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青年油画家古月江：探索并不孤独 我画故我在 周凌峰 古月江的签名是“我画故我在”，这位青年油画家1997年赴北京学画，自此漂泊于斯，但久别的故园一直是他最关注的主题，他将“师法自然，取材社会”作为艺术宗旨，历经7年时间，完成隽永清新的《故园》系列，将空巢老人与留守儿童的真实状态一一展现，关注现实与解析人性，成为古月江笔下最为打动人心的主题。 “探索并不孤独” 古月江在一则画作题记中写道：“人生之始并没有路，走着走着便有了自己的路。绘画之始一样：之初并不知道能做出什么，能走多远。低头在困苦中求索，探索并不孤独，有前人的智慧在启迪你，照亮来路，更有故土故园赐予的一往无前生命之动力。” 这正是他自己艺术探索之路的真实写照。古月江出生于湖南攸县，在风景如画的田园山村，他和童年玩伴一起，完成了人生的第一次创作，“家乡各家各户的房子外墙面都是白色的，这样就为我们这帮小孩提供了得天独厚的‘画布’”。他的画笔，是废旧电池中的石墨芯，甚至是五彩的石头，纯天然的画境，纯天然的画风，童年的记忆如那些石墨涂画过的白墙一般，在古月江的心里留下了清晰绵长的影子。 这是古月江最早的美术启蒙，他由此有了“无一不可入画”的信念。 中学时代，古月江第一次见识了油画，在老师引导下，他懂得了如何欣赏中外名画家的作品：安格尔、伦博朗、罗中立、何多苓、吴冠中……他对油画产生了浓厚的兴趣，原因很简单：“油画太神奇了，什么都可以用油画来表现。特别是油画对再现物体的真实性，特别喜欢，正适合我当时的心境。” 然而直到求学长沙时，古月江才正式开始学习油画创作，这个农民的儿子怀着欣喜的心情，画下了一片水稻田。他当时连画箱都没有，就用塑料袋装了画具，带着几个馒头一壶水去野外写生，“为了把水稻叶片表现得更加真实，刮了画，画了刮，弄了好几个小时。”即便条件艰苦，实现梦想的喜悦却是实实在在的，就像他笔下的稻田那样满是收获的喜悦。 “留守与漂泊” 1997年，一心向学的古月江辞去广告设计工作，来到北京，成了一位标准的“北漂”，与人交流，观摩画展，写生，创作，展览……他去北京的初衷是为了习画，在和记者的交谈中，他用质朴的语言，描述了北京的艺术氛围：“这里经常有各种画展，能够近距离观摩一些名家，甚至是世界级大师的作品。” 他没有像旁人那样寻找一份所谓的正式工作，而是一边做广告设计，一边继续习画，他最初并没有限定自己的绘画风格，直到2005年，他回到故乡攸县，本能地感受到了乡村的今昔之别： “现在农村里都没什么人了，只有一些老人，我们爸妈那一辈，还有就是些孩子。”原本热闹繁盛的乡土，如今静寂荒索，所见所闻驱使他画下了一组以《故园故园 ·留守与飘》为主题的绘画作品，这既是乡愁，也是纪实，“世事变迁，岁月流年，逝去的是少华，挥之不去侧是心头的乡恋，哪怕那儿只是一片最贫瘠的土地，哪怕那里住着都是最粗糙的乡民。” 他的作品中，那些留守在家的孩子，都笑得那般令人感怀。那些或肆意或含蓄的笑容背后，透射的正是孩子们一颗颗稚嫩却坚强的心。看到这些油画的时候，仿佛能看到画作背后，画家落笔时的忧伤，以及忧伤之余的那种坚守，让人不得不感慨残酷的现实面前，保持童真是多么重要。 除了孩子，还有一副飘系列的作品，画中的那个女子睡得香甜，窗外是一轮弯月，那月光仿佛透过窗户温柔地散落在女子的身上，为她抚去烦恼和疲累。女子的梦中，该是有美好的家乡吧，一个人在外打拼，虽然不易，却依然相信明天会更好。 正是这样的主题，逆境中透着对光明的期盼，不太明朗的环境里，却坚守着一个个信念，让人不论看到什么系列的作品，在微凉的时刻，都仿佛能从中汲取点滴的力量，而后勇往直前，一如古月江所写的那样： 我打开了落满时光的袋 仿佛听到消逝的声音 记忆的长河 渐远 淹没了秋天细雨般的沉吟 分开那窗叶 镶嵌 凝固了的画 阳光依然
古月江 独立画家。70后，出生于湖南。 “师法自然，取材社会”是其永远的艺术宗旨，“关注现实，解析人性”是其创作不变的主题 主要展览: 2006年举办油画个展“古月江油画作品展”（北京科智成美术馆） 2010年E京华-Ⅰ雅昌艺术家联展（北京经典境界美术馆） 2013年E京华-Ⅲ雅昌艺术家联展（北京时代美术馆） 2014年E京华-Ⅳ雅昌艺术家联展（北京皇城美术馆） |
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