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同事从日本回来，带回一本版画集，布面精装，做工精良。主页菌翻开来看，虽不懂日文注解，但见画面内容怪诞，想象奇诡，与网上流传颇广的葛饰北斋、佐伯俊男等笔下的日本民俗、风景或是神怪、情色浮世绘版画颇多不同，挺有意思。
托朋友翻译序文，知晓作者名为谷中安规，上网查，才知道是日本20世纪上半页大名鼎鼎的版画家，更有意思的是，酷爱版画的鲁迅早在上世纪30年代，就购买过安规的作品，并少有的作为范本，题字向国内青年推荐。 今日微信，选摘了书中（书名《谷中安规·摩登与颓废》）序言和部分版画作品（文后部分更精彩），和各位分享，希望你喜欢。 ● ● ● 从大正颓废主义、昭和现代主义到谷中安规 文：濑尾典昭（Seo Noriaki） 译：Minato.Yoh 谷中安规（1897-1946），是一位活跃于大正末期至昭和前期的版画家。他徘徊于偌大的东京街道，描绘都市繁华表象之下的本质。由于他本人放浪形骸、飘忽不定的生活方式，人们亲切地称之为“气球画家”。他在保持着这种特异生活方式的同时，却将这片业已演变为一座现代都市的土地当成了自己的栖息之处。 安规中规自画像，1932年 1930年（昭和五年）3月，“帝都复兴节”在东京举办。显然，这是在经历了毁灭性灾难——关东大地震六年之后的一场纪念活动。而这时的东京通过灾后重建，已经全然改变了风貌，成为一座由钢筋水泥与霓虹灯构筑起来的现代化都市了。著名的繁华街区也渐次形成，在这些地方随处可见摩登青年男女们昂首阔步的景象。谷中安规置身于这座“卡里加里主义”的都市与现代化的浪潮当中，收获颇丰。
安规对飞艇、飞机、机器人、汽车，以及留声机等时代前沿的机械设备情有独钟。为了追求都市特有的杂乱无序之感，他将这些物品原汁原味地展现在画面中。也许当时正处于这样一个令人心潮澎湃的时代吧：各类现代主义新事物骤然登场，尔后又匆匆消失；都市里低俗文化泛滥，大众剧场和影院门庭若市。在灾后复兴的跫音不断回响、霓虹灯光交相辉映的不夜城中，安规呼吸着这座城市深处的黑暗。 另一方面，细观1920至30年代的日本美术一隅，可见前卫思想中透着放荡不羁之气。其原型则可以认为是这一时代的都市本身，与寄居其中、蠢蠢而动的人类。随着最新研究的进展，近代舞蹈的发展历史逐渐解明，与大正时期新兴艺术密切相关的MAVO团体和筑地小剧场等也一并受到关注。 在安规作品的表现手法中，也不乏这些前卫思想的积淀。人们认为，革新派电影的繁荣，以及前卫风格的戏剧、舞蹈、人偶剧，正是安规所关注的焦点。如果将他的作品画面视作是一种特殊类型的舞台，或一种特殊形式的剧场也未尝不可。换言之，这些作品便是在都市里上演的、属于安规自己的戏剧。
然而，当时虽是现代主义的全盛时期，人们却发现安规作品当中最具魅力之处，是一些不能完全归类为现代主义的地方。第一眼目睹其版画作品，便不难体会到奇异的表现形式中蕴藏的某种感染力。譬如，他的作品中出现过：一个巨大的裸体女性倚靠着作为都市象征的摩天大楼，仿佛将要与它拥抱的景象；类似剪纸画的人偶现身在街道当中的场景，以及有众多怪物登场的故事场面等等。可见也有情色主义等元素融入其中。
爱的舞蹈<三人舞>创作年份不详
在天空的奔跑女人，《白与黑》第47期刊载1934年 这种表现形式的基调，源于一种奇特的幻想色彩。安规称之为“浪漫恶魔主义”。它具有唯美主义的性质，常有出人意料、不同凡响的效果。安规爱读《雨月物语》（上田秋成所著的怪诞小说），他融合了《雨月物语》与《卡里加里博士》而成的艺术风格再次惊艳了世人。 一方面，他描绘阴曹地府的故事，窥探着超自然的魔鬼（デモーニッシュ）世界，另一方面却倾心于鲜花盛放、天真无邪的乐园世界，终其一生。魔鬼世界与纯洁无暇的孩童乐园，如此对立的两者究竟是如何能够交织在一起的呢？这不禁令人深思与感叹。不久之后，日本进入了战争年代，安规的作品更加沉溺于乐园世界中。这既是他的幻想，同时又是心愿。他就在这样一方梦幻的舞台上前行不息。
