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当古典音乐过于沉重庞大，流行音乐太过聒噪喧嚣，轻音乐无法触及内心时，我们的确需要这样一种新的音乐…… 结合了古典与现代流行音乐的元素，再融入三度空间概念的音乐就是New Age（新世纪音乐）。 《布瑟·列侬》 马修·连恩（Matthew Lien）是首屈一指的音乐家、作家、摄影家，冒险家，他的作品源于自然，反映出他对原野的热情。 New Age兴起于20世纪，发展至今已在世界乐坛上独树一帜。作为一种新兴的音乐体裁，其独特的音乐风格符合社会发展的需求，成为现代年轻人的新艺术崇尚。 新世纪音乐早期的音乐形态是以环境音乐（Ambient Music）为基础演变而成，录制过程大多以自然声响及旋律构成。80年代之后，为寻求心灵与自然满足的新世纪音乐在音乐家们的努力下，发展已经逐渐成熟，不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定了它自成一派的宽大视野。 New Age的特征 传统音乐中，清晰的结构层次、淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而，后现代主义则认为秩序是人们为着某种目的而必须遵循的法则，是对生命自由发展的一种束缚。那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开也都是没有必要的！所以，这种在结构以及层次上的变化也使新世纪音乐的旋律、节奏、和声、音色、音响、人声哼吟等方面都与传统音乐和流行音乐大不相同。 其实，说起“新世纪”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。它给我们启示：创新也罢、反叛也罢，重要的是在于审美观念的变化，新世纪音乐正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来。 新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器；二是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。 新世纪音乐分类： 1．部落（Techno Tribal）：高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2．精神音乐（Spiritual）：着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。 3．太空音乐（Space）：营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4．器乐独奏（Solo Instrumental）：这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。 5．自助音乐（Self-Help）：重视个人化的体悟。 6．新古典（New Classical）：欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团。 7．电子新世纪（New Age Electronic）：纯电子制作的新世纪音乐。 8．原声新世纪（New Age Acoustic）：人声为主的新世纪音乐。 9．民族混合（Ethnic Fushion）：实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。 10．气氛音乐（Atmospheres）：着重于音乐的气氛渲染，像一些与宗教有关的音乐。 New Age著名音乐家 新世纪音乐作为20世纪纯音乐的最大发现，它重点都是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 所以，音乐家们一般带着和谐的新世纪哲学理念配合音乐元素创作音乐，这些音乐可以起到鼓舞人们精神上的超脱和生理上的治疗的作用。 喜多郎——新世纪音乐的先驱 可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（Kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得Kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。 《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。 雅尼——创新音乐王子 雅尼先后于英国皇家艾伯音乐厅、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，这样的创举不仅在新世纪音乐界中是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。雅尼也是个多产的天才音乐家。整个80-90年代，他一直活跃不息，发行过超过30张专辑，这些都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。 Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及起到不可估量的积极作用。 欣赏：《夜莺》 班得瑞——大自然的音乐精灵 班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士，他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。 置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去…… 神秘园——怎能不神秘
其音乐专辑《Song from a secret garden》，彻底让人迷失在神秘的丛林里。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。 恩雅——天使的声音 恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲—护戒使者》所作的主题曲《May it Be》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得相当巧妙，浑然天成。 欣赏：《May it Be》 “不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界”，这正是所有喜欢New Age音乐的人们所向往的生活。或者，虽然在喧嚣中不能拥有这样的生活，但是还是喜爱这种宁静。 |
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