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美啊，巨大，恐怖而又淳朴的妖魔 你来自天上或地狱，这有何妨碍 只要你的眼睛、微笑、秀足能为我 把我爱而不识的无限之门打开 ——夏尔·波德莱尔《美的赞歌》 今天我就快速切入正题 就不在开头多逼逼了 因为要讲一讲美术史 而且 是我巨喜欢的一个流派 象征主义 让我们一起在内心种下一朵恶之花吧 ∞先交代一下历史背景... 象征主义（Symbolism）是19世纪末在法国兴起的颓废主义文艺思潮中的一个主要流派，其涉及的领域包括文学、喜剧和绘画。1870年后，伴随普法战争对法国造成的羞辱，巴黎公社后大批工人和牧师遭受的迫害和屠杀以及民众对消费资本主义的不满，再加上天主教的复兴，世纪末的欧洲特别是法国重新掀起了新的崇拜潮流，天主教重回人心，并迅速扩展到文化与艺术领域，由此催生出“象征主义”这一艺术流派。抄一下课本... 象征主义的哲学基础是主观唯心主义，认为现实世界是虚幻的﹑痛苦的，而'另一世界'是真的﹑美的。象征主义者是最早宣称情感和情绪的内在世界比客观世界的外在特征更适合艺术表现的艺术家。在他们的作品里，个人象征被赋予情感和情绪，要求用晦涩难解的语言刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想﹐形成某种'意象'，即所谓'象征'。象征主义作品多表现梦境、幻觉、神秘的经验和事物以及色情甚至邪恶的内容，以此达到对感官与心理的冲击。
象征主义崇尚神秘主义，信仰理想的彼岸世界。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，抵达虚无飘渺的'理念'世界。所以在象征主义作品中所能感受到形象的抽象性和不稳定性，充满暗示和隐喻，具有强烈的神秘色彩和朦胧美。 相比于绘画，象征主义在文学界其实更吃香一点... 不懂文学...却还是要逞强介绍一下象征主义文学... 象征主义文学是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反驳。在象征主义者看来，实证主义只知道机械地论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐藏在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。 说到象征主义文学，就不得不提一下它的诗歌... 诗歌是象征主义文学最重要的创作体裁。在那个时期的法国与英国都曾涌现了不少文学大师，包括魏尔伦（Paul Verlaine）、马拉美（Stephane Mallarme）、波德莱尔（Charles Baudelaire）、兰波（Jean Nicolas Rimbaud）、叶芝（William Butler Yeats）等等。
象征主义诗人力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，他们认为人的各种感觉都是想通的，因此，“通感”便成为象征主义诗歌创作的理论基石。在象征主义诗人眼中，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的“未知”世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密则是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。 怎么办我还想继续烧包一下...提一提美学大神黑格尔...
黑格尔将艺术的发展史分为三个阶段：象征型、古典型和浪漫型。在黑格尔看来，完美的艺术需做到精神内容与物质形式的高度统一。 象征型艺术是最原始阶段的艺术，在这一阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但是还不能找到适合的感性形象，于是就采用符号来象征。在象征型艺术中，符号与其所象征的概念之间需有相同之处，否则就不能起象征作用；但两者之间也需有些不同，否则内容与形式完全吻合，就失去象征意义。正因为符号与概念之间的有所不同，从艺术的形式上就不能完全反映出内容，因此，象征型艺术都具有些许暧昧、神秘的特质。这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的思想，所产生的印象往往不是内容与形式和谐的美，而是巨量物质压倒心灵的那种崇高风格。 黑格尔认为，“形式总是由内容决定的，象征艺术的物质形式和精神内容之所以不调和，正由于它的精神内容本身还不是具体的而是抽象的。