 ‖ 写在前面 ‖ 青年设计师峰会，每年举办一届，今年是第三届，是由苏州创博会主办、视觉空间承办的设计师分享与交流的平台。 今年的主题是“设计商道”，这种主题的演变，也反映了策划人、视觉空间总编辑汪光立对设计行业认知的变化。他说，设计创业越来越被大众所认知。我们设计师往往容易把自己定义为与艺术家或者文人相似，但设计行业又实实在在的是一个服务行业。很多人羞于或不屑于谈钱，不屑于把自己与商人划等号。但是，设计，其实就是一门生意，而且必须是好生意。 设计，也不能仅仅成为设计圈子里的谈资和游戏，也必须有设计生意链当中的话题中心和引擎。 所以，这届峰会邀请了工业设计领域把品牌设计领域顶尖专家韩家英，“生意”最好之一的瑞德设计李琦，一起来解剖他们的“生意“和”“生意经”。 ‖ 韩家英其人 ‖ 韩家英，知名设计师，韩家英设计公司创办人，曾经获得包括“平面设计在中国展”金奖、香港设计展金奖、亚洲最具影响力设计大奖金奖、日本富山国际海报三年展铜奖等众多奖项。近二十年来为中国众多知名企业如万科、招商银行、康佳、怡宝等成功塑造了品牌形象。2012~2014年分别在深圳华·美术馆、北京中央美术学院美术馆、上海洛克·外滩源举办“镜像·韩家英设计展”，是中国内陆第一个专业平面设计师个人作品展，2012年担任首届中国设计大展平面策展人，2014年担任第一届深港设计双年展视觉创意总监，AGI、D&AD、ADC会员，2015年荣获“福布斯2015中国最具影响力设计师”。
 演讲主题《设计消费与文化坐标》 （本文末尾处，附有韩家英先生演讲的视频） 大家好，我是韩家英，我自己是一个设计师，也有自己的设计公司，我的设计公司是1993年成立，也算是在中国最早的个人设计公司。如今，我们公司在深圳、上海还有北京都有办公室。我们的公司一直是以做品牌形象设计为主，当然也涉及到一些其他方面的平面设计，在2000年的时候公司介入空间方面的设计，包括一些个别的产品造型的创意和设计。其实在这10几年中国高速发展的过程中，我们并没有去特别的扩张，而是能够在我们设计的这种行业的领域里面做的更深入。所以今天给大家带来的是我们最近几年做的一些作品，和大家交流分享。  首先和大家分享的是我在去年刚刚完成的一个项目，为故宫做一个新的文化品牌的创意。我觉得在今天的中国，我们现在做设计的时候，很多都是在做加法，这也是中国对设计需求的一种不好的现象。 我们能够介入到像故宫这样的一个项目，是一个非常好的机遇，因为现在故宫对设计的品位要求是越来越高。而且我们在创作的时候也得到了故宫特别大的支持。在实践的过程中，我们就是希望能够塑造出品位感。 故宫文创馆   现在在故宫的后门有一排老房子，已经改造成故宫的文创馆，把故宫文化变成品牌化的一种产品销售来呈现，同时也是故宫一个销售的空间。  从设计上来说，首先是故宫文化的这几个“文”，就这几个字，有一个图形是把“文化”这两个字做得像印章一样的。虽然这是很传统的方式，但是我觉得呈现出来可能有一种对当下的、今天的对中国文化的理解。我也希望能够努力做得好一点点，包括色彩体系，图形的使用，这些图形我们运用到了所有的产品包装上。故宫是现在文创产品做得最好的机构，而且这已经成为故宫的一个品牌。  包括色彩方面，也是根据从品牌的需求方面出发，其大众化的需求，也有高端需求方面的，我们做的色彩表现。     他的出版方面，目前在国内应该是中国古典艺术里，能够出版最好的作品，因为很多著名的作品原作都在故宫博物院。 而且，故宫的这一套系统，未来还会延展到出版社，以及产品的深度研发。
