微编者按
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朗读文字版 符号与分析(片段) ◆ 1984年前后的台湾,谈到影像创作时,大家更在意的是拍摄主题,对于相机前的拍摄对象和相机背后拍摄者的心理问题却很少有人提起。
◆ 在摄影家阮义忠看来,任何艺术作品都能投射出创作者的精神形貌,相机是创作者进出拍摄对象的一条通路,而照片是观赏者进出摄影者心灵的一面镜子。 ◆ 摄影家在按动快门的一瞬间,一方面,意味着他想掌握眼前的画面,另一方面,他想传达这个画面在他心中的分量。我们在欣赏一幅摄影作品的时候,往往很容易从照片上看出摄影家的心态和信念。感受它们,我们就能准确的感受到摄影家的创作精神。 这里是咔乐音频,大家好,我是杨杨,今天和大家分享到的是台湾当代摄影家阮义忠和台湾清华大学教授陈传兴,关于人文摄影中《摄影心理和符号运用》的一段对话。
◆ 提到影像的“封闭”和“开放”现象,陈传兴是这样认为的:
沙龙摄影就是最明显的例子。一些摄影家只顾从外在世界寻找“情感道具”------夕阳、莲花或者水滴,其实,这些景物不是不能拍摄,而是摄影家过度依赖了这些影像符号。 陈传兴接着说到,沙龙摄影有两个大问题,一是依赖器材,二是依赖拍摄对象。摄影家完全以被动态度来接受对象,他只是在经营他所看到的东西而已,一点也触及不了心灵的层面。 观赏者也几乎无法从照片上看出摄影家到底以什么样的观点来看夕阳和莲花,所有景象都是被抽离、虚构的,这是没有根的影像。如果一个摄影家没有透过拍摄的对象,在拍摄过程当中,了解相机和他的关系,他和拍摄对象的关系的话,就等于没有人文精神。
◆ 阮义忠和陈传兴一致认为,拍摄的时候摄影家必须要在照片里放一点人文的东西。在这一点上,法国的阿杰特和拍摄日耳曼民族著称的桑德颇受陈传兴的推崇。 桑德善于抓取不同身份、不同性格的人物,准确表现出日耳曼民族的骄傲、倔强等民族特性,而阿杰特,更是用三十年的执着完整记录了整个巴黎。在陈传兴的眼里,这两位不仅仅是替自己所处的那个时代做了见证,他们同时超越了时空,他们的影像是不朽的。
◆ 回到谈论摄影家拍摄时的创作心理,陈传兴说,任何创作者都期待自己的作品能够和更多人沟通,能够被更多的人欣赏、接受,但如果这种期待变成了刻意的追求,往往结果只会更糟糕。 他用一句话为自己的观点做了总结:能够反映时代精神的作品最伟大,但是为了反映时代精神而去刻意经营内容,结果往往是最不乐观的。 ----- ----- 奥古斯特.桑德作品 拍下整个时代的脸孔,让后人看看真正的日耳曼民族的心灵。 尤金.阿杰特摄影作品 他事无巨细的用相机记录着巴黎,不论高低贵贱,他都以平等的视角拍摄。 Asselin街,1924--1925 代理人,1899--1900 商人,1901 天文台大道,1926 凡尔赛,1904 Saint-Medard街,1898--1900 陈传兴摄影作品 能够反映时代精神的作品最伟大,但是为了反映时代精神而去刻意经营内容,结果往往是最不乐观的。 小孩与残影,观音山-1974 残椅与大海-1973 返乡达悟与游客 红头达悟肖像 幕后武生与乐师-1978 基隆庙口,后生 ▼ ---END---
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