只有在精神（或心灵）有主体转到客体或对象，再由主客体的对立面而回到主客体统一时，对精神内容的具体认识才有可能，因此艺术理想也才有可能实现。象征艺术在这方面还有缺陷，所以到了一定发展阶段，它就要解体，让位给较高类型的艺术”。 （黑格尔在这里提到的象征型艺术主要是针对早期基督教艺术，以及印度、埃及、波斯等东方艺术，这类艺术都具有典型的符号来表示象征意义。但黑格尔对象征型艺术的观点和描述我认为也依然符合19世纪的象征主义艺术特点。） （好了我保证接下来的内容是关于美术的...） ∞铺垫实在太长了我知道... 现在讲绘画了绘画了绘画！ 我们都知道，意大利文艺复兴的风头过了之后，世界艺术的中心就开始一点一点往法国转了。在19世纪的法国，印象主义引领着绘画界的主流思潮，画家们将目光投向现实和日常，着重描绘当时的社会生活形态，专注于对自然面貌和光影瞬息变幻的刻画。不同于印象主义，象征主义画家属于小众，他们不根据理性与客观观察来创作，所关心的只是诗意的表达和玄理的揭示。象征主义绘画旨在表现超越外表的直觉和想象，是一种以感性为基础的探索。其实，象征主义画家囊括了19世纪末众多以不同风格进行创作的艺术家：以高更（Paul Gauguin，1848-1903）为代表的综合主义；以莫里斯·德尼（Maurice Denis,1870-1943）和保罗·塞吕西耶（Paul Serusier，1864-1927）为首的纳比派等等。欧洲各国也涌现出很多象征主义绘画大师，其中，最为著名、最具代表性的是法国的夏凡纳、莫罗和雷东。此外，杰出的画家还有比利时的费尔南德·克诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·恩索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，正是世纪末的情调。 （看到很多听滥了的名字对不对!? 这些大神也都属于象征主义的昂） ∞好了现在正式介绍几个象征主义艺术大师！ 首先是三位不得不提的大神 夏凡纳、莫罗、雷东 皮维·德·夏凡纳 (Puvis de Chavannes, 1824-1898） 如果说有一个真正为全体象征主义艺术家所喜爱的画家的话，这个人就是夏凡纳。1824年12月24日，夏凡纳出生于法国里昂，祖籍属于古老的勃艮第家族。夏凡纳曾师从德拉克洛瓦，之后在意大利的游历使他开始沉迷于威尼斯画派，尤其是委罗内塞（Paolo Veronese，1528-1588）的作品。夏凡纳被视为象征主义艺术的“先知”，他的创作主要集中在壁画上，被认为是19世纪法国最伟大的壁画家，他的作品表现出高雅的贵族气质、理想主义以及他对古典主义艺术的喜爱和他对高尚情操的追求。 Puvis de Chavannes,The Sacred Wood Cherished by the Arts and the Muses,1884-1889
Puvis de Chavannes,Hope,1872
Puvis de Chavannes,The Poor Fisherman,1881 古斯塔夫·莫罗 （Gustave Moreau，1826-1898）
莫罗于1826年4月6日出生在巴黎，父母都具有高雅的情趣和敏锐的艺术嗅觉，从小便对莫罗的审美能力产生了影响。莫罗曾受19世纪中叶法国画坛以德拉克洛瓦和安格尔为首的浪漫主义与新古典主义风格的影响，之后师从夏斯里奥（Theodore Chasseriau，1891-1856），在夏斯里奥风格的基础上开创了自己热情与感伤并存、古典与怪诞结合，充满细节与神秘色彩的象征主义风格。
奥迪隆·雷东 （Odilon Redon，1840-1916）
雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，从小雷东便体弱多病，与家人的关系也很紧张，拥有绘画天赋也无人理解，因此造就了他低调又孤僻的性格。雷东的美学思想主要来自象征主义诗人马拉美等人的作品，认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。因为创作了大量怪诞离奇的梦幻作品，雷东也被评论家视为超现实主义与达达主义的先驱。
（我要把这张画挂家里!）
（看着天空的色彩 太迷幻了！！！）
∞然后是其他几位有代表性的象征主义画家，都是非常喜欢的 （我最喜欢的是......） 费尔南德·克诺普夫 （Fernand Khnoff，1858-1921）
克诺普夫于1858年9月12日出生于比利时格林伯根，父亲是奥地利贵族，家境优渥。克诺普夫曾在巴黎玫瑰十字沙龙和维也纳分离派展览上展出过自己的作品，克诺普夫具有明显的自恋倾向，“一个人只能拥有自己”是他的座右铭。克诺普夫曾在布鲁塞尔艺术学院学习，其作品包括油画、水彩画等。在1877年，克诺普夫来到巴黎，对莫罗和德拉克罗瓦的作品产生兴趣。克诺普夫善于描绘女性，他创作的女性形象高贵冷艳，有“冰美人”之称。