紫禁书院 紫禁书院是故宫博物院里面的一个空间，这个空间也是针对故宫文化和故宫产品的展示空间。这个空间，是明代的一个皇帝过去做木匠活的时候的一个地方，在神武门那里。 这个空间变成了一个展示、论坛和产品销售的空间。我们要给这个空间做一个形象设计，我们也做了很多尝试，但是最后回归到用文字把它表达出来，尽量把中国文化的古典的那种美能够保留住，同时能够带来一点当下的、现代的审美需要。 与客户沟通，如果能够达到全新的阶段，互相能够比较理解的一种状态，在中国做设计，实际上是特别难得的一种机遇。故宫很尊重我们的设计，包括单霁翔院长也说，所有这一切，就由你们专业的人决定就能行了，我们就照你们设计的去做。我觉得尤其在今天，是非常非常难得的。现在，大家都很浮躁、大家都很自信的状态下，每一个甲方都想参与到专业的表达上来，不停地说自己的要求。 所以，这个空间里边的指示牌，表现出来的都是很朴素的，很简洁地放在白墙上。如果在其他单位，他保证说，你这个设计太偷懒了，没做什么东西啊。 这个空间是北京的梁建国老师设计的，他是一个很棒的设计师。他把老房子修旧如旧，但是我们做的工作实际上就是这么一点点，但是这么一点点可能决定这个空间的品位和气质。所以，这也是平面设计师在未来与空间设计和产品设计发生关系的时候，一种比较成熟的一种表现，包括我们所展示的一些东西，价格的呈现，还有一些平面印刷品的一些东西。当然，这是我去年做的一个比较愉快的一个项目，也是非常难得的。 万科，新标识 第二个案例是万科。 这是在2015年5月份米兰世博会期间发布的，万科为了迎接它未来的10年战略发展而设计的新形象，未来的房地产的时代就是一个新的时代来临，新的时代来临也就是说要面对一种新的表达。 万科未来不是一个简单的不断去造房子的公司，它是一个多元化的企业，甚至它现在在办教育，做很多的万科的学院、万科书院，这样一种多元化的内涵，过去他们的标志形象就不能够承载这种需求，所以在去年他们发布了新的形象。新的形象就由我们双方经过了八九个月的设计和反复的沟通，最后回归到一个非常简洁的原点，就是把万科的英文名呈现出来就OK了。 这种表现也是在中国今天这些企业走到这一步之后，一些高层的决策者对这方面的审美和专业的把握，以及他们需求的希望和设计是一个比较好的结合，这种结合也是让我们设计师能够比较自如的来表达该表达的东西。通过这样的一个形象，我觉得把万科从过去一个很沉重的一个制造业的感觉带到这种新经济下的呈现。在他们新的办公楼的下面把这个标志呈现出来的时候，我觉得变得更加和谐了。 万科物业 同时他们在2015年的8月份，万科物业管理公司也换了新的形象。过去万科的物业管理公示是一个小房子，有一个鸟儿，一个很保守、很传统的物业服务行业，从扫扫地、擦擦玻璃的一种形象变成了现代服务的一个公司形象。在设计过程中我们保留了原来的那只小鸟儿，这个小鸟儿飞出来了，重新赋予它的含义就是说变成了一个起的非常早的鸟，就是知更鸟，字体和万科形象有一定的关联，这种关联也带来了更加新、更加现代、更加有质量的一种服务的姿态。 米兰世博会万科馆 在米兰的世博会期间，万科的展馆是中国唯一的一个独立企业馆。因为企业馆每个国家要求很苛刻，中国只给一个名额，就只有万科一家，是中国企业在全世界的这个舞台上面，能够比较像样的展示自己的机会。 我因为过去米兰世博会，米兰世博会期间，中国的企业展示的效果和在自己门口举办的世博会比较，还是不尽如人意的。包括去米兰看米兰家具展的时候，中国的家具产品也都参加了这样一个非常好的活动，但是呈现出来的这种质量反而是对中国设计或者是中国的产业是一种减分。 但在2015年米兰世博会，万科请了美国一个很著名的设计师来完成的建筑，建筑中虽然说也运用了中国文化的一些要素，但是呈现的方式还是很未来，用了非常特殊的一种陶板，拼成了中国龙一样的鳞片的感觉，这个建筑在米兰的世博会期间引起了轰动，得到了非常多的赞美。本来是世博会结束半年之后，展馆是要要拆掉的，但后来经过投票，最后这个馆被永久的保留在米兰世博会里了。 我们是为万科做整个视觉的形象，包括它的展馆里面主题的一种开发和表现。它的主题叫“食堂”，它也是基于江浙，在杭州他们做了一个很大的万科的项目，整个里面的业态是以在杭州的一个食堂的业态为原点来作为这个主题的创意。当时在建筑和这些形态还没有完全出来之前，我们从中国人的饮食方面来作为一个开发出来的一些视觉的元素，然后变成世博馆的一个主体形象的要素，运用到它的产品、对外的礼品和宣传品上面去。 一些在前期我们在对外传播宣传的时候所用的画面，包括我们在每个人经历食堂的这种体验这些要素都变成了我们一些视觉的要素，这个设计在世博会的世博馆里还获了一个奖。 爱马仕橱窗里的中国风
