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摄影大师的作品，构图精准，视觉冲击力强、带给人震憾，让人看后久久不能忘怀。 而摄影大师拍摄的作品，往往需要综合考虑到构图技巧、光线明暗、曝光控制、时机把握、色彩调配等等。而构图更是摄影中的大学问，对于初学者来讲，构图就像门槛，只有你懂得构图，迈入这道门才算真正进入了摄影的世界。 今天就让我们聊聊摄影中的构图技巧！ 引导线是指在一张照片有一条或者多条笔直的线，这样的线能对我们的拍摄起到非常重要的帮助。 如由远及近的引导线可以增强气势，长长的引导线可以起到渲染气氛的作用，还有一些引导线可以划分照片的结构层次与布局情况，使照片看起来更有格调感。 这幅图片中，视线由长廊引导指向小和尚，小和尚眼睛看向对角线的方向。背景中妇女头顶篮子，正向着走廊延伸的方向走远，廊柱随着视线的延伸渐渐变小，前景中的小和尚依然突出，而图片却加强了纵深效果。 这是一幅主体在中心的作品，和尚在图片中心偏下的位置，从低角度拍摄，广角镜头形成很好的透视效果——墙面的线条都指向位于画面中心的小和尚，就连地板砖的线条也指向画面中心。 三分法构图是我们初学摄影者接触到的最基本的构图方式，就是把画面横直都分为三等分，共划分九格，画面出现两直两横的垂直及水平线，当中有4个交错点。 这个理论就是要求把主体安排4个交错点上，原因是这四个交错点最易吸引目光，而且，画面的垂直及水平主线(明线或暗线)都要安排在四条横直线上。 由于两横两直线就是中文的“井”字，因此我们又称之为井字构图。 顾名思义，对角线构图指将主体放在画幅中两对角的连线上，近似于对角线，相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。 画面中，桥的主体在对角线上，这样使得画面张力十足。 对角线构图不仅可以运用在建筑、风景中，在人像拍摄中也被广泛使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 来看以下图片对比 同样是故宫，斜着拍总感觉差点什么？ 正着拍就霸气侧漏！
这是因为故宫造的天圆地方，方方正正，本身就是一座对称的建筑。
一座对称的建筑，用对称的构图来拍，很方便显示内容的宏伟大气。 框架式构图是指用一些前景将主题框住，这种构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。 常用的框架有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。 上图是法国摄影师马克·吕布于1965年拍摄的北京琉璃厂地区。这张图片是框架式构图的经典之作，摄影师巧妙的利用了房屋的窗框，将街道上的人物进行了不同的划分，使其各自独立又互相关联服务于主题。 刚接触摄影的朋友，常常会将所有感兴趣的东西都塞入画面，由此带来的问题是，我们越是把所有的物体、人物、线条、形状等等塞满画面，照片就会越发杂乱无章。
此时就需合理地在画面上制造空白，将画面或场景剥离到剩下主体元素，这能让拍摄对象更为凸显，能够提高关注度，使相片更加清晰。 这就是留白构图法：
此处的留白是风景，在其衬托下，男孩这一对象仿佛在飞翔，不仅引人注目，而且唤起丰富的情感。人们一定会联想到他的洋洋自得。
通过空背景的对照，手和弹珠的纹理更为突出，相片也更清晰。 |
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