Fernand Khnoff,I Lock My Door Upon Myself,1891
Fernand Khnoff,The Silver Tiara,1911
Fernand Khnoff,My Heart Cries for the Past,1889 阿诺德·勃克林 （Arnold Bocklin，1927-1901）
勃克林1927年10月16日生于瑞士巴塞尔，是个精力充沛、没有丝毫颓废和忧郁的象征主义画家。意大利绘画中明亮的光线和古典艺术流露出的静谧气息是影响其早期创作的关键因素。此外，受浪漫主义影响，在勃克林的作品还可以看到将拉斐尔前派风格与神话主题相结合的元素。勃克林的绘画中浓缩了大量对立的知觉和情感，在古典主义的氛围中加入神话的、梦幻的人物（尤其是艺术家对死亡这一主题的迷恋），从而创造出一个离奇却又迷人的幻想世界。
Arnold Bocklin,The Island of Life,1888
Arnold Bocklin,Moonlit Landscape,1849 弗朗兹·冯·斯塔克 （Franz von Stuck，1863-1928）
斯塔克于1863年2月23日出生于德国帕绍，是一名画家、雕塑家和建筑师。受勃克林的影响，斯塔克的创作对象通常取自神话，他笔下的那些妖媚的、极富挑逗性的女性裸体具有典型的象征主义风格。斯塔克热衷于创作如雕像般的大画幅作品，表现出他对雕塑的喜爱。
Franz von Stuck,The Sin, 1893 （简直太棒了不是吗！！！看这眼睛！盯着她看！就和看蒙娜丽莎一样，陷进去！不是你看她，是她看你！这眼神，无法回避啊！她看到的，仿佛真的是罪恶...)
Franz von Stuck,Salome
Franz von Stuck,Sisyphus, 1920 阿尔弗雷德·库宾 （Alfred Kubin，1877-1959）
奥地利艺术家库宾出生于1877年4月10日。深受戈雅、蒙克、雷东等艺术家的影响，库宾善于在作品中表现噩梦般的恐惧和触目惊心的色情。库宾创作的大量蛋彩画与素描作品精确地揭示了自己所处的时代，并悲观地预知了未来，揭示了象征主义时期社会文化中真实存在的腐朽。
Alfred Kubin,Death Jump,1902
Alfred Kubin,Eyes See Chaos
Alfred Kubin,One Woman for All,1901 乔瓦尼·塞冈蒂尼 （Giovanni Segantini，1858-1899）
（真的很喜欢他...短命艺术家总是那么迷人...） 塞冈蒂尼1858年1月15日出生于奥地利的阿科，短暂的一生主要在瑞士度过。塞冈蒂尼最初的绘画风格偏向自然主义，之后转向点彩画派，最后受梅特林克、歌德、尼采等人的思想，开始转向象征主义。塞冈蒂尼最著名的作品是他为阿尔卑斯山创作的大画幅风景画，自然风景也是塞冈蒂尼在其象征主义作品中常见的元素。在人生的最后阶段，塞冈蒂尼隐居山林，在山区里面研读哲学，并将自身对生命的真谛、死亡、爱欲的思考诠释在作品里。
Giovanni Segantini,Death,1898-1899
Giovanni Segantini,The Punishment of Lust
Giovanni Segantini,The Bad Mothers, 1894 卡洛斯·施瓦布 （Carlos Schwabe，1866-1926）
施瓦布1866年7月21日出生于荷尔斯泰因公国，之后移居日内瓦，入瑞士籍。在日内瓦学习了绘画之后，施瓦布来到巴黎，在那里接触了象征主义。施瓦布的作品具有典型的神话和寓言主题。施瓦布也是一名插画师，曾为左拉的《梦想》、波德莱尔的《恶之花》等作品绘制插图。
Carlos Schwabe, Les Fleurs du mal,1900 （已晕厥...）
Carlos Schwabe,Mort du Fossoyeur
Carlos Schwabe,La Vague,1900 ∞相比美术史上n多重要的风格主义和运动 象征主义真的是不值得一提 但当你看了象征主义的作品 你也会觉得 它们的美真的也是太值得提一提的 这种美 就是一朵恶之花 看着那些作品 你似乎也窥到了自己内心深处 你也不知道藏在哪个角落的 那一片浅浅的忧郁 还有小小的邪恶 总之 象征主义就是 恶魔的美 受美而变形又被美所暴露 （来吧 我们一起浪） 就这样吧 byebye
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