《百日告别》 关键词：生死
第17届台北电影节闭幕片，林嘉欣凭借该片获得第52届金马奖最佳女主角奖。影片讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，展开全新生命的故事。 2012年，台湾新生代导演林书宇的妻子黄若璇因病去世。这就是《百日告别》创作的全部初衷，单薄而残酷。 故事基本以平行叙述的方式展开，同一场车祸中，育伟（石锦航饰）有孕在身的妻子晓雯（柯佳嬿饰）因抢救无效去世，心敏（林嘉欣饰）失去相爱多年的未婚夫仁佑（马志翔饰）。曾经琐碎而平淡的幸福变成不堪承受之沉重，晓雯的钢琴被锁进空房间，心敏搬离婚房，带着蜜月美食攻略，一个人踏上冲绳之旅，晚上依偎在枕头上轻声呢喃未婚夫的名字。小店里，她吃完面，认真地在美食笔记上涂星星打分，往后翻页，却发现预定的路程已经走完，那时候的感觉，大概就是长久悬置心头的思念自由落体，在心底砸出个坑，失落像风一样往里灌。而育伟，沉溺在悲伤之中，封闭自己，几次拒绝在妻子的学生面前提起亡妻，最后通过退还多余的钢琴学费与自己的悲伤和解。 影片有很多类似的场景，崩溃，重建；重建，崩溃，借此，他们带着逝者的不舍之情，回望，再回望…… 头七，五七，七七，百日，每一次愈合都伴随着痒痛，但终究，生者的轮廓越来越清晰，下山的路越来越长。 《遇见你之前》 关键词：归属
露露（艾米莉亚·克拉克饰）是一个开朗活泼的小镇女孩，不久前突然被咖啡馆解雇，家境不好，学历不高的她，无奈之下只好接下一份需要细心与专业技巧的工作：成为一名四肢瘫痪病人的全职看护。
片子有两幕让我险些飙泪，一幕是莫扎特的音乐会过后，露露载威尔回家，车停在门口，威尔对她说，我还不想进去，我现在只想做一个刚刚和穿着红裙子的女孩听完音乐会的男人。还有一幕是威尔在瑞士准备安乐死，露露风尘仆仆的赶来，他让她靠过来，看着自己时，那个克制而深情的吻。 这部电影特别的地方在于，最后，威尔最后并没有因为他和露露之间的爱放弃安乐死的决定。在他看来，全身瘫痪，失去了行动能力他已经不再拥有属于自己的自由，而“心像城堡一样大”的露露应该去到更远，见识更多。有的时候，我们遇到相知，遇到爱，沉醉了，屈从了，却还是远远不够，我们仍会因为脆弱因为无能为力，挣扎于沉溺时的呼吸不济，“经过这种窒息，我们才重新认识要寻求的‘真谛’并练就爱情中必不可缺的执着。”对于威尔和露露来说，这已经是最好的结局。 It is a far, far better thing that I do,than I have ever done; it is a far, far better rest that I go to, than I haveever known. 《暖暖内含光》 关键词：舍弃
内向沉稳的约尔·巴瑞斯（金·凯瑞饰）在一次出行中认识了率真随性的克莱门汀·克罗斯基（凯特·温丝莱特饰），二人成为情侣。和普通的情侣一样，他们的日子也在甜蜜和争吵中度过。
这是一部很可爱的片子，克莱门汀的头发五颜六色，约尔的眼睛里藏着昨夜星辰昨夜风。暖暖内含光，取自亚历山大·蒲柏的长诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard），这首长诗取材于中世纪的一个爱情悲剧，原文为： How happy is the blamelessvestal's lot 而我，关于这部电影的全部感觉，大概可以用Bob Dylan歌词中的一段描述： Howmany times can a man turn his head Andpretend that he just doesn't see Theanswer, my friend, is blowing in the wind Theanswer is blowing in the wind 《海街日记》 关键词：接纳
