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 掇英撷彩情自华 罗缋沅 与建生相识三十多年，他不肆张扬，当然很少看到他的画作。记得十多年前，无意间见到他给人画的紫藤，小写意的用笔，清疏间透着明丽，俊朗中跳着生趣，如沐浴在朝阳里，温暖祥和，一时竟觉得满纸春光明媚。 他的画有着他自己体温的刻度。“九月柿子红，树树挂灯笼，红灯千万盏，满山香气浓。”走到郊外，常会看到这样的场景。而他笔下的红柿显然寓意着古老的情结。物象虽然是客观的，但被放大的局部呈现出的当然是他的选择和表达的念想。他画的梅花，挣开料峭的春寒，释放着盛开的欣悦，苍干繁花，馨香飘逸，定会拨动遥思和遐想，形影相伴地飞进唐宋的诗行。 自然美因为人的欣赏而令其价值呈现。柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜沒于空山矣。”就说得很透澈。从来，绘画的过程都是一个情感抒发的过程。托物寄怀？借景抒情？咏物明志？它表现出的都是画家内心的体悟或寄寓。建生善画紫藤、牡丹、玉兰、梅花、霜叶、红柿……这些物象可借喻的可能，浅尝辄止的人哪能开悟？他却有自己的眷顾，自己的寄托，于是他笔下所有的花哪能不留有他的精神印记？ 中国画的万千气象曾被逸笔草草的文人画风绑架，连黄筌的画都被斥为“富艳皆俗”。这个社会老有人期望你像谁，你符合他的想象，他就认可。其实，艺术作品必竟是艺术家的创造，它只能像作者自己。好在建生有过扎实的绘画训练，画过水彩，搞过设计，这些经历使他能在写实与意象中通吃。他的用色丰富，色的鲜活明丽是他突出的画面个性，也使他的画能够从众多的画作中区别开来。他的用笔用墨也极富张力，在传统的书写性中表现出强烈的笔墨美感，尤其是他在画面中经常使用姑且可名之为“浸润法”的绘画方法，既渲染气氛，又为造形增添肌理，使墨象的形态显得更为丰富饱满。也许，这是他画面中的另一个闪光点。他不会刻意地去寻古弄墨，更不会循规守旧，众多的绘画因子在他的重组与调配下，相互交融，却完整地呈现出一种新的美的吸引人的视像。 在这个世界上，有人出世，有人入世。出世者容易不食人间烟火，动辙就以神佑天授去吓唬人。无须回避，张建生是以入世的态度抒写内心情怀的。他画身边的题材，在观察体验中领悟自然与心灵和谐的关系，把自然的精神转换成自己的视觉纬度和述说方式。他不画落红春泥颓荷败柳，不无病呻吟强说新愁，却以平实的趣味抒写着内心的感悟和理想。在他的绘画生涯中，也许沒有过“拼一口气，点一盏灯”的激烈，但“念念不忘，必有回响”却是他常记的箴言。在这个生长、授业、甚至语速步速都越来越快的时代，他远离佯狂远离偏狭远离僭妄，躲开众声喧哗，遁入孤独之所在，守着自己的画案，黙黙地画着自己的画。真有点：不闲掇英手，只为满纸春的况味。 很多时候，我都觉得他极像一只勤勉飞舞的蜜蜂，勤于采撷，当然会时有佳飴悦己悦人。德国作曲家舒曼认为“艺术家的天职就是把光亮灌注到人心深处。”舒曼有这种理想，他的音乐总是鼓舞人。张建生也有这种理想，他笔下那些表现着生活中美好风物的画作也令人喜爱。世界需要更多的光亮，建生，给力！    大富贵 粉香冷艳、  芙蓉  果得禅味  含笑报春  花开灿云霞  九月柿子红  芦苇白头翁 张建生先生正在创作（徐之腾摄） 秋色 神仙图 双栖图 一年常占四时春 一年容易又秋风 紫藤 紫藤蜡嘴
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