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【国画技法】工笔葡萄绘画技法教程

2016-07-14  收藏我的...


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目前我国葡萄有600多种,巨峰(紫褐)、红富土(红紫)、玫瑰香 (黑紫)、白香蕉(黄绿)、金后(黄绿)等都是人们熟悉的优良品种。


    葡萄与人们生活是密不可分的。葡萄的紫色象征富贵、吉祥,绿色象征着生命和春天。它的累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。因此,以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。   


葡萄是多年生攀缘植物。它的茎习惯称为蔓,自地面到分枝一段为主蔓,依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须(卷须太弱,一般不画)。

葡萄叶子由叶柄和叶片构成,叶柄较长,有趋光性,因而可以使每个叶片都能获得光照。叶片有3至5裂,通常为5裂,叶片上密布叶脉。

叶脉分为主脉、附脉、支脉和网状脉。主脉长度和脉间角度决定叶子形状(一般只画主、附叶脉)。

葡萄叶片颜色为绿色或深绿色,秋天变为黄色、红色或褐红色。果实的颜色,由于品种的不同和季节的变换,或偏红、绿或发蓝、紫色。

颜色:中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质 (石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类。

如紫葡萄的紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要,所画葡萄的紫颜色要有所差别,因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。   

曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色

胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色

胭脂和花青可以调出较深的紫颜色

牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种,从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄,也可以先用毛笔蘸墨,再用笔尖蘸紫色来表现)。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱膘调成,似葱心黄绿色,此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。

其中各色的调配要适量,藤黄太多偏黄无绿感,花青太多偏蓝绿。

汁绿加朱磦是为了使汁绿颜色稳而不燥,但是多则会使绿色发黑、发暗。

加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。

总之,调配颜色的方法有多种,需要灵活掌握,使画面既有变化又趋于统一。

紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要,所画葡萄的紫颜色要有所差别,因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。 

画法:画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组,每组六、七枚葡萄。

作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短,用笔锋画,右一笔宽长,用笔锋和笔腹画,画成半圆形。

葡萄的形状可以画圆形,也可以画成长圆形,每枚的大小要有些变化。

用此方法画的葡萄亮部要含有高光,所以注意高光太强则像玻璃球,反而会破坏葡萄应有的质感。

 葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中,在写生观察时,果脐并不明显,画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系,一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧,靠右则点在右侧,下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐,画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。


    葡萄的小枝用调有深浅的绿色,用书法中的起笔、收笔的方法,以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮,要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多,但是最见笔,要注意画好。葡萄的小枝较软,果实较重,所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少,重心要考虑周到。


1.用笔:工笔葡萄的勾线,宜用细而长的勾线笔(传统用的衣纹、叶筋笔也可以)。画时用中锋,笔和宣纸成垂直角度,画出圆而有力、粗细自如的线条。用中锋一定要“挫腕”,笔才能垂直于纸面,短线运肘,长线运肩,即以肘或肩为圆心,以臂为半径,可以画出所想画的长短线条,一言以蔽之,叫做“死笔挫腕运肘运肩”。勾好的淡墨线能够看清即可,然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。   勾线要注意笔墨结合形象,墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。勾线要用写字的用笔方法,要领会一个“写”字,不要死描,要一笔一画地勾,“如锥画沙”,力透纸背。笔墨要饱满,不可有飞白线条,用笔的力度和速度都要均匀。笔法的转折顿挫,线条的粗细长短,要结合描绘对象的特点。勾叶子的线应该略加粗壮些,勾葡萄树的老干,则用狼毫笔,最好是用秃了的旧笔,枯毫渴墨画飞白线条,用笔要圆而有顿挫,所谓“树无寸    直”,藤蔓植物更是如此。画转弯处要圆而不可出棱角,尽力表现出树干的圆浑苍老感。


