|
从普通农妇到享誉世界的画家
摩西奶奶（1860—1961）是美国一位闻名全球的风俗画画家，本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西。摩西奶奶常被当作自学成才、大器晚成的代表。
她生于纽约州格林威治村的一个农场，此后毕生在农场度过。像她母亲一样，摩西太太生了10个孩子。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事所占有。直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣，开始拿起画笔绘画。她最早是林木是柯里夫和艾夫斯图片和明信片。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘是童年时的乡村景色，喜作全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。她擅于用明快的色彩画出一些欢乐的场面，比如：农夫抱柴生火，铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。
图/《彩虹》，1961年，这幅画是摩西奶奶101 岁时的作品，也是她的最后一幅画作。作为摩西世界观的浓缩，使用自由的绘画手法和色彩，表现了她的“老年生活方式”。人物形象和周围的自然景物融为一体，美丽的彩虹像一把糖果色条纹的镰刀，轻快的运草马车等好似明亮、平静和充满希望的象征。
当初，摩西的画作并没有引起什么关注，只是在当地展览并当作小礼物赠送给周围的朋友、邻居。直到有一天，陈列在杂货店橱窗的一件摩西画作引起了一位收藏家的兴趣，也正是这位收藏家慧眼识珠，使摩西奶奶走向了艺术舞台的中心。 1940年，纽约一位画商为她举办的个人画展“一个乡村农妇的画”引起了轰动，这一年，摩西奶奶已80高龄。摩西奶奶的画抚慰人心，摩西奶奶的故事更是激励了无数人。此后摩西奶奶成为美国最知名的“奶奶”。她的质朴、诚实，她丰富多彩的晚年生活，无疑是解除冷战时代人们焦虑症的受人欢迎的一管清新剂。 1961年，摩西奶奶在纽约逝世，终年101岁。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在二十多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品。其中，颇受欢迎的作品有《捉感恩节火鸡》和《戚树园里的熬糖会》等，2014年11月摩西奶奶图书《人生永远没有太晚的开始》在中国大陆首次出版。2015年3月，一部名为《人生随时可以重来》的再次在国内出版，也是首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书籍。 一个真实的故事 在华盛顿国立女性艺术博物馆，曾举行过一场名为“摩西奶奶在20世纪”的画展。该展览除展出摩西奶奶的作品外，还陈列了一些来自其他国家有关摩西奶奶的私人收藏品。其中最引人注目的是一张明信片，它是摩西奶奶1960年寄出的，收件人是一位名叫春水上行的日本人。
这张明信片是第一次公布于众，上面有摩西奶奶画的一座谷仓和她亲笔写的一段话:做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
摩西奶奶为什么要写这段话呢？原来这位叫春水上行的人很想从事写作，他从小就喜欢文学。可是大学毕业后，一直在一家医院里工作，这让他感到很别扭。马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，以便从事自己喜欢的行当。于是他给耳闻已久的摩西奶奶写了一封信，希望得到她的指点。对于春水上行的信，摩西奶奶很感兴趣，因为过去的大多数来信，都是恭维她或向她索要绘画作品的，这封信却是谦虚地向她请教人生问题。虽然当时她已100岁了，还是立即作了回复。
那么，到底是什么原因让人们异常关注那张明信片呢？原来，收藏那张明信片上的春水上行，正是在日本乃至全世界都大名鼎鼎的作家渡边淳一。也许正是这个原因，每当讲解员向参观的人讲解这张明信片时，总要附带地说上这么几句话:你心里想做什么，就大胆地去做吧！不要管自己的年龄有多大和现在的生活状况如何，因为，你想做什么和你能否取得成功，与这些没有什么关系。
每个人都可能在某个方面具有自己的才能生长点，蒲松龄屡试不第，写作《聊斋志异》却身手不凡；柯南道尔行医无所作为，创作《福尔摩斯》却让世界上最高级的侦探叹为观止；陈景润笨嘴拙舌，却摘取了数学皇冠上的明珠……
问题是一个人找准自己的才能生长点决非易事。美国艺术家摩西奶奶至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，75岁以后开始作画，80岁举行首次女画家个人画展。美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭。摩西奶奶的经历让人们意识到，梦想永远在你的心头发亮，只要你敢于正视、追寻它。
人到底该在什么时候做什么事，并没有谁明确规定。如果我们想做，就从现在开始。 也许有人总说：已经晚了。实际上，“现在”就是最恰当的时候。对一个真正有追求的人来说，生命的每个时期都是年轻的、及时的。
|
|
|
