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来源：川报观察 2016-06-30 17:25:16 川报观察客户端记者 余如波 欣赏中国画，我们往往会注意到“纸本水墨”“绢本设色”这样的字眼，宣纸和丝绢的确是最常见的国画材料。不过，四川有位年过六旬的画家，却不喜欢按常理出牌。 这位画家叫做曹辉，地地道道的成都人。6月30在四川美术馆开幕的“曹辉人物画作品展”，展出了他最近十年来创作的100件作品，其中就有数件“布面国画”。 帆布通常用于油画创作，曹辉为什么拿来创作国画？这还得从上世纪90年代说起。 在被国内画界了解之前，曹辉从1990年到1998年已在法国办了五次个展。1990年，曹辉将自己的艺术首次带出国门，应外国友人之邀在巴黎办展。在意见回馈中，一名艺术爱好者谈到了中国画的材料问题，认为中国长期以来秉承着纸上作画的传统工艺，非常循规蹈矩，希望看到中国画推陈出新。听到这个意见后，曹辉思索了很久，大胆决定用帆布代替宣纸。回国后，他便买回了大批帆布和国画颜料，开始了布上作画生涯。 曹辉的首批布上作品，以四川茶馆为原形进行艺术创造。比起宣纸作品，布上作画更有力量和厚度，有种富含历史意味的灰蒙感，将茶馆的韵味体现得淋漓尽致。1991年，曹辉将这批画在巴黎亚洲民俗艺术博物馆展出，获得许多国外观众赞赏。 之所以从茶馆“出发”，跟曹辉从小的生活环境有关。在他很小的时候，父亲就经常带曹辉到茶馆享受休闲生活。上高中后，他自己也养成了泡茶馆的习惯。曹辉认为，要画好四川民俗题材作品，特别是最具四川特色的老茶馆等，需要创作者有很深厚的民间体验。在创作过程中，对画中人物的服装、生活习惯、道具、建筑特点等等都要了如指掌，“感觉一定要到位”，才能将四川的特色渲染出来。 近年来，曹辉的创作题材从老茶馆、曹家大院，一直延续到传统文人仕女、民国人物乃至现代都市。在技巧上，曹辉兼具传统笔墨固守的精神追求，以及西方绘画对光影、形色关系的思考。特别是近年来创作的没骨彩墨系列，用“没骨设色法”画出生动、有趣、鲜活的人物形象，原本擅长的线条成为刻画细部的点睛之笔。 真正的艺术创作，自然而然地出于艺术家的本能，感情，无拘无束地漫游四方，天马行空的思想与想象。曹辉只绘画触动他、感动他的事物，因此他的画也触动、感动我们。这是曹辉出类拔萃的地方。 ——雅克·班巴诺（法国批评家） 曹辉的水墨艺术给我们的启迪是：对于传统的尊重，重要的是应该重构笔墨背后的人文传统、古典气质及超越精神；关注现实，却不能沉溺于世俗感性欲望的宣泄，而应穿越欲望之河，找到精神的故乡。 ——黄宗贤（四川大学艺术学院院长） |
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