卢晓波山水画作品赏析

书画雅苑 2016-07-12

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徐之腾为卢晓波先生造像

卢晓波先生近照

卢晓波，男，生于1968年4月。现为中国美术家协会会员，重庆市美术家协会会员，重庆市中国画学会理事，涪陵区美术家协会副主席，副教授，任教于长江师范学院。创作的中国画作品多次入选由文化部、中国美协、重庆市美协等部门主办的美术作品展览，并有多幅作品获得市级“优秀作品”称号和等级奖。2009年获“重庆市第五届艺术奖”， 2008年、2010年分别获得涪陵区委、政府颁发的第十五、十六届“乌江文艺奖”“一等奖”，2014获得涪陵区“科技拔尖人才”称号等。

卢晓波作品

画笔追梦情更真

——读卢晓波绘画作品

邓惠伯

艺术乃情之形骸，故形是情之载体，而情乃心声或精神迸溢所致。古《尚书》即有“诗言志，歌永言”之言语。“志”即心声之真髓。言志之诗既能致广大歌永久。绘画亦可明劝戒、著升沈、千载寂寥、披图可鉴矣。以上所述，可否引伸到画家。他以揭示真情去作画，他以抒发深爱去创作，那么他的作品是一定会得到气势宏辉，情景交融、内涵深厚、沁人肺腑的效果，而流传永久的。卢晓波就是这样一位由真情所致以画笔追梦的画家。

卢晓波出生于渝东南涪陵地区，那里是乌江和长江汇合之处。向外是长江三峡，往里是乌蒙山余脉，山势巍峨，林木葱郁，竹海涛滂，碧茵连绵的山紫水明的地方。自幼聪慧颖悟的晓波，从小对家乡的山水人物感悟及早，挚爱至深，在美术老师的诱导下，从小便萌发了用绘画来描述自己对家乡山水人物的深情厚意的梦想。于是，晓波憧憬于绘画技巧的磨练，刻苦学习文化。他如愿以偿的考入了三峡学院美术学科，在这里晓波奠定了用绘画寄情家乡山水人物的基础。

晓波在后来的工作中，不断追随着自己的梦想——用绘画来抒发对家乡山水人物的情意。他为了把自己的情意表达得更真切更完整，为了提高自己的绘画造型能力和表现技巧，以便用画笔追梦更加得心应手，在他遭遇多次的不顺和坎坷之后，他执着地追寻。由此，他辞去工作，前往四川美术学院研习中国画，后来他又拜中国画名家谢关键先生为师，虚心求教，晓波越是提高越不满足，当他的作品几次入选了省市和全国画展之后，他为了用画笔追梦的情结，快40岁的晓波又从家乡出发，奔赴北京清华大学深造。此后，他的描绘家乡山水人物的系列作品多次参加市、全国的美术展览，并多次获得中央部委和重庆市艺术奖项。晓波的作品获得了社会和业界的肯定，广泛得到了人民群众的爱戴与欢迎，受到领导部门和业界的赞许和表彰。正是由于他的作品中描绘的家乡山水和秀丽人物的淳朴，对读者深情的感召，这正是晓波用画笔对家乡山水人物情爱的倾诉。

晓波既画山水，也画人物，更涉猎花鸟，在各领域中都展现了他绘画造型的坚实基础；同时，他虽然有坚强的自信，却挡不住他不断探索不断进步的步伐。晓波画了许多家乡系列的田园风光，又构思了郁郁苍苍、连绵起伏的家乡村落和乌江蜿蜒的全景大横幅。在这些山水画中，晓波不拘于一家一法，既有大面积的水墨渝渍浸染，又有颇为精微的勾皴点划，使画面层次丰富迭起，物象生动多变，墨韵浑厚淋漓，设色切贴谐美。晓波笔下的人物和花鸟描绘了渝东南山乡人物的淳朴、憨厚、勤劳、开朗、乐观的民族性格和风貌。晓波是家乡人民的一份子，他是以带着兄弟姐妹情意的笔触去描绘他们的，笔下的男人、妇女儿童，或欢乐的节日场面，无一不是画家对家乡人民充满爱意的写照。

晓波近年来先后到全国各地写生和办画展，大大扩展了他的眼界，丰富了他作品的题材和内涵，这是必须的也是必然的。世界上许多有造诣的画家都是起步于对家乡人物的深情描绘上。我国近代画史上的大师齐白石就是此类画家的典型人物。齐白石从艺之始，无不是以描绘家乡的风土人物下笔，从小虫小草到山川江河，从乡亲庄稼人到名士文人都是他笔下的题材，但无论什么题材都寄托着他的真情和爱意。白石有一件画牛的作品，款上写着“星圹一代杏花风，黄犊出栏东复东，身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁”。画家刻了一方印，自称“佩铃人”。这种深沉的慈母情贯穿于齐白石一生的绘画创作里。白石把自己家乡画室的斋号取名曰：“借山馆”，是他从家乡的山水出发，旅访许多名山胜水之后而命名的，是寄寓着他的描绘自己心中的真山真水的深情爱意的。“佩铃人”“借山馆”这样对家乡的山水人物、花草鱼虫之情意深刻地影响到白石老人一生的艺术成就，因为他的作品是他真情的写照。晓波以真情为山水人物写照可说是后继着白石画旨画风之传人。