这些不可思议的幻想，大概正与安规本人的复杂和矛盾有着本质联系。大正时期是一个在短歌文学与美术之间摇摆不定的年代，他的青年期漫长的积累养成，就是在这段时期完成的。而这一经历使他的颓废主义思维得到了积淀，这也正与大正时期的文学、美术所表达的梦想、死亡、颓废等“时代精神”相符。现代主义表象当中蕴含的怪奇幻想，大概是沉积在安规内心阴暗面的感情本身就包含矛盾的缘故。可以说，这才是真实的安规。 安规主要活跃于版画和插画领域。虽然他也创作过油画、水彩画、蜡笔画，但仍属于例外。作为近代新登场不久的表现媒介，版画拥有一种可以展现新时代气息的独特魅力。安规的作品尽管算不上技巧高超，却以感情丰富深远著称，黑与白相辅相成的造型构思也无比巧妙。能臻于此境界的版画家并无他例。这也正是近代版画所获得的崇高地位，可与江户的浮世绘版画分庭抗礼。进一步讲，虽然安规作品中这些表达效果非版画或插画所不能达到，但他所创造的世界却轻易地超脱了这些形式的束缚。 研究安规时，不时会遇到一些因内田百闲的小说插画而了解这位版画家的人。《王的背影（王様の背中）》、《寄客匆匆（居候匆々）》中的插画不拘泥于故事，令人畅快。乍一看之下，他描绘的是空想的奇妙世界，但细细端详之后却又能发现，其中所蕴含的故事性已然构造出了独一无二的世界。因此，他也为众多文学爱好者所喜爱。
王的背影，1934 令人惊异的是，安规自己仿佛还有着想要将作品内容具现化的念头。倘若联想一下舞蹈、人偶剧这些安规的兴趣所在，便不难想象人的身体与艺术表现相融合的感觉。身体本身具有虚幻、无常的特点，可由艺术表现所支撑。这样一来，他的画面中神奇的漂浮感也便易于解读了。诚然，“气球画家”一名深得其妙。 与安规有交往的人，都不约而同地描绘出了一个值得敬爱的人物形象。在他身边不乏小说家、诗人和编辑者，他们还述说了安规本人的奇行：一方面，他自尊心强烈，我行我素；另一方面，他本性上又易于亲近他人，性格天真孱弱，甚至极端依赖他人。兼具这些特点的他，可见绝非可憎之人。安规倾尽一生追求艺术，对其他事物则不拘一格，因此也有人评论说，他散发着圣者般的馨香。
然而，经历过一段与友人妹妹之间的失败恋情的他，仿佛与他人的恋爱从来不曾停息，甚至还抱有无法实现的恋母情结。与其说他的艺术因为爱情得到了些许净化，不如说这些轶事更能反映出他作为普通人的一面。日常生活中的安规，好像总是处于咖啡中毒的状态。他身着黑色大衣，浸溺于咖啡馆，出没在自己喜爱的电影院。瘦削的身躯在行走时，宛如幽灵游荡，他就这样徘徊于东京这座偌大的都市当中。也许应该说他是一个惹人爱怜的流浪者吧。
1945年（昭和二十年）的大规模空袭来临时，他并未因疏散离开东京。战后，他一直居住在位于驹込的简易小屋里。然而，尽管身边的人为他提供了一些食物和照顾，却最终未能支撑他的生活。仅仅不到一年，夏天刚过，他就因营养不良而去世，殁年49岁。此前，他不断做着他人的寄食客，饿了就去熟人那里拜访，以此维生。推测是由于战灾的缘故，朋友的援助不久随之中断，孤立无援的他也便无法正常生活。
谷中安规照片 安规成年后的照片只有四张存世：西渡朝鲜前夕与中学同学的送别照、日本创作版画协会展览会场上与会员们的集体合影、新年时在料治熊太（Ryoji Kumata，古美术研究家、评论家）家聚会的《白与黑》（料治等人创办的版画刊物）同好们的休闲场景，以及一张较为著名的、《寄客匆匆》即将连载时，《时事新报》为预告而拍摄的照片。这是一张侧面肖像，安规身着和服短褂，以手支颐。而除此之外，未能被记录下来的姿态，正好象征了他那宛如幽灵一般的存在。 谷中安规其他作品 妄想系列，约1925年
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