在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸（绫濑遥饰）、佳乃（长泽雅美饰）与千佳（夏帆饰）。某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃（广濑铃饰），发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。 “从吉田秋生先生那里得到映画拍摄权之后，他完全没有任何条件和要求，随便我怎么处理，即使是原作中没有的场景。唯一提到的就是希望我能够好好拍摄‘镰仓的四季’，那样他就满足了。我也觉得四季的拍摄，以及四季变化时‘光影中’如何拍摄四姐妹是本片最重要的部分。这可能是我太喜欢原著，完全被其吸引的缘故吧。另外，故事在什么部分‘切断’，在尽可能接近‘原创’的同时，做出如何安置‘姐妹’的判断。这两方面对于整部作品都很关键吧。影片的标题‘海街’后接着‘日记’这个词，这点对于我来说非常重要。因为最终故事还是围绕着‘小镇’展开，此外故事并不是《海街物语》，而是《海街日记》，也就是说是小镇日积月累的‘生活点滴’串起来的故事，我想让观众们留下这种‘印象’。四姐妹在那个小镇生活，在那里有她们的家，周围就是‘小镇’。这样的话，和故事一同‘扩大化’的风景中，你可以发现人是怎么生活的，人是怎样寻找属于自己的场所的。这和我到现在为止的作品有着本质上的区别。我觉得我的想法和原作的世界观很好的结合到了一起，这也是我拍摄这部作品的最根本目的。”——摘自《海街日记》导演是枝裕和的专访记录。 杉本博司有句话，我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。《海街日记》的美，大概就是因为接纳，包容与生命恩泽跨时间跨代际的动人。 《锡尔斯玛利亚》 关键词：重建
玛利亚（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）是一名十分出色的演员，凭借“西格德”这一角色一举成名。在剧中，西格德野心勃勃，全身上下充满了致命的吸引力，她的行为直接导致了名为海琳娜的角色的自杀，是一出惊为天人的悲剧。
影片以过气女明星为主角，描述了女明星与女助理之间关系，细腻敏感的导演阿萨亚斯用一个非常巧妙的戏剧结构，表现了“长江后浪推前浪”略带悲剧式的命定循环，在这个不可抗拒的循环里将一个女演员的经历与内心剖现于观众面前。虚虚实实、人戏不分的界点把握恰到好处，情节是清晰的，哪里是两人对戏哪里是真实生活一清二楚，情绪却是模糊的，情绪上的隐秘联系让游走在台词与现实之间的人物达成微妙共振，迷人的空镜头又连接起戏内戏外的隐喻。对过气女明星的演绎，比诺什的固执敏感散发出一种迷离的、“不疯魔不成活”的气息，更令笔者欣赏。除了人格剖析，《锡尔斯玛丽亚》还微讽了演艺界种种陋俗恶习：导演与女演员的潜规则、虚荣的排资论辈、势利的人际关系等。 《时时刻刻》 关键词：破碎
跨越时空的三个女人，因为一个名字被联系起来——戴罗薇夫人。
《戴罗薇夫人》引起她不断追问自己，什么才是更有意义的生活？日复一日的持家生活同样让她萌生自杀的愿望。克拉丽萨·沃甘(梅丽尔·斯特里普饰)，生活在90年代的纽约，正过着戴罗薇夫人式的生活。她深爱的朋友理查德，才华横溢却因艾滋病难以自理。好心的戴罗薇夫人担当起派对的主人，为每个人带来快乐，却难以化解内心的孤单与忧伤。
或许是因为自身的破碎，我们只能从他者身上观照自身。但正如伍尔夫所说，“亲爱的雷纳德，要直面人生，永远只面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。” 《念念》 关键词：放下
一个奔波在绿岛台东间的导游育男（柯宇纶 饰）；一个无法谅解母亲的画家育美（梁洛施 饰），两个被母亲拆散的兄妹，思念成为他们之间唯一的联系。育美跟毫无天赋的拳击手男友阿翔（张孝全 饰），感情一直处于紧绷争执中，偏在此刻，育美发现自己怀了身孕。但因为过去父母离婚后，母亲（李心洁饰）难产而死的阴影一直笼罩着她，让她迷失了方向。育美几次想找阿翔商量，但梦想成为奥运拳击手地阿翔正因为眼疾的关系，濒临被禁赛的命运，不甘心失败的他，每天如着魔般练习，却不知不觉冷落了育美。育美思考再三提出分手。 育男从小跟随父亲生活，父亲去世后，渴望家庭温暖的他终于鼓足勇气，外出寻找失去联系的妹妹。阿翔寻找育美到海边，遇到一个与遭遇海难的父亲非常相像的男人。 