2.着色:工笔葡萄要在墨线里口着色,填色时不要压轮廓线。淡彩先用浓淡墨色勾好稿子,然后进行染色。先染叶子后染葡萄,先染正面后染反面,最后再画树干和嫩枝,由深到浅主动自由。正面画绿叶用花青打底色,先画暗面藏在底下的叶子。一片叶子分成两半染,由叶根处向叶梢逐渐晕开,在朝阳面留出一道叶筋(又叫水线),除染出固有色的自身浓淡外,还要画出被遮掩的暗面色度,然后再画上边的叶子。这样由深到浅,分染,统染,罩染。画嫩枝和反面叶子染法一样,提色时要有阳面,把枝子画圆。画木本,先用墨皴出阴阳面来,然后根据所画的不同部分的颜色,用赭石加花青上色。
染葡萄:枝干和叶子都染完后再染葡萄。这样一来可保持画面清洁,二来对深浅冷暖色度较易掌握,并可以把主要精力集中在葡萄上。着色要先分染重色葡萄,后分染浅色葡萄,染到立体感充分表现出来,再罩染、统染。整串葡萄完成后,在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍,如画重彩也可以勾金线。  


(1)分染法:是用墨或色的一种逐渐过渡的深浅变化,表现物体的体面关系,是给下一步染色打基础。分染是按物体结构,从凹处背光部分由深而浅地向凸起受光部分进行的。
 (2)统染法:即统一大片的分染。用此法分出葡萄与叶子之间大的层次关系。
 (3)烘染法:是用一只蘸有墨色的笔,着在需要浓重的部分,随后以另一只含有清水的笔(这支笔宜用羊毫)向需要浅的部分润开,使墨或色随笔的走向由深而浅,逐渐消失,或与另外颜色相接触,很像烘焦的痕迹,所以叫“烘染”。练习时应注意染得匀、细、干净、透亮,润开时下笔轻些,用力要匀。一般最好都向一个方向行笔,不要来回揉擦。在生宣纸上要得到烘染的效果,需先把淡色或无色部分用清水刷湿,然后用墨或色向这块湿处画去,就自然衔接起来,也可形成由深渐浅的效果。这是水墨(色)相接的方法。
  (4)接染法:是趁前层颜色未干,用另一种颜色衔接起来,而没有显著生硬的痕迹。接染用羊毫笔比较好。注意笔与笔相接处笔顺要力求一致,不要有横有竖,有正有斜。接染并不是完全不能见笔,有些地方如细到一点笔痕不见,也会显得平软无力。有一种在生宣纸上大片染时避免出现散乱的笔痕、水渍的方法,就是在调好的墨水里略加一点胶水。这样确能染匀,不过效果是平板滞浊的,所以一般不用此法。 


(5)罩染法:是用墨或色罩在已染过的墨色上,又称“通染”,是整体加染的一种方法。用这种方法,可以统一色调把分散的部分连接起来,但要求统一中不伤原有的笔墨效果。罩染不宜太厚或太薄,要有透明感。
(6)重彩着染:国画重彩是用浓重的颜色,其中多是石色着染。重彩的染法要层次多,色薄而均匀。着染时用笔顺着葡萄的结构或叶的方向染,第一遍干后再染第二遍,为了用水晕而下面的色不动,则需要上矾水加固。一、两遍染不够时,要进行多次晕染,即所谓“三矾九染”。染色和上矾水要反复进行几次,直至效果满意为止。重彩有一定的装饰风格,但刻板不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼生动。重淡彩结合画叶,正面叶子先用花青打底色,分染和统染各一遍,在纸背后上用石绿作为托色。托色以色稍鲜艳为好,干后在纸正面的叶子上再上一层草绿色。局部用胭脂提染和勾筋(见图)。


 {3}.配景:中国画以葡萄为主的题材,画面可以只画葡萄,也可以将葡萄占画面一部分或大部分.配以其它内容,使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。搭配对象要合理,并要注意物象相互之间的联系,同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。画葡萄为主的题材,常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。小幅作品可以画些草虫,以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用,因此,要认真画好。葡萄是攀缘植物,所以将架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以画进画面。葡萄的蔓是曲线,竹竿是直线,画面中会形成线的变化,也起到支撑画面的效果。将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里,也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸,如果将背景的白纸作成肌理,也可以认为是一种配景。总之,可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。
扇面作画可以用工笔,也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格,上色时要顺着格条逐渐晕染,存在折缝中的色要用笔吸干,才能染匀。倘勾的线和写的字不称心,用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗,可以洗干净。


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