第三个项目，是2009年期间做的爱马仕的橱窗设计。 那是爱马仕第一次进到深圳开的最大一间旗舰店的时，请到我们做橱窗的设计。当时他们这个主题叫做美丽的陶艺，他们每年都有自己的主题。我们就用中国的文人特别喜欢用的太湖石来寄情于山水，可能这个点还是蛮能符合他们的这个主题，所以我就把太湖石用电脑把它的线条全都勾起来，然后和他们爱马仕的马逐渐变换成太湖石的这么一个形态，做成系列的创作，并用到他们一系列的橱窗里面。 天地一家 第四个项目，也是在去年的米兰世博会发布出来的，这是一家新的做家居的公司，叫天地一家。 这个品牌在中国上海、北京都是代理意大利的非常好的家居。他们原来是做餐饮和其他产业的，也叫天地一家，后来就把这个名字变成了家居品牌的一个名称。因为这个老板是山西人，所以我为他做标志形象的时候就模仿比较稚嫩的感觉用毛笔把天地写了出来。他们在去年的米兰世博会上，万科的VIP接待室的家居全部是用的他们的，他们也是去年第一次亮相。 兰心咖啡 第五个项项目，是3年前为上海外滩兰心咖啡做的一个咖啡店整体设计和策划。 因为这个地方有是30年代的老的房子，就在半岛酒店边上，周边基本上都是国际上的一些大品牌。所以我给他们设计的标志就是把他们的地址和名称，以及他们要经营的业态全部用文字写出来。这个咖啡馆当年开业的时候，被他们评为情人节上海魔都十大要去玩的地，所以从开业一直到现在他们的生意都特别的好。 楼下是喝咖啡，楼上是画廊，也有喝红酒，下面还有一个小的酒窖。他们也是请了一个很棒的咖啡师来做，所以他们咖啡的味道也是非常非常棒。而我们的设计就是很简洁，就是类似画廊的一种表现手法。 因为我是从深圳成长起来的设计师。我在深圳做了很多和深圳这个城市有关的一些设计，下面来介绍一下。 滨海城市 滨海深圳这个是十几年前做的。大家去过深圳都知道，过去深圳市是看不到海的，所有的海都是没有被开发的，这几年从大梅沙的东边到西边的前海现在慢慢的深圳变成一个真真正正的海滨城市了。 当时我们在10年前那个时候是国土局和深圳的电视台，大家在做一档节目时，就把这个话题给抛了出来：怎么样的城市才是滨海城市？从这个话题我是一直参与，作为一个设计师，当时他们有很多学者、房地产开发商还有很多的艺术家、作家都参与进来。当时我们一块去欧洲地中海来考察，电视台来拍摄，然后告诉市民什么样的城市才是真正的滨海城市？同时他们回来之后请了十位国内很好的建筑师，每个人为海边模拟着做一个建筑，什么都行。这是我参加完了这个活动之后为他们做的一套的设计，这一套设计除了这个导演还有建筑师的作品集，还有整个的活动，每一个专家对滨海城市的理解。 深圳“设计之都”申报书 大家都知道深圳是咱们中国第一个联合国被授予的设计之都，这是在2008年的时候申办设计之都的时候做的一套设计和报告书。当时我的创意点就是把深圳的市花——乐杜鹃，作为创意，整个设计全部是粉红色的。这个申办报告书就是用这种荧光的粉红色来做的，用镂空的这个花的形态来作为一个书的封套。这个报告书拿过去之后教科文组织一下就觉得很好，所以一次申办就成功了。 后来上海跟北京也申办设计之都，都是申办了两次才通过。所以深圳也是觉得自己是作为一个创新的城市，是特别值得骄傲的。 深圳设计大展 这是在2012年的时候在深圳举办的，也是文化部主办，跟创博会的一个规格，也是国家级的中国设计大展。这个设计大展是3年一次，去年又举办了第二届。这是在首届的时候我为设计大展设计的一套形象，同时我也是这个大展前期的策展人。当时的创意就是希望把中国的设计用一个真正的好的方向，所以我的创意点就是用一个指北针往上指着，希望国家的设计能够真正的把中国的设计能带到一个比较健康的一条路上。 韩家英为深圳做的一些设计 韩家英的其他作品 附：韩家英演讲视频 |
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