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▼ EMI卡拉扬战后历史录音系列
收录上面说到的莫扎特 K.239 小夜曲的那张唱片是一张以巴洛克作品为主的专辑，内收有阿尔比诺尼的G小调柔板、巴赫的“咏叹调”、帕赫贝尔著名的卡农。这些曲子，DECCA1960年代有个明欣格尔指挥斯图加特室内乐团的录音很是有名，明欣格尔的古风传达是学术和欣赏价值并重的。卡拉扬更多地注入了自己的精神气质，让一堆古意曲调，焕发出令人肃然起敬的气象，巴赫的“咏叹调”里，卡拉扬达到了独对上苍娓娓倾诉的平静之境，这是他的音乐陈说里的罕见时刻——他的古意更多的是他浪漫严谨结合的一种想象力呈现。 要说古意，没有作品比雷斯庇基想象中的罗马气象更古，卡拉扬的指挥表明真正的古风，大概也只存在于发思古之幽情的个人内心。雷斯庇基的罗马其实是现代人对于罗马往日荣耀的缅怀通道，卡拉扬让这通道切实地跟今人的感觉世界相通，那是现代人的精妙配器编织而成的另一个仿古建筑，是色彩的逼真描绘和故国情怀的混合体。《罗马之松》和《罗马之喷泉》，在卡拉扬手里，散发出一流的光芒和气派，远胜于作曲家好友托斯卡尼尼局促骚动的那个罗马。罗马三部曲中，大概《罗马之节日》的整体高度难以入卡拉扬法眼，所以他选择了雷斯庇基的琉特琴古调和舞曲的第三组曲来为DG 1970年代录制的这张唱片做补白，卡拉扬此版，也许只有莱纳的RCA版（也只收《罗马之松》和《罗马之喷泉》）可以一比，虽然《罗马之松》里作曲家指定的夜莺的鸣叫之声，在卡拉扬的录音里，被一种学名为“山鸫鸟”的飞禽的叫声取代了。 ▼ “山鸫鸟” 斯梅塔纳《我的祖国》里的《伏尔塔瓦河》，加上新近发行的战时录音，卡拉扬一生录过多次，可见此曲在他心目里的位置。他的任何一次演录，都是声势浩大的壮观之景，但缺少一种发自肺腑的自豪流露，这是庄严有余的滔滔大河，非观之可亲关乎血缘的母亲河。如果一定要选一个卡拉扬的录音来收藏，建议选他1984年的 DG 版。
穆索尔斯基《图画展览会》的拉威尔配器版，唱片录音何可胜数，卡拉扬1967年 DG 版音效未必出彩，但此版就其整体气势之贯通不绝，漫步主题的从容充沛，牛车的酷似罗马军团阵势，基辅大门的巍然不可撼动几个方面评估，的确鲜有对手。 ▼ 穆索尔斯基《图画展览会》- “牛车”- 拉威尔配器版 说到“强力集团”，里姆斯基-科萨柯夫的《天方夜谭》不容遗漏，卡拉扬1960年代的录音是他盛年时期散发力度强势和浪漫柔情的代表录音，现在的各种卡拉扬柔板合集里，第三乐章“王子与公主”总是少不了被选中，需要指出的是，担任小提琴独奏的米歇尔·施瓦伯，是 BPO 的小提琴首席，卡拉扬后来的维瓦尔第《四季》录音，以施瓦伯独奏的那版更有听头，虽然更多的人选择少女时代的穆特独奏的录音。 ▼ 里姆斯基-科萨柯夫《天方夜谭》 ▼ 维瓦尔第《四季》- 米歇尔·施瓦伯 / 卡拉扬 卡拉扬的李斯特（DG），总令人想起瓦格纳。李斯特喜欢即兴发挥甚至逞才使气，终究没有像瓦格纳那样，把乐思凝练熔铸成浩大不绝的篇章。卡拉扬指挥李斯特的交响诗，其浓墨重彩随意挥洒，精神抖擞意气风发，可谓并世无两，其中最值得一听的是《前奏曲》和《匈牙利幻想曲》，《前奏曲》曲风，也最具备瓦格纳源头意味，卡拉扬在曲中灌注之雄强精神，的确令人震惊。《匈牙利幻想曲》的关键，还是俄罗斯钢琴家切尔卡斯基的非凡演奏，印象中，这是卡拉扬指挥的含有独奏声部的录音里钢琴表现最抢眼的。卡拉扬和李斯特相通的地方，都是进入某种境界以后，对于人世间的傲视睥睨，骨子里，还是他身上的一种冷的特质在支配着音乐整体流程。 ▼ 李斯特《前奏曲》
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