|
书法的变化很丰富，要掌握就先要学用笔、用墨、用纸，要多看历代名家的法帖，也要多思考。有了这些基础，并掌握一些必要的对立统一关系，把握其规律，书法水平自然会有质的提升。书法主要的对立统一关系有： 大小三个同样大小的字，笔画的粗细与多少差不多的，若相连在一起，整幅书法就不好了。通常来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的例外偶有奇效。每个汉字有多种写法，一个书法家至少要记得三种，这对大小的变化很有帮助。 粗细指笔画的粗细，提按的变化。提按是用笔的一个重点，因为要一气呵成，书者不能每写一笔就到墨砚上整理笔毫。要按得下、提得起、收得拢。纯羊毫的笔毫最软，下按最易，但提笔时笔毫因为不够弹性而收合最难。毛愈软，变化愈多，因而用笔是比较难学的。要提按自如，用笔要做到八面出锋。 宽紧作画讲究密不通风、疏可跑马，书法也是如此。一个字的结构要有宽有紧，或一个字宽一个字紧。在写行书、草书时，有时书者可把两个字作一个字写，写得紧紧的，再下去就突然宽敞起来。不仅上下要有宽紧，左右也如是。写了一行，下一行要看上一行而变。其他的变化也是要上下左右一起顾及的。 左右书法常谈的行气，不是指一行写得够直，而是指字与字之间的连贯气势。上佳的行气，可以写得忽左忽右，好像醉酒行步。书法的字可以分开来读，但却不应该分开来写（就是字与字之间有大距离，也要写得有连贯性）。书法要整幅看，所以下笔时的意识，是忘记字与字之间的分离，好像画一幅抽象画。能做到这一点，忽左忽右的问题就解决了。 浓淡浓淡的写法是水墨并用，而墨的质量就变得不太重要。有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨，有时先墨后水，效果各不相同。在外面停放时间长的墨叫做“宿墨”，其一部分的墨与胶分离，有沉淀，若控制得好，写来会有奇趣。 润枯“润”是多墨湿笔，“枯”是少墨干笔。少人知道的是把这二者用到极致会有很好的效果，相传这是明末清初书法家王铎发明的。二者用到极致，润的化开来以至笔画不能分辨，枯的要细看才见墨迹。王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。要把润枯极端化，有两个重要的法门：一是极润而刻意地要使墨化开来时，手的动作要把笔画交代得很清楚，这样，化墨而不辨笔画，观者还可以感觉到笔意；二是用笔要非常老到，否则一到枯笔，笔毫就散乱了。宣纸有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的变化，一定要用生宣，越生越好。生宣难用，要控制好笔才行。 快慢书法要有节奏，书写时笔锋像在纸上起舞。快笔刚健，慢笔婉约。时快时慢要有像音乐的节奏，而在快与慢的交替中不要棱角分明，以至出现斧凿痕迹。慢笔比快笔难。写得好的慢笔，有很自然的波动，是足以扣人心弦的。 狂静所谓动若脱兔、静如处子，好的书法也有这种效果。“狂”不一定是指狂草，行书草写也可以写得很狂放。有时狂写是胡乱地写几笔，乱来一下，可能会有奇效，但这种写法只可偶尔为之，常用就变成真的乱来。从狂转静，可以渐变，但有时狂、静分明，感情的表达会使观者喘不过气来。 真草“真”是指楷书或行楷。全用楷书变化很少。行、草并用是比较容易表达感情的。纯用行书不容易写得好，纯草也不易。历代法帖中真、草变化丰富的，当首推颜鲁公所写的《裴将军帖》（如下图）。这个名帖用上隶、楷、行、草各体，各体融合一起又很和谐，不愧为传世经典之作。 危安以书法表达感情，若要增加震撼力，字不妨写得“险”一点。“险而不怪”，是米芾说的。“危而安”，是孙过庭说的。以“中”字为例，垂直的一竖可以偏左，也可偏右，若在中间就少了险意；可以上长下短，也可上短下长，若上下一样，就因为过于平稳而把字写“死”了。“小”字的左右两点是不应该对称的，把右面那一点写开些，便增加了字的动感。 掌握书法的对立统一关系很重要，但不能墨守成规，不能太刻意求变，须知书法除了注重技法形式以外，表情达意、抒发情感才是最高的境界。 举报
|
|
|
