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李煜，南唐后主。25岁嗣位，39岁被宋军俘，囚居三年饮鸩死。 在中国文学史的主线上有先秦诗经楚辞、秦汉大赋乐府、魏晋风骨文章、唐诗宋词元曲，中间又缀以众多小时代文学样式的过渡与融合。五代即是其中之一，我从来都搞不大清历史朝代，但是知道五代十国在唐之后。 袁行霈版的《中国文学史》全册近两千页，五代文学仅两页耳，其中南唐后主有幸独占百二十言。就是这一百多字的内容让我有说不尽的感动与喜爱。 李煜所处的历史节点对于文学史而言是至关重要的，他的作品更是唐诗向宋词过度的关键。对此我是从两点来理解的：一词境的提升，二民间与文人创作的结合。 后主之前有中主、有冯延巳、再往前有花间派等人。虽偶有表现心绪愁思之作，但浓腻风情仍是主流，始终未摆脱“词为艳科”的窠臼。生命的错置让本无政治之能的李煜做了国君，但是看“祖父打天下，父亲守天下，儿子败天下”的历史，后主不过是一代膏粱。他前期的作品极言宫廷富丽不乏风花雪月之作。当然其文学价值主要看被俘之后，那是真正用血泪书写国破家亡的不幸，将词的题材从花柳风情上升到故国之思，并定格为一种文学样式，被人广泛摹拟传诵。自此与诗相比，词不仅言长，境亦阔矣！王国维曾言：“词至后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词。” 说到民间创作，不禁感慨任何人事只要走上自绝于人民的道路结果必然失败。这里不宣扬意识形态，只是肯定李煜的做法。唐诗作为盛极一时的文学样式之所以被宋词所取代，其中一个重要原因是盛极而衰，在李白杜甫建成的无可企及的高山之巅频频传来民众似懂非懂之诗，诗不传。不传是因为不懂，不懂是因为太完美，民间更容易接受的文学是通俗而平易的，无论内容或形式。李煜恰恰做到了这一点，他的作品不仅具有所谓的正统思想而且广泛使用俚语，使得词在上层和民间都得以流传。 说了那么多枯燥的话而不见一词是不地道的，下面我要用“美、春、梦”三个字来介绍我所理解的后主及其词。 李煜是美的化身。首先他长相俊美。书上记载其一目重瞳子有帝王相，同时又眉宇紧锁掩不住的幽思孤寂。其次他爱美。对美有着常人难以理解的狂热。《玉楼春》中“归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜”完美表现出后主的爱美之心，晚宴结束他吩咐众人不要点那红色的蜡烛，因为月色姣好，他想骑着马踏着月光回家。看到这一句，仿佛看到了一个内心纯真美好的孩子，而丝毫没有帝王气。“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”这首《破阵子》是李煜在亡国之际写成的，即使沦为阶下囚，他现在所想的也不过是容貌消损（沈约潘岳两个美男子）爱美之心可见一斑。最后他爱美人。大周后小周后、妃嫔丫鬟、伶工歌妓都是其作品表现的对象。“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”等词句都可以看出后主喜欢美人之心，尤其是后一句：国破之际，垂泪不是对故国不是对子民，而是对宫娥。这种真性情在作品中表现的极为感人。 上过中学语文课的人或多或少都会记住后主的几句词，但是在这几首传世的经典中，我特别关注到了一个“春”字。“林花谢了春红，太匆匆”“春花秋月何时了，往事知多少”“帘外雨潺潺，春意阑珊”“车如流水马如龙，花月正春风”“别来春半，触目愁肠断”“落花流水春去也，天上人间”诸句中皆出现“春”，次数之多不得不令人深思。 其实结合其个人遭遇也不难理解，“春”象征希望与生命，它既象征故都金陵的美景，又代指故国。既是对生存的渴望又有行之将尽的无可奈何之感。另外，我还愿意把后主所爱的美人附之于此。最后一点，我国文人雅士历来喜欢以春字入笔。 最后一个“梦”字取自“梦里不知身是客，一晌贪欢”。（出自《浪淘沙》），这是李煜后期很重要的一篇词作，说他重要不仅是内容情感的充实，还有理性的控制，以及带有哲学意味的人生感悟。全词如下： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。 （近凌晨三点的现在，窗外亦是雨声潺潺，当键盘敲出“帘外雨潺潺”几个字时，心里竟然升起了一股与后主隔代遥望的情愫来。） “梦”是词人一生的写照，历经了繁华与覆灭，享受过奢华也沦为了囚徒。现在想想一生恍若一梦，在这里李煜的梦不仅仅是梦故国这么单纯，更有对生命的思考：在生命结束以前，我们都似生活在一场大梦之中，梦醒之前我们都是“他乡”之客。此时的李煜已不是身为君王的浪荡子弟，他在精神上实现了蜕变，但是亡国的代价太过沉重。关于“天上人间”有人解释为“金陵的美好为天上，汴京的残酷为人间”、也有人读出了大梦醒来不知归向何处的迷茫，而我于字字顿挫中读出的却是开阔的词境和释然的胸怀。 “词是配乐歌唱的一种文学样式”说明词兼具“文学性”与“音乐性”，但是我却找不到一首李煜的词乐。最后选了一首《情深深雨蒙蒙》，原因有二：一琼瑶的早期作品颇受后主影响。二歌词中兼有后主词句，同时可与其盼归不得归、思人不见人的心绪吻合。 |
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