 蒋才，男，1974年生于四川，先后就读于解放军艺术学院，长沙政治学院。师从王盛烈，孙其峰，刘大为，李翔，任惠中等先生。现任重庆美术馆（重庆画院）创作部主任，国家二级美术师，中国画艺委会委员；中国工笔画学会理事；中国山水画创作院画家。 2006年6月 《MP3》参加“全国第六届工笔画大展”，作品被中国美术馆收藏。 2008年9月 《空客》参加“2008年全国中国画作品展”。 2009年6月 《夏日清音》参加“2009年全国中国画作品展”。 2009年10月 《蜀地清景》参加“中国山水文化高峰论坛学术展”。 2009年10月 《阳光下》参加“第七届全国体育美术作品展”。 2009年11月 《山鹰》参加“全国第二届工笔山水画作品展”。 2010年12月 《花开时节》参加“2010年全国中国画作品展”。 2010年12月 《春临红墙》参加“全国首届现代工笔画大展”。 2011年6月 《先贤》参加“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展”，获优秀奖。 2012年4月 《苹果》参加“锦绣中原”全国中国画作品展。 2012年5月 《 巴蜀秋韵 》参加“首届公望富春·中国山水画作品展”。 2012年7月 《 节奏 》参加“文化部全国文化系统”美术书法作品展。 2012年6月 《 玉兰花开 》参加“美丽家园·魅力新疆”第七届中国西部大地 情——中国画、油画作品展 。 2012年8月 《 加码 》参加“建军85周年全国美术作品展”。 2014年3月 《节奏》参加“第四届全国线描艺术大展”，获优秀奖。 2014年4月 《穿越》参加“泰山之尊”全国中国山水画（中国画）、水彩画作品展。 2014年7月 《西沙太阳花》参加“中国梦强军梦”全国军事题材美术作品展。 2014年8月 《南国印象》参加“第十二届全国美展中国画作品展”。 2014年8月 《新颜》参加“全国大城市专业画院作品展”，获优秀奖。 2014年12月 《晚歌》参加“第三届全国少数民族美术作品展”，获优秀奖。 
线 为 心 声 ——读蒋才的花鸟画 文 / 陈 婧 古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是师法自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人三者间的相辅相成的关系。蒋才的花鸟画即遵循这一理念，善于在写生中将古人、造化、自我融合，用意对北宋工笔画高度的概括和书写意味的精研和探索。 蒋才早年师承孙其峰先生，随后又进入解放军艺术学院系统学习， 二十余年来在艺术上孜孜以求，笔墨功夫日益深厚，他山水、人物、花鸟兼长，尤善花鸟。近年来又倾心于以中国画线描的形式作画，以线示体，笔下花鸟通过对自然景物的观照，或匀整、或流动、或回环、或屈折，写花鸟的体态轮廓，高古宁谧，更能凭借他对节奏、疏密、刚柔、阴阳的把控，于画理物理情理三者了然于心。 蒋才意在通过“线性流动”，追寻“屋漏痕”的趣味，点线交错间，或徐或疾、或重或轻、或涩或滑，让人通过物理的线带来的生命感应，走进他画里画外的宁静祥和，走进他纯粹、清澄的世界。蒋才用心灵与自然对话，将他对大自然中的一花一草一物的体悟，对朴素人性的理解以及对生活中美的感知传达出来，营造一个个纯净质朴的境界，让观者的心灵与他一道沉浸在自然的生命中。把人的灵魂引向内在的真实，从而使人的心灵纯净，领会到自然的崇高和永恒，善与美的愉悦，领会到回归自然的欣喜。 正如蒋才所说：平铺于画案的宣纸就是他的舞台，笔尖是其舞步，行走过的墨迹便是跳动的音符，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。读蒋才的画，笔法坚稳，清新之气，扑人眉宇。闲闲几笔，刚吐柔茹，画外有画，物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，让人完全溶解浑化于笔墨点线的互流交错之中   浅 谈 笔 墨 文 / 蒋 才 笔墨作为中国书画艺术的语言形式，有悠久的历史。笔墨相依而生，笔是通过墨而迹化彰显出来的，墨是依赖笔而付诸生命和活力的，其技法亦是如此。理论上，技是技，法是法，技是掌握了方法、门路和程序的基础上通过刻苦训练而获得的，不是光说不练的产物，是非下一番苦功不可的。技巧的得来是练能获得，熟能生巧。只知方法而不加练习何以获得技巧？法不施而技难精。  笔墨，即笔法和墨法，而这是很难分开的。就笔而言，是通过墨以彰显迹化出来的，必是因为有了墨才能展现他的各种不同姿态变化，墨的痕迹即使笔的表象，也就是说没有墨附着于笔，就笔自身而言，是不能留痕迹的，笔只能通过墨来体现他的价值。就墨而言，它是依赖笔而付诸生命和活力的，没有笔的支撑，它只是一抹扶不上墙的泥，墨因笔而得其形骸，是笔赋予它活力与风采。笔为墨之体，墨为笔之用，二者互为关联，缺一不可，无笔难以言墨，无墨亦何以谈笔？如果说笔法是精熟套路下意识的结果，那么墨法就是勤于实践勇于探索过程中经验的积累，如果说笔法可从太极始，那么墨法只能以无极终。黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，笔墨之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废，情至深处，笔亦是墨，墨亦是笔。      
|
|
|
