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罗聘（1733-1799），清代画家，“扬州八怪”之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。 罗聘是扬州八怪中最年轻的一个，与另外“七怪”是完完全全的两代人。1733年（雍正十一年）罗聘出生时，“七怪”中最年长的汪士慎已经47岁，最年轻的李方膺也有36岁。扬州八怪以“怪”闻名，前面“七怪”多以性情和为人处世的个性而“怪”，罗聘则是以他的绘画题材而“怪”。 罗聘怪在画鬼 罗聘一生画了很多鬼怪题材的作品，如《钟馗醉归图》、《鬼趣图》、《山鬼图》、《醉倚图》等。其中《鬼趣图》是他最得意之作，他一生中三次北上京城，每次都将这幅《鬼趣图》带在身边，也正因为这幅画，他在京城中名声大噪。 《鬼趣图》局部 罗聘画鬼题材独具一格，形象生动，栩栩如生，使鬼的性格融入到现实生活中，呈现出百姓们喜闻乐见的故事情节，并带有极大的笔墨趣味。 《鬼趣图》之三 罗聘笔下的鬼，线条简练朴拙，人物造型古雅奇骇，不成比例的形体也使形体变形夸张，使画面意趣更加浓厚。 《鬼趣图》之六 在绘画技法上他独辟蹊径，画《鬼趣图》时，先用水将纸打湿，然后在潮湿的纸上作画，笔峰所到之处，墨会随着被染湿的纸纹四散开来，这样会给画面造成一种模糊似雾的奇特效果。以此作为《鬼趣图》的背景，增加了画面的阴冷气息和鬼的神秘感。在湿纸上作画，是对绘画功力的更高层次的挑战，这需要画家在笔、墨、水三者之间的运用要协调一致。独特的画法是使《鬼趣图》成为“奇画”的重要原因。 《鬼趣图》之五 因其画鬼生动逼真，多传言他眼能见鬼，吴锡麟在《罗两峰墓志铭》中说：“又眼有慧光，洞知鬼物，烦冤地下。”蒋宝龄《墨林今话》中记载：“鹿城王椒翁尝语余云：‘山人生有异秉，双睛碧色，白昼能睹鬼魅，后颇自厌恶，乃以法魇之，不复见宜’。”但纪昀则认为“目能视鬼”是臆造出来的，故作惊世骇俗而已。罗聘自己也有诗云“我岂具慧眼，恶趣偏能睹。”否定了自己能见鬼的传说。无论真假，这些传说从侧面说明了罗聘笔下之鬼是多么传神！ 《鬼趣图》局部 画鬼之原由 中国自古以来，民间就有“好巫尚鬼”的传统。清代中前期，扬州经济发达，宗教活动也十分昌盛，经常举行大型的宗教活动。当时扬州地区大建淫祠（不要想歪了，淫祠指的是正统的孔孟祠堂之外的一些鬼神的祠堂庙宇）。人们在闲暇之时，也好谈论鬼神，说书人靠仙狐鬼怪的故事吸引听众，戏曲表演也常常采用此类题材。《扬州画舫录·桥东录》中记载了中元节时人们聚众谈论鬼怪的盛况，“共坐涵虚阁，各言故事，人心方静，词锋顿起。举唐宋诸小说志异之书，尽入沉下。自庞眉秃发以致白皙年少，人如其言，而言如其事，又有寓意于神仙鬼怪只说，至于无可考证······”，可以看出市民对志怪鬼神题材的喜爱程度。 与市民风趣相仿，当时的文人也多尚鬼。可能是对“文字狱”的恐惧，文人们只能言鬼事以自娱。文坛志怪小说流行，有蒲松龄的《聊斋志异》、纪昀的《阅微草堂笔记》、王渔洋的《池北偶谈》、袁枚的《子不语》、知北游的《夜雨秋灯录》等。最著名的当属《聊斋志异》，罗聘曾经与《聊斋志异》的校对者余蓉裳有过交往，可见罗聘与当时的志怪文学走的还是很近的。 《醉钟馗图》 罗聘画鬼，与他的前辈和老师的影响也是分不开的。为了提高自己的绘画水平，罗聘25岁时拜金农为师。罗聘别号“花之寺僧”，金农号“莲身居士”，二人在佛教思想上也是志同道合。拜金农为师后，罗聘又改号“师莲居士”，以示对老师的尊敬。罗聘学金农，开始时亦步亦趋，模仿老师的江路野梅、人物、蕃马、奇树、窠石等。后来，除了金农的题材能画得“无毫末之舛”，罗聘所景仰的这一画派的前辈们，凡高翔的山水、士慎的梅、板桥的竹、李鱓的松、晴江的兰、黄慎的人物，他都能画，画路很宽。 《梅花图》 但是如金农所言，艺术需要的是“同能不如独诣”，所以罗聘画“七怪”们擅长的题材，就不如去寻找属于自己的题材。这应该是罗聘画鬼的一个很重要的原因，虽然几位前辈也都画过钟馗之类的鬼怪题材，但都未以画鬼称最，此类题材还为他留有很大的发展空间。 《鸟语花香》 今世画家前世佛 如罗聘所想，画鬼确实使他名气变得更大，甚至誉满京城。但是，随着他自身卖画经历的增加，特别是两次进京卖画以及爱妻的离世，他对绘画有了新的认识，放弃了鬼怪题材，转而着重描绘各种佛教题材。 1771年，在金农的好友钱载的邀请之下，踏上第一次北京之旅。