杭州男工绣唯一传人一根线能劈成64股一幅作品会绣上8年

不二BPANDA 2016-07-09

展开全文

赵亦军的写字台上有一盏白炽台灯，每天都要工作超过10个钟头，白光亮得有些刺眼，把他那间不到10平方米的小工作室照得通亮。

70岁的年纪，坐在绣绷前，赵亦军看上去文弱精瘦，但腰板挺得笔直。他戴起老花眼镜，食指拇指捏着针，一针一扬，柔中带刚。要把细细的线头引进针里，对他来说，一点不困难，只要手指捏着针和线，用他的话说起来，“即使闭着眼睛都能够穿得进去”。

绣绷上是一幅神态慈祥的唐卡佛像，眨眼功夫，头饰旁边的一瓣蓝花在他的飞针走线下绽放。在他手里，一根普通的绣线能被劈成16股，多的时候能劈成64股，手像是绷紧了的弹簧，每一个动作都凝结了数十年功力。

他是目前杭州宫廷绣唯一的传人，很担心这门绣艺传不下去，所以把大量的时间都用来绣作品。

这些年，除了吃饭睡觉，同样的姿势，同样的动作，赵亦军每天在绣绷前至少要保持十几个小时。

老伴成了他的全职助手，手边的茶凉了换杯热的，搭在绣绷旁边擦手汗的毛巾，一天也得换洗好几回。

“他就是这样，一坐下来就什么也不管了，有时候饭都会忘了吃的，茶么也一口不喝，说怕上厕所浪费时间，你看看多少执著。”嘴里埋怨着，一杯热茶已经递了过去。赵亦军接过茶，看着老伴眯眼笑：“她们（老伴和女儿）啦，最烦我这个了，整天绣。”但就是这么争分夺秒地做，几十年积累下来的作品却不大多。他说，大的作品起码要花两三年时间，一幅《大日如来》，他绣了3年，还有一幅绣品叫《观经图》，有532个人物，绣了整整8年时间。

赵亦军做的宫廷绣，始于战国吴越时代，鼎盛于南宋，因其色彩夺目、金碧辉煌的特点，在南宋时期专门为皇室服务。因为“宫廷绣”的行规是“传男不传女”，所以又叫“男工绣”。宫廷绣最重要的表现技法之一是金银绣，金银绣包括了彩线绣和盘金绣。但由于历史变迁，这种原先运用在龙袍官服上的刺绣技法应用面逐步缩小，懂得正宗盘金技法的艺人已经越来越少，濒临失传。作为一个刺绣技法上的绣种，盘金绣起源于唐代，当时的金线是在薄羊皮和纸上贴金，切成细屡钉绣花线而成，称“平金”。刺绣一般是先绣彩线绣，再盘金绣，盘是指在面料表面上盘，在背面是看不见的，而绣则是指上下绣，在背面可以看见。现在会盘金绣这门技艺的，唯有赵亦军一人。制作的时候，需要将金银线固定在绣面上适当的纹样中，使作品达到富丽堂皇的效果。

赵亦军的师傅是“神针”张金发，师父离开前，把自己的“衣钵”都传给了他。但他当年差点就与刺绣擦肩而过。

那是1960年，年仅14岁的赵亦军进了杭州工艺美术学校学习，学校设了石雕、木雕、竹雕以及刺绣四个班，学生按自己的爱好填报志愿。赵亦军喜欢木雕，可第二志愿犯了难，选石雕怕手被砸疼，选竹雕又要背复杂的口诀，想来想去只好选了刺绣。结果学校规定，只要志愿里填了刺绣的，都调配进刺绣班。

不过，班里三十几个同学，后来都陆陆续续半路转行，到现在，只剩赵亦军一个人坚持了下来。从那一刻开始，似乎冥冥中就注定了他与这些七彩丝线割舍不了的情缘，从翩翩少年绣到满头华发。

要完整继承宫廷绣的全部工艺，不是一件容易的事情。线绣、盘金加在一起共有五六十种针法，要全部熟练掌握，起码需要5至10年时间。学会了技术，用的针线也很讲究。赵亦军用的绣花针是几十年前老厂仓库里的存货，一般外面买不到，针尖极细。盘金所需要用的纯金金线，国内也几乎无处可寻，他是托人去日本买的，有时候也用人造金线替代。

在赵亦军的众多作品中，佛像是他最喜欢绣的一个主题。因为他觉得宫廷绣很适合绣佛像，他希望能通过这个传承这种文化遗产。

“男工绣有笔画清晰和金碧辉煌的特点，我觉得绣佛像特别合适”，1997年，他生了场大病，胰腺、胆囊都割除了，身体虚弱，连针都拿不起来的他开始看佛教方面的书，在住院的13个月里，一门心思钻研佛教文化，身体稍微恢复了一些，就开始构图，每一处线条的勾勒都浸润了他的心血。

赵亦军说，自己现在没有传人。他偶尔会在社区开课义务教学，但来学的大多都只是出于兴趣体验，几乎没有人能坚持下来。宫廷绣需要的是慢工出细活，不仅要有耐心，还要求有绘画、色彩、造型等各方面的基础。通常一小幅作品就要花上两三年，没有打坐参禅的劲，是不可能学好的。他本来想传给女儿，但女儿嫌太繁琐，最后也去学了设计。

老人有些落寞：“现在的年轻人，诱惑太多，别说是绣了，就是在那里坐都坐不住的。”

主要步骤

劈线。将一根普通的绣线劈成16股，最多可以分出64股，不同的纹饰效果需要用不同粗细的线来绣。