|
西方绘画大师 -158 雅各布·凡·雷斯达尔 Jacob van Ruisdael (约1628-1682年)荷兰油画家及版画家
雅各布.凡.雷斯达尔，荷兰17世纪风景画家。出身于绘画世家，少年随父学画，青年遍游各地，自成画风。雷斯达尔生命的最后20年以医为业，故而他绘画的生涯并不长，但他是17世纪荷兰最有名的风景画家。雷斯达尔的风景画气势雄伟，激情彭湃，充满悲庄感。他擅于用压低地平线的手法来突出厚重的云层，使雄伟的气势，澎湃的激情，跃然画面。压低的地平线有时又用来表现幽深的意境，高远的空间。雷斯达尔最善于画森林湖海，他笔下的森林光与阴共存，光阴过渡自然；他笔下的湖海浮光掠影，波光鳞鳞。如同17 世纪荷兰的其他画家，雷斯达尔也是用色表现光的高手。从伦勃朗到维米尔到哈尔斯，个个写光了得。我想这大概与荷兰的地理环境有关吧，荷兰是近北欧的低地岛国，日照少，地气湿，阳光对荷兰人尤显珍贵。因此，我们欣赏荷兰画，不管是人物，静物还是景物，总能看到画面上光影缕缕。
17世纪的荷兰画家是西方风景绘画的开拓者，他们影响了18，19世纪的英国浪漫派风景画派，也影响了19，20 世纪的法国印象画派。英国海景画家透纳，法国印象画家莫奈，他们对光的描述发扬光大了荷兰画家的手法。
鲁伊斯达尔的风格以写实为基础，但他的风景画绝非是对景物环境不加筛选、巨细无遗的乏味重现。正如歌德在《艺术家鲁伊斯达尔》一文中所赞颂的那样，他的画 作可看作对人生的譬喻式解读。在他的画笔下，草木兴荣衰盛跃然纸上，与人生的跌宕曲折紧密相连。
《埃克河边的磨坊》
此画完成于1665年，约83×101厘米，现藏阿姆斯特丹美术馆。
这一幅表现乡村磨坊的风景画，是具有时代的典型意义的。它是大自然的动力的颂歌，也是荷兰面粉工业发展的赞美诗：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的磨坊风车像一座钟楼耸立在云彩翻滚的天际，形象巍然。阳光透过云层，照耀着远处的教堂尖顶，色彩斑斓闪烁。左侧可见到停泊着的船只桅杆，似乎在提醒人们注意，这里由于面粉加工工业的发展，河运也变得比过去繁忙了。右边中景上有几个农村妇女在小径上走着。人们日常所亲见的乡野自然，一旦被彩笔再现到画面上，就更显出它的美来了。可见，艺术本来同自然是不能划等号的，只有通过艺术家的深刻感受，才能被他用那怀有觉悟的笔调，再现出大自然的灵魂来。
画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
《林中水塘》
这幅画大约作于４０年代，画面约有１０７.５×１４３厘米，现藏伦敦国立美术馆。
鲁伊斯达尔一生约画了五百多幅风景画，其中以树为主题的占其所画之大部分。他以为强劲雄伟的参天大树，姿态纷繁的古老巨木，具有非凡的魅力。他要画出它们的个性和感情。这幅《林中水塘》就是以树为主体的一首森林之曲。
这一幅《林中水塘》也是专以树林为主题并伴随以水塘景物的一首森林交响曲。 鲁伊斯达尔在这幅画上用厚涂的颜料，精细地描写每一棵树。所有树干、叶簇显出其深情厚意，光影从繁茂的树丛中洒落在幽静的水塘周围，细碎而又绵密。水面没有反射光，大片树林把池水包围在一片人迹罕至的空地上，池水显得深不可测。其实它是一池浅沼，池面十分静谧。远处有一只白犬穿过水塘，似乎可以听到划水的声音。林中空气有点窒息。我们细细鉴赏这幅画面，深觉这块地方是那样幽静，那样充满诗意。没有小路，更不闻人的耳语声，这一切给人以一种远离尘世的突然感。造物主似乎仅仅赐给人们这么一小块躲避人烟"福地"。 在右侧前景上，画家有意安排两棵枯萎的橡树，一棵已被人砍倒，树根泡浸在水塘里，它象征这里并不是世外桃源，这里有人的足迹，这里的生态平衡要受到人为的破坏。长出水草的泥塘和倒在泥塘里的死树干，以及橡树折断时留下的伤疤，把人们刚才的幻想打破了。诚然，这里也刚刚经过一场暴风雨的洗礼。
《麦田原野》
以麦田为主题的风景画鲁伊斯达尔总共创作了25幅，这与当时的历史背景不无关联。16世纪的荷兰着重于畜牧业和奶制品，一度搁置了对粮食业的重视，但到 17世纪，由于波罗的海诸国的粮食供应无法跟上需求的增长，粮食作物的种植在荷兰又重归主题，但由于只有部分土地的肥沃度适合谷物生长，荷兰的粮食需求还是大量依赖于佛兰德地区。从表面看，鲁伊斯达尔的麦田系列画作是当时荷兰农业经济情形的"历史存景"，但细加鉴赏，我们还能从他的系列画作中感受出更深的精神层面的东西。
在这幅作品中，麦田原野笼罩在阴云氤氲的天空之下，一条小径从左到右以对角线的形式横贯画面，消失在远方的树林深处。起伏和缓的丘陵分布在原野之上，沉浸在或明或暗的光影之间，墨绿色的树丛为它们勾勒出高低不一的轮廓线条。氤氲的阴云随着小路的方向无限延伸，而画面中引领着羊群的牧羊人和两个漫游者的模糊身影，似乎已经彻底融进了这辽阔的麦田原野之间。
其他作品：
|