这是他们夫妻二人的第一次分别。罗聘将《鬼趣图》带在身边，在京城引起了轰动，最欣赏罗聘鬼画的少詹事钱大昕和《四库全书》的总纂纪晓岚，二人还在画中题了长诗，此后共有近百名文人为他的鬼画题咏。高官们争相邀请罗聘，甚至内务府大臣、二品朝官英廉也留罗聘在他的“独往园”小住。1773年，当他要返回扬州时，画了一幅《归帆图》，65位名人在上题咏，可见罗聘已在北京扬名。此次进京虽然博得了名声，但并没有赚到钱。 《归帆图》 1779年端午节后，罗聘要第二次进京，此时的爱妻方婉仪已经生病多日，且病情日益加重，但他还是去了北京。一路观光，直至八月才到京城。但方婉仪已于五月十九日病逝于扬州。二人临别时，方白莲写给罗聘两句诗“自知死是人间事，多事秋风摇落时”，罗聘百感交集，答诗写道：“此别何堪诵此诗，两人真果贵相思，莫忘东阁观梅候，驿使来须寄一枝。”夫妻深情最终还是不能挽留住逝去的生命。
《十八罗汉》局部 自从1780年罗聘回到扬州后，他不再画鬼，改画佛像。罗聘对佛学的喜爱由来已早，只是随着阅历增加有了更深的体会。
《刘海戏金蟾》 罗聘绘画题材的转变， 除了受到当时社会大环境的影响， 还有来自家庭环境的影响。 出身贫寒 其父罗愚溪，康熙年间中举，做过小官。罗愚溪生有五儿，罗聘排行第四。罗聘刚满周岁时，父亲去世，不久，他的母亲也随夫而去。少年罗聘由叔父罗愫抚养照看，读了一些书，但是他并没有选择“读书-科举-做官”的道路，而是改学绘画，早早就以卖画为生。很巧的是，吴敬梓此时正生活在扬州，他的巨著《儒林外史》也完成于扬州，他笔下元末的少年王冕，生活境遇和情趣与少年罗聘有惊人的相似之处。或许吴敬梓正是以罗聘为模特，才将王冕的形象栩栩如生。
《放牛图》 情投意合好姻缘 罗聘21岁时，经长辈撮合，娶方婉仪（白莲）为妻。旧式婚姻讲究的主要是门第，并不怎么考虑性格志趣，他们二人的婚姻也不例外。不过，凑巧的是，方白莲也是一名画家，二人志趣颇为相投。方婉仪才貌双全，曾自己作诗“淤泥不染青青水，我与荷花同日生”，因而自号“白莲”。在日后罗聘所售的画作中，有很多就是夫妻合作或是白莲代作。
《荷花》 除了别人的羡慕，罗聘对自己的婚姻也是很满意的，在他早期作品《瓜果杂册》中有一首《自度曲》，写的缠绵委婉、恻恻动人，展现了少年才子心中的美丽世界： 采菱港口少风波，两头纤纤同唱歌。 吴娘初嫁，新妇双娥。 斜阳未落，忽飞晚雨。 归也迟迟，悄无人影。 想瓜皮小艇，去不多时。
《端午图》 在方白莲30岁生日时，金农写诗一首赞美他们夫妻二人“谢家才女夸门第，嫁的王朗女夫婿”，称赞方白莲才貌双绝：“不但能诗咏絮工，能画能书妍且丽”。
《山鬼图》 他们二人的婚姻是幸福的。可是，这也就注定了方婉仪的离世对罗聘会有巨大的的影响，绘画题材的转变就是其中之一。 历尽沧桑的卖画人 除了罗聘绘画题材鬼怪算得上“怪”之外，很难再从他身上找到“怪”。与之前“七怪”性格怪癖不同，罗聘更像是个一心卖画挣钱的人。他出身贫寒，为了养家糊口，决定以卖画为生。但是，当时扬州卖画行业繁荣，竞争激烈。若想挣到钱，绘画水平必须高，于是他拜金农为师。通过画鬼怪题材扩大名声，也是为了更好地卖画。在金农去世之后，他三次进京卖画，无非是希望在大城市多赚点钱。第二次进京时，他的夫人已经病重，但是迫于生计，只能分离，没想到却成了永别。第三次进京，罗聘已经年近花甲（1790年），刚开始倒是转到了钱，但因为挥金如土，游名胜，买古董，八年后，带着小儿子回乡时，居然路费都没有了，而且还欠了一屁股债。嘉庆三年(1798)，一位做盐运使的朋友闻讯，资助罗聘的大儿子赶到京城，才把父亲和弟弟接回扬州。
《竹园清饮图》 虽然在赚钱方面，罗聘是竹篮打水一场空，但还是有一件事令他感到欣慰！1796年，新登基的嘉庆皇帝举办“千叟宴”，罗聘作为名人与会，但因为宁寿宫坐不下那么多人，只赐以“诗章、如意、寿杖、文绮、银牌”等物，罗聘得到了一根寿杖作为纪念品。这令64岁的罗聘高兴不已，写诗道：“躬逢千叟宴，蒙赐赏杖物”。
《双喜尊者》 在回到扬州的第二年（1799年七月初三），67岁的罗聘与世长辞。
《双禽图》 观其一生，罗聘就是一个想通过画画、卖画去赚钱的人，但是最终并没有赚到钱，得到的却是一身绘画的本领。他为生活而奔波忙碌，也多有辛酸与无奈。他就是一个为生活奋斗不止的悲情英雄。
《钟馗骑驴图》
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