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每次有人问我啥叫汝瓷，我都回答说：那是一种随便卖卖都上亿的瓷器。
比如2012年，一只汝窑笔洗在香港拍出2亿786万港元的天价，刷新当时的宋代瓷器拍卖纪录：
汝窑瓷器凭啥卖这么贵？首先是因为少。汝窑位居宋代五大名窑之首，传世品不足百件，稀缺程度在各类瓷器中数一数二。
更重要的是因为美。汝窑瓷器有“三美”，首先美在釉色上：
有人问：这美在哪儿了？不就一蓝缸子吗？
那你是不知道汝窑之前的釉色有多丑。
汝窑瓷器是青瓷的一种，可是在汝窑诞生前的3000年里，你根本无法在各种所谓的“青瓷”上面看到纯正的青色：
有些好歹发绿——青青河边草嘛，绿色也算青色的一种吧：
可是，像“青天”那样的青色，确实从来没有出现过，直到北宋末年汝窑诞生：
所以，汝窑青瓷的釉色有个专门的名称，叫作天青釉。
无论釉色发灰发黄，还是发绿发蓝，我们都称为青瓷，是因为呈色原理类似，都依靠瓷釉中的微量铁元素。
但铁元素非常“善变”，窑内氧气充足时显黄色，氧气不足时变蓝绿色，釉层厚了发黑，温度太高又发紫。最麻烦的是，汝瓷刚刚烧成时往往偏绿，只有冷却速度得当才会慢慢变蓝。所以，烧出纯正的天青釉非常不易。
汝窑瓷器的第二美在于“裂纹”。还是这件汝窑三足樽，咱们走近一步，看个清楚：
天哪，裂成这样还能用吗？别担心，开裂的不是瓷器本身，而是瓷器的釉面。
瓷器由“胎”和“釉”两部分组成，釉在胎的外面，就像一层漂亮的衣服。烧瓷的最后阶段需要冷却，胎和釉会同时收缩。如果降温太快，釉面的收缩速度超过瓷胎，就会开裂。
这不就是瑕疵吗？对，瓷釉开裂原本就是瑕疵，很早就出现了：
可宋朝人不这么想啊！他们觉得裂纹的线条不受人为控制，有一种未经雕饰的“自然美”，于是故意在瓷窑的冷却阶段做手脚（比如放点冷风进来），制造各种裂纹，美其名曰“开片”：
相比之下，汝窑开片的特点是层层叠叠、晶莹剔透，如同早春时节迅速开解的河冰，所以叫“冰裂纹”——真是个富有诗意的名字！
汝窑瓷器的第三美在于造型，用四个字来概括，就是“复古简约”。
“复古”是说许多汝瓷的造型是从古代借鉴来的，体现了宋朝人的复古风尚。比如，还是那件汝窑三足樽，它的模样至少可以追溯到战国时代：
出土的时候，这件青铜樽里面还有鸟骨头，估计是盛菜用的。到了汉代，三足樽又被用来盛酒：
不过，鉴于汝瓷在北宋时已是名贵瓷器，汝窑三足樽应该不会用来盛菜或者盛酒，估计也就放在书架上看看吧！
有趣的是，虽说是复古，宋人并不会全盘照抄古代的设计，而是融入了另一个特点：简约。
还记得战国青铜樽上的精美纹饰吧，可在汝窑三足樽上，那些复杂的花纹全被省掉了，只有七条朴素的平行线，学名叫“弦纹”：
用弦纹做装饰的宋代瓷器有很多，但汝瓷的弦纹只是微微隆起，似有似无，有一种独特的含蓄之美。
相比之下，其他宋瓷上的弦纹显得相当突兀：
汝窑三足樽的三个小足也有一种简约含蓄之美，凹凸有致，小巧玲珑，好想把它捧在掌心里（恶趣味的预感）：
纯净淡雅的天青釉色，宛若天成的冰裂纹开片，复古简约的脱俗造型，这三种美感造就了举世闻名的汝窑瓷器，也造就了北京故宫最重要的汝瓷藏品：汝窑天青釉弦纹三足樽。
我国4200万件国有馆藏文物中只有195件入选“禁止出国（境）展览文物”目录，三足樽是其中唯一的汝窑瓷器。
根据最新统计（吕成龙、韩倩《世界各地博物馆及私人收藏的传世汝窑瓷器一览表》），汝窑瓷器共有92件传世，分藏在全球20多个公私机构和一些私人手中。北京故宫有幸拥有其中20件，收藏量位居全球第二。
除了三足樽，北京故宫的汝窑碗和汝窑承盘也是汝窑名品：
收藏最多的是台北故宫，藏有21件，比北京多一件。最负盛名的当属汝窑水仙盆和莲花式温碗：
排在第三位的是英国大维德基金会，藏有12件。可惜基金会财务紧张，藏品已交由英国大英博物馆托管：
排名第四的是上海博物馆，共有九件。特别推荐一件貌不惊人的汝窑笔洗：
排在第五位的是大英博物馆，藏有五件：
除了两岸故宫和上海博物馆，想在国内欣赏到汝窑瓷器，还可前往中国国家博物馆、天津博物馆、吉林省博物院、广东省博物馆和观复博物馆。
此外，还有一个情况特殊的河南博物院。
为什么说情况特殊？
其他博物馆的汝瓷藏品都是“传世品”，也就是在世间流传、基本没入过土的文物。汝窑传世品确实只有92件，可你知道吗，考古队从地里挖出来的“考古发掘品”足有数十万件！其中最精华的部分，咱们下期文章去河南博物院慢慢欣赏吧。
【小贴士】北京故宫博物院正在举办有史以来规模最大的汝窑专题展《清淡含蓄：故宫博物院汝窑瓷器展》，首次集中展出几乎全部院藏汝瓷，还有大英博物馆等单位的藏品“助兴”，琳琅满目不容错过。展览将在8月31日结束。
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