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表达方式有很多种，除了语言和文字，绘画也是孩子表达自己的一个窗口。一支画笔，一张白纸，可以将孩子的色彩与情绪、幻想与现实、图案与隐喻都连接起来。给孩子绘画启蒙，不是为了培养孩子的绘画能力，而是给他一种语言之外的方式去感受和发现世界的美好，给他的思维创新多一种可能性。 #一起来玩萌芽科普群#之上蹿下跳的小飞象群邀请了绘画达人@暖妈-草花（戳链接看暖妈手把手教你用粘土制作小熊宝宝），为大家分享不同年龄段的宝宝的绘画启蒙到底该怎么做，让每一个宝宝都能尽情展现自己的天赋，成为小小毕加索！
《儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界》一书中，阐述了天才艺术儿童在3-6岁的时期是很难被发现的，也就是说在孩子小的时候我们很难断定天赋的存在。
孩子的天性是喜欢自由和探索，把孩子放在草地上他们都喜欢去尽情奔跑玩耍，但如果你一定要让孩子记住草地上植物的名字，并不断的考核他，追问他，他会对草地也失去兴趣。
在艺术面前，孩子的初衷也是同样的，他们喜欢手臂运动画出的涂鸦，但如果你一定要让孩子画出你心中所期望的形象，他们很可能是抗拒的，即便不抗拒，也只会造就墨守陈规的思维方式。我们并不是要把每一个孩子培养成艺术家，而是丰富他们的艺术探索，给他们的思维多一些创新的可能。
习惯创作的人，也有思考的习惯。习惯临摹的人，也习惯跟随他人的思路。
在早期的儿童涂鸦中，不进行干预，不引导孩子临摹，鼓励他们创作。尤其是注意不要进行简笔画临摹，鼓励他们用自己的眼睛去观察，而不是通过临摹来重复别人观察到的事物。
遵循孩子艺术发展的速度，正如不同的孩子开始坐、爬、走路的时间不同，艺术和认知的发展也有一个过程。等孩子大一些，表现出某种独特的创作方式，并有意愿学习绘画技法的时候，可以考虑带他去参加课程，或者买一些技法书，在技法学习阶段可以进行临摹，但是要记住，临摹永远都是copy，跟写生无可比性，只适合训练技法（素描、色彩等专业技能训练）。
不要在孩子面前说“我不会画画”。假如你不会画一只写实的长颈鹿也没关系，你可以用鲜艳的色彩画一只抽象的长颈鹿，或者画一些长方形、圆形、三角形的涂鸦，更多的去享受画画的过程，别让画笔停下。一定不要当着孩子的面说“我不会画画”，孩子也会学会你的表达方式，给自己同样的心理暗示。
观察自己和周围的孩子，我们不难发现，如果给孩子提供基本的材料，他们几乎都有内在的绘画愿望。不论他们画的是有形的、无形的，可识别的、不可识别的，他们都享受着自由的创作过程，并在这个过程中产生新的发现。 公园中的涂鸦游戏。 对于刚过一岁的小宝宝（点点上衣）来说，画的内容她可能并不十分知晓，但是画画这一形式让她感到很好奇；对于大人来说，拿起画笔最初的新鲜，恐怕已经很难回忆起来了，但我们都记得生命中一些“只如初见”的片段，美好又新鲜。 越来越多的家长已经意识到，让孩子画画并不是为了培养一个艺术家。究其原因，每个家长心中都有一些含糊其辞的答案： 那么究竟正确答案是什么呢？暖妈给你一个既浪漫又站得住脚的理由：艺术创作能带给孩子满足和愉悦，丰富他们现在和将来的生活。 有个朋友经常说很羡慕我能通过绘画来释放自己。不可否认，艺术是一种途径，它提供给我们想象的形式去表达情感和解释周围的事物。而进行艺术创作，绝不仅仅是为了表达，更是为了想象和创造。 儿童天生就有想象力，想象力是在人类头脑中创造一个念头或思想画面的能力，它直接作用于我们的右脑，属于高级思维，也是人类创新的源泉。如果能够持续的提供条件，让孩子经常进行高品质的艺术实践，就能够一直维系和滋养他们的想象力，让他们在成年时具有鲜活的创造力。 所以，别以为脑洞是突然戳破的哦，脑洞三尺非一日发力。 世界上需要创造力的事情绝对不止绘画一种，科学、技术、工程和数学都需要创造力。但创造力是很特殊的东西，它不会仅仅来自于学霸们刻苦努力的学习，创造力和设计恰好是艺术的核心。 引入美国的一个教育理念：STEAM理念（Science-科学，Technology-技术，Engineering-工程，Art-艺术，Mathematics-数学）。它的核心是创造（建构）。这是美国政府提出的教育倡议，它注重实践、注重动手、注重过程，正是受到了建构主义教育理论的影响，它希望让孩子们通过制作自己喜欢的东西，在制作的过程中建构起关于科学、技术、工程、艺术和数学的知识。 艺术实践是回报一生的（保护滋养创造力，激发创新思维，带来满足与愉悦感，丰富生活、培养情商和品格）。艺术创作实践需要持续、长久的进行。 “所有的大人都曾经是孩子，可惜很少有人记得这一点。”所以我们在长大成人之后总是会不自主的用大人的思想和理性去衡量孩子的行为。这一点在绘画艺术中表现为：大人们的标准侧重于写实绘画。他们在衡量孩子的绘画作品时，更多的会以像不像，是否完整作为评价标准。 也有很多大人深知自己并不专业，希望孩子受到一些专业的指导和所谓正规化的训练。那么问题来了，对于儿童绘画，什么才是最专业的训练？ 首先我们要理解不同年龄孩子的绘画特点。 ● 在1-2岁，孩子更侧重享受涂鸦时手臂和头的动作，他们画在纸上的内容都是随意和无规则的。尽管他们的作品没有任何思想含义，这一阶段的实践却是非常重要的，家长可以为孩子提供蜡笔、马克笔（水彩笔）等硬而不尖，且不容易折断笔头的笔。