当三个年轻人各自面对生命抉择，他们才了解到，伤害自己最深的，却也是自己最深爱的。当过去被时间与记忆困住，什么该留在意念之中，什么该从想念中抛弃，就是人生难题的最终解答。 张艾嘉导演说过，念念，不是为了不忘，是为了放下。育美，阿翔，育男，各有各的执念，阿翔不懂育美的不安，育美不理解阿翔为什么那么看重拳击，育男无法向育美描述那种被母亲抛弃的失落。过往和当下盘根错节的纠缠在一起，对他们来说，每向爱人靠近一步都是在负重前行，因此，爱，存在，失语，也存在，各自的惊涛骇浪只能自己化解。育美坐大巴差点经历死亡，阿翔在河边和自己的父亲对话，育男走进了母亲的饭馆，这时候才发觉，我们畏惧的从来都不是死亡，不是分离，不是抛弃，而是它们所带来的感情的遗失。念念，是念旧接而念新，是把已成过往，深埋心底的柔软触角伸向即将直面的一切。 《时空恋旅人》 关键词：珍惜
Tim（多姆纳尔·格利森 饰）21岁了，他的老爸（比尔·奈伊 饰）告诉他，他们家族的男人都有时光旅行的超能力，可以回到过去。于是Tim将信就疑地试了一下，回到了夏天，在那里他试图改变和暗恋对象的关系，却发现怎么穿越时空都不能让不爱你的人爱上你。 之后Tim来到了伦敦，成为了一个律师。他爱上了一个漂亮的姑娘Mary（瑞秋·麦克亚当斯饰），他通过几次时空旅行，努力地想成为Mary的男朋友。再后来，他又试图通过时光旅行，去挽回一场失败的话剧，去改善妹妹的生活，去更好地和亲人、朋友相处，度过生命中的每一天。 在影片里，不合适的人重复再多次历史仍然没办法走到一起，改变过去要付出代价，即使Tim的家族有穿越的能力，也要不可避免地衰老死去。因此，无论是《时空恋旅人》还是《星际穿越》，这些穿越题材从根本上都是反穿越的。 在最后，Tim发现，穿越的能力教会他的，是接受当下，把握当下。因为那些使我们改变过去，影响当下的动因，实际上都是游离于线性时间之外的东西，亲情，爱情，片刻永恒，只要抓住了它们，就抓住了时间。 《中央车站》 关键词：寻找
里约热内卢的中央车站，朵拉（费尔南达-蒙特内格罗饰）在这里帮人写信。但她会把看不顺眼的信统统撕掉不寄，甚至公开读信里的内容取乐。朵拉生活拮据，年纪不小却还未嫁，或许在她内心，人与人之间的真情根本就不值得信赖。
片中朵拉是个狡诈，冷漠的坏女人，她在约书亚的妈妈车祸去世后把他卖掉换了一台电视机。但是我总觉得独身的人都不是坏人，他们冷漠他们同样也孤单，他们乖戾他们同样深藏柔软。所以啊，朵拉会于心不忍，会再次把约书亚救出来，曾经失落的父爱，也在另一对父子亲情的唤醒下，褪去了阴霾。朵拉是一摊死水，余下的人生等待着萎缩、腐烂，而约书亚“寻找”父亲的旅程，让她流出去，让她开始清澈。 《无理之人》 关键词：回归
当一个饱受生活重压却非常聪明，深信生活经验比书本知识更重要的教授（华金·菲尼克斯饰）接受了一个很小的学校的工作邀约时，周围的人都议论纷纷，当他卷入了一场与一名女老师（帕克·波西饰）和一位早熟女学生（艾玛·斯通饰）的风波中，但却通过自己戏剧化的，存在主义的解决方式让生活彻底改变，以至于他所看到的世界都更加积极乐观，蒙上了一层粉色的面纱。 片名《无理之人》，与威廉巴雷特所著书Irrational Man同名。影片中出现的哲学典故十分密集，康德的绝对命令和二律背反、克尔凯郭尔“致死的疾病”、陀思妥耶夫斯基《地下室手记》、海德格尔和法西斯主义……除此之外，迷人的角色，流畅的剪辑和结构性的叙事手法，依旧沿袭着伍迪·艾伦过往的风格。然而，片中女性与男性的对峙，局外人与参与者的转换，道德与非道德的模糊，让故事张力十足。 我一直觉得这部电影的主题是“逃逸与回归”，Abe通过“杀人”来摆脱“自杀”，Jill放弃门当户对的男友，甘愿做Abe这个老男人的情人，Rita多次出轨，一心想逃离婚姻。他们都是有激情的人，却因为激情而困苦。然而，“逃逸”的结果却是，Abe在找到生命意义后死于意外，Jill再次回到前男友身边，Rita没有迈出大学城一步。所有的转机都是幌子，庸俗才是“存在”最大的真实。 |
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