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浓淡交叠，赋色明艳，欣欣向荣，绮丽醉人，这是我对贵州画家鲁风同志作品的印象。他的画又新又美，赏读他的作品真是一种精神享受，正象喝他们那儿的茅台酒一样令人心醉。 这幅《风含翠筿》是他的力作之一，让我们共同来赏析一下吧。 全画分为左右对峙两大组，左边一组为主，右边一组为辅，两组处理方法截然有别，左边大红百合花没骨点写，配以双勾茎叶，组合疏密错落，下截以黑石相衬，托出茎叶，上截红花白底，这组画形象完整鲜明，尽量突出，是用“拉出”画面的办法：右边一组完全相反，白花用线双勾，茎叶没骨写之，大胆的是把墨竹压在上面，遮住大部分白百合茎叶，是用“推后”的办法，不使其全部暴露，而且墨竹与百合的蓝色没骨茎叶形成不同明度、不同形式感的交织，恰似音乐中两个声部，同步进行，互不干拢，却有厚度。 三只小鹌鹑安排得十分巧妙，两只不完整，一只完整，放在后面，不但填补了空间，布局上作为两组中介，取得了横向联系，还增加了作品中动的情趣。 此外，还有一部分似乎可有可无的圆叶，细藤和小果，虽不很起眼，但却有不小的作用，如同乐队中的圆号，弥补空隙，缓解或冲淡非主要形象之间的对比度(如石块的边缘与白纸)，又能增加不同形式因素，多了个细节，使画面更丰富、耐看3这幅作品布置得法，笔墨精到，设色鲜艳，层次合度，涉笔成趣，精当优美，确是一幅百看不厌的佳作。 人们常说文艺作品是作者的艺术技巧、文化修养、思想感情、生活经验、心理素质、审美情趣等多方面的综合反映。是的，作者的全部积累都体现在作品之中，看上去是画，其实质却是理法。鲁风同志出身科班，深谙理法，但他不满足一般成法，锐意开拓，“通过写生突破传统一般构图程式：通过广泛吸取突破传统造型程式”，是他的座右铭，平日一方面大量写生，一方面广师博学，多方积累，从中搜妙创真，自成家数。他说他“极爱潘天寿的立意，吸收过李苦禅的墨韵，得益于郭味蕖的处理，学习过宋吟可的用笔……凡是有用的，认识到的，统统拿来;但拿出去的，力争是自己的。”这张画就是他艺术观点和实践的最好体现。 |
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