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古人有诗云：“嫩绿枝头一点红，动人春色不须多”，“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”，说的都是艺术贵在精练概括。同理，写意花鸟画历来讲求以一当十，以少胜多，甚至把这一点视为圭臬，融进了我国传统艺术的美学观点之中。一枝红梅，几笔兰草，数片竹叶，均可率然成章，成为独立完整的画作。精练的事物给人的印象总是明确的、深刻的。精练是一种朴素的美。 然而，方济众先生却偏偏不蹈旧习，反其道而行之，这幅《沙鸟》画了数百只鸟麇集在一起，把构图撑得满满实实的，这种直破古人的奇思别想正是画家的修养和胆识的体现。对于有深厚传统功底的老画家来说，不囿樊笼的治艺精神真是难能可贵! 《沙鸟》多而不杂，密而不塞。密密麻麻的鸟群占据了画面的百分之八十以上，把它们控制在西画的透视中，近大远小，近实远虚，不但刻划了鸟，同时也反映了空间深度。鸟的羽色相同，又多栖息在礁石之上，很统一，好象是一批穿了制服的大军似的，但仔细看去，它们之间动态各异，神情不一，形成大同之中有小异，符合统一中有变化的规律。一批振翅飞翔的鸟儿打破了过于统一谐调的场面，增加了动感的变化。沙鸟用黑、白、灰三种色彩，自身对比强烈，又与赭灰色的礁石色相上迥然两样，鸟是鸟、石是石，泾渭分明，一目了然。 从这张画的最后效果可以推断，作画的最初步骤是从安排总体布局入手的。整个布局是由一大块礁石和一小块礁石组成，大块为主，小块为辅，大小呼应。细心的读者应该看到，在构图的形式感上，画家是下了一番推敲功夫的。右下角留出一块空白，避免了大面积平板的毛病，使之“透气”;画出水纹，形成一泓水面，与上半部分的水面又形成了呼应。大块礁石的右上角突然高出了一块，那是着意安排的，克服了轮廓线的单调之感。小礁石的底脚线曲折变化，使之不与邻近的大礁石外形平行。飞鸟起到了两块礁石之间的联系作用，以减弱它们之间截然断离的感觉。还有，波光粼粼的水纹给日光倒影留出了空隙。这许多容易被粗心人忽略的地方，都能影响画面的视觉美感，这恰恰正是画家苦心孤诣经营之处，赏画时我们决不可忽视。 前面及其他析文中提到精练概括是一种浓缩的美，这不是唯一的，绝对的，孤立不变的。李白的诗“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾迴车，仙人之兮列如麻。”宋人《八十七神仙卷》图，俄国名画家列宾、苏里科夫上百人的大场面油画和董希文的油画《开国大典》等等，同样也是一种美，一种丰繁的美，一种错杂而有规律的美。那末，这些相亲相聚，或飞或止，互相拥倚，不厌其多的鸟群，不正是有类似的美感吗? |
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