中行走时，石各有形、树各有意、水各有声、鸟各有鸣，凡此种种，万籁不空，又四面皆空，给人一种安宁祥和的“空境”之美。 效法自然，如立面所示：地板、隔断及天花在三维度有机的穿插、错落，虚、实结合，令空间产生丰富的变化。这种丰富是基于抽象的线面块构成形式，及对材质种类及色彩的节制运用，留空、用少，空即是美，少即是多。
取竹林为境，竹木框架以竹皮缠绕，形成中空屏风，有隔有透，竹皮的半透光性与投影交错，虚虚实实，行走其中，令人有移步易景的感受。
以竹、石两种自然材质巧妙搭配，方寸间容纳百川， 令品茗者有“心纳百川”，“一览众山小”之感。
琴台琴凳 金木结合—竹板弯曲成框架，台面挖空嵌入铜板。 犹如密林中一片净湖，静待知音。 空间展示
入口 石在水中，人在林中。琴音缭绕，欲寻他去。 入口正对琴台，竹境屏风令来者只闻琴音，不见其人。 踏步的悬浮设计形式，令人不由得放慢脚步，心也因身慢而静。 山水茶台除满足功能需求，更是空间装置艺术品。
茶台与琴台遥相呼应，推拉式的屏风合上时，二者形成隔而不断的关系， 当琴音，水声若隐若现，茶味徐徐散开之时，心与物开始交融。
琴台 琴区与茶区对望，空间的开与阖，令琴音产生意境之美。
在一次很偶然的机会下，我们看到了这个竞赛信息。由于对竹元素的一贯偏好，经过详细讨论，我们的团队决定尝试一下。从场地选择、主题设定、竹子的应用形式、成本控制、加工及节点研究等各个方面，我们都对设计方案进行了反复的讨论。空间里的每一种元素或物件都贯彻了呼应茶空间主题的宗旨。比如在设计过程中，我们的团队对是否要在水中种植竹子有所争议，最后还是舍弃了这一元素。因为整体空间里竹的语境是以抽象凝练的形式表达“空境”的主题。虽然具象的竹子会增加美感，但这只是一种形式上的孤立的美，并不符合我们主题的表达语境。
以上文字，算是对多角度设计团队第一次参赛的一种记录和回顾吧。 设计者： 韩慧生 张正浩（原名张建国） 北京多角度空间设计 编辑：陈晓希 |
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