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袁玲玲，1974年生于河南郑州。1996年毕业于河南大学美术系，获学士学位。2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。2015年毕业于中国艺术研究院，获美学博士学位，导师唐勇力教授。现任职于中国国家画院博士后科研工作站，合作导师为杨晓阳教授。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，文化部艺术发展中心中国画研究院研究员、副教授。作品入选第十、十一、十二届全国美展及多项全国性大展并有获奖。 融物——诗意的心灵 艺术总是伴随着心灵的成长而留下美丽的印痕，无须刻意经营，也无须着意修饰。它是缠绕在心田的藤蔓，是生长在心间的兰花，在思想之水的浸润下蓬勃生长，灿烂花开！ 画家要有诗意的眼光，才能“与物相宜”；同样还要有诗意的心灵，才能“寓情与物”。画家应把眼中所见与物对应，依心灵所感，应物而生情；色彩以“随类赋彩”为立象语义。而在“随类赋彩”中，画家可以感悟诗意的心灵，赋万物以灵性的色彩。“随”的意义在中国美学观念与创作实践中是可以物物互换、心性互换的——既能随物之类，赋物之原色；亦可随心识之类，赋心象之颜色。物体之颜色是客观物化的世界的原本，而心象之颜色却是带有画家感情与思想色彩的意象颜色，因而可指涉为中国工笔画的颜色。它既可以表现世界万物之本真，亦可表现万物因人之感而生、而动的情感色彩。 这种色彩观自然是由从中国传统文化思想中游离出来的心性所致。六朝时，玄学家们认为：“自然之理，有寄物而通也。”（郭象《庄子·外物注》）宗炳的“以形写形”就是要再现“自然之理”而见其道。“道”又是常而不变的，“法”却是可变而且常变的，所以古人有 “法无定法”“至人无法”之说。现在看来，这些说法是有道理的。“法”是人们对事物的一种常理的认识和规定，它会随着人们认识的不断深入或不同而有所改变和调整。那么，“法”在某种程度上就具有了可变性。从这个道理上来说，“法无定法”是善于思考的画家和论家提出的一个非常具有探索性的问题。而在画家的眼中、胸中、笔下，绘画就是要畅形、畅神、畅意，是以诗意的眼光、诗意的心灵抒发诗意的感悟，挥洒诗意的热情！即使是理性的归纳和总结，同样也具有活泼泼的诗意之性，并以此作为绘画的精神介质。王国维先生曾经在《人间词话》中说过这样一段话：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”这段话的意思是说，诗人对于宇宙人生，必须能够进入其中，又必须能够跳出其外。进入其中，所以能够描写；出乎其外，所以能够观察。进入其中，所以才会有生气；出乎其外，所以才会有高致。诗歌与绘画同源，这也正像画人物画一样。画家只有对生活中千姿百态的人深入了解、细心体察，以心灵在场的方式接通生命的本真，才能掌握所描绘对象生动而微妙的变化。然而，要想把生动的形象赋予人文内涵，只切身感受、入微观察是不够的，还需要细心地体会，站在观赏者的角度品味其中的奥妙。正如朱光潜先生所说：“艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必须把它加以客观化，必定由站在主位的受偿者退为站在客位的欣赏者。”人世的千姿百态若浮云掠空。作为画家，只取那最洁白、动人的一片云足矣。 对于外在世界来说，艺术家所创造的世界是收摄，是以微景而囊众景，是以一气而通大千。对于鉴赏者来说，艺术世界又是一个渐次打开的世界。它将你心灵中的烟云风暴推出，你的记忆、想象、生命体验都在这艺术的空间中缱绻。艺术家的创造就是表现这样的生命之象。你来观，便加入这样的世界，进而与这世界交汇，心也随之流淌起来。所以对于中国绘画艺术来说，既随物以婉转，亦与心而徘徊，是整体生命的跌宕浮沉。艺术家在这跌宕浮沉中观照自然万物，观照生命情态，诗意的心灵与世界相映照，演化为隽永流芳的色彩真境。唯其如此，色彩的绚烂才能归于朴真，色性天然；绘画的感染才可以历久弥新，探无止境！ “游观·自在“之六 新生代之游走 |
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