● 在距离最初的涂鸦行为6个月的时间之后，孩子的控制力会有一定的发展。尽管这时候大人可能发现不了他们的进展，但是孩子通常会画出让自己感到满意的线条，并乐此不疲的进行重复。
● 3岁左右，孩子的绘画此时由肌肉感觉转变到形象思考。虽然此时他们的画在大人看起来区别不大，但孩子在开始画画前会说，“我要画一个海豚”。当然最终完成的时候，他可能说这幅画画的是妈妈，第二天他又说画的是野兔……千万不要觉得孩子是一无所知，这是他在建立画面与视觉世界的联系哦。
● 4-5岁左右，孩子的涂鸦变成了对客观事物初步形状的描绘。比如他们画出一个封闭的圆，并随心所欲的重复。他们在圆上加一条线，说这代表爸爸。这些符号在绘画心理学中通常叫做蝌蚪人，或蝌蚪符号。
● 5-7岁孩子进入后期符号阶段，他们会在蝌蚪符号中增加眼睛、四肢，随着他们的成熟，被增加的细节越来越多，在6岁左右，通常会形成详尽的图形。 ● 在6-7岁时，他们会习惯重复使用一种符号，比如三角形加方块组成的房子。这个时期需要进行引导，鼓励孩子看到更多的图像细节，以免这些符号成为一种限制和经验。 上图:典型的房子和树，当孩子每一幅画的房子和树都长得一样，就要引起重视 ● 8-12岁是写实阶段的开始，更乐于进行具体形象的描绘，极少运用夸张和变形。对光影、透视有了更多的认识。 ● 10-12岁是孩子绘画的过渡期，可以逐渐开始绘画技法的训练，开始系统学习素描、色彩等专业的绘画知识。通常我们认为专业的训练就是从结构、认知的角度学习绘画技法。这种技法可以从12岁左右开始训练。
Tips： 现在大多数对于儿童绘画解读的著作，更多的是站在心理学的角度，用儿童画证明人的认知和心理发展。其实对待孩子，只需要明白孩子的认知发展是有一定规律的，不急于求成就好。不必拘泥于研究孩子今天画的某一个点，某一条线是什么含义。当然如果你想把孩子的画作为心理学研究的论据，那就另当别论啦。 理解了孩子的绘画发展过程，我们能做的除了顺应规律，不急于求成，还应该尽量为孩子创造环境和更多的可能。在能够激发创造力的环境中，让孩子尝试使用多种质地和形式的绘画材料。这涉及到具体的创作过程和课程体系，无法在短时间内向大家全面的讲解。只能举一些例子说明。 棉签、卫生纸、抹布、树叶、都可以成为创作载体。 纸巾画
棉签画
树叶画
以绳子为媒介作画
通过装裱、展示、交流来获得一种艺术创作的仪式感，增强自信心。
通过一些艺术实践的设计，让孩子对他们的创作更感兴趣。（进行绘画、描画、裁剪、印制等方面的实践）
鼓励孩子接触艺术家，博物馆，美术馆，鼓励他们观察世界，从自然界的美丽事物中发现艺术。 通常推荐选择画面好看的绘本。因为绘本有故事性，每天读，是最频繁的接触艺术的途径。各种获奖和畅销绘本的插画师通常也都是著名插画师，读绘本除了读故事也是在欣赏艺术作品。国外的绘本大家见得都非常多了，在这里我就不再赘述。重点推荐两部中国绘本。（推荐理由是画面） 1.《百岁童谣》
2.《中国优秀图画书典藏系列》 我入了陈永镇系列，是水墨画风，这个纯属个人偏好。大家在当当搜索可以看到全部系列。
2.《美与幼童》
3.《孩子的画告诉我们什么》
2.英文原版儿童画册。淘宝购买搜索关键词mini masters。
3.淘宝购买搜索关键词Mideer。一张卡片让孩子认识大师作品的英文名称，既认识了作品，又学了单词，还受到了艺术熏陶。
4.Double-Dip Divided Paint Cups。 防止在画画前就把颜料混合得乱七八糟。淘宝搜关键词“颜料杯”可以出现整体的杯子，不能分色。这个Double-Dip Divided在国外的网站可以买到。爱折腾的盆友也可以自己DIY一个。 网站链接：http://www6./Product/ProductDetail.aspx?product=7528&v56sidl=32&v56zipl=0&v56keycodel=0（可能需要你粘贴到浏览器上访问，ps，才不是广告……）
看完暖妈的分享，是不是觉得听起来“高大上”的绘画启蒙其实并不难？作为家长，在了解各阶段宝宝的发展特点和需求的基础上，为宝宝提供好需要的工具和环境，同时最最重要的是尊重宝宝的个性发展，让宝宝在安全的环境下自由地探索，充分发挥自己的天赋，正是我们进行艺术启蒙的初衷。  |
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