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  梁勤丰，系重庆美术家协会会员，中国包装设计协会会员。现专职于美术教学，油画作品曾参加四川省美术作品展以及重庆市美术作品展。其中油画《高原人》、《静物花》发表于中国当代美术画册，油画《石桥》、《川东古镇》发表于中国众之美术画册，油画《正午》发表于中国美术报，油画《秋》发表于美术观察，还曾在多种报刊杂志上发表各类作品，并多次参加各种美术展览及拍卖活动，作品也被国内外人士积极收藏。       亲和自然 诗意显现——梁勤丰的风景油画 文/倪欢 艺术为何在人类生活中占据如此重要的地位，答案纷呈，偶然拾得清人戴醇士《习苦斋题画》中的一则画理：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思”。艺术给人带来美的享受，也让人得以反观其自身，思考、感受生活，这当中，感受最深的莫过于艺术家。对于油画家梁勤丰来说，对景写生，让心境得以调整和休憩，像山林野风和画面笔触一样自由；他善于捕捉自己的艺术感觉，并轻松地挥洒至画布上，对眼中风景和心中风景进行精心整合提炼演绎。自然景观唤起表达冲动 人在大自然的哺育滋养下逐渐成长为有灵性的万物之长，艺术是人们生命激情、生命体验的感性表现，长期以来，大自然都是艺术家心中渴望表现的母题，在中西绘画史上，风景画皆有着悠久的历史。在中国传统绘画中，并无风景画这一类别，而以山水代替，山水占据着中国传统绘画的主流地位。在西方，风景画自17世纪时便在荷兰画家笔下成为具有独立审美意义的画种，至19世纪发展至巅峰。 数世纪过去，风景油画依然是艺术家乐于描绘的题材，但是，对于大部分的当代艺术家来说，风景的意义似乎已悄然的发生了改变，风景远离城市的喧嚣，因为被他们视为当代人身心的诗意栖居地。在这个都市化的语境下，风景也被赋予更多的意义，此时，风景既是自然的，也是心理的。同样，风景既可以是视觉的，也可以是文化的，艺术家可以在自然的景观中提炼出点线面的构成之美，也可以透过风景来借景抒情，托物言志，象征某种精神和境界，就如中国山水画赋予自然本身文化与审美关照意义一般。对于梁勤丰来说，选择风景画，是纯粹审美，也是身心的需要。大自然多姿多彩的神韵让他迷醉不已，在秀丽壮美景观中，梁勤丰不着意于社会学的叙事，不不神秘、不崇高，不背负太多东西，只是用心于审美的享受和精神的慰藉，释放内心，寻求表达美的东西，表现在画面上是单纯、简洁而强烈的语言。 一般而言，风景之美主要源于艺术家的性情和品味，哪怕是一个池塘、一座茅屋，稻田麦穗……都有可能为艺术家的创作带来灵感。而事实上，灵感的获得还是因为这些景象在无意识中唤起了艺术家内心那种形式表达的冲动，就像梁勤丰所说的那样：“自然景象只是给我提供了一个素材，给了一个题目”，审美的冲动和情感的表达才是作品印记后面深沉凝结。观赏他的作品发现，画面上的笔触极具表现性，有的轻快而充满活力，有的笔触沉着而稳健，内在心境依稀可见。 写实语言与东方情调的融合 二十世纪现代观念的诞生拓展了艺术的疆域，打破了西方古典写实油画独步天下的局面，但在中国画坛上，写实油画依然是最重要的创作方式之一，尤其是风景创作，梁勤丰的风景油画，大多都是写实风景类。 教学工作之外，一有时间，梁勤丰就会带着画具外出采风，从市内到省外，寂静乡村，特色小镇，边走边画，游客们到此一游，他到此一画，以大量的风景创作作为自我在场的证明。梁勤丰遍览各地真山真水，但并非将那片山水照搬上画面。有些东西看上去很美，若是复制到画布上来，就会大打折扣，甚至毫无美感章法可言，何况乎，每个人的感受力表现力都存在差异，能够洞察捕捉到的景色也不一样。中国几代油画家都以写实为主，但这种写实的手法，在心态上很不一致，以写实语言为表达方式逐步发展到主观主义的油画群体中。梁勤丰的风景油画，强调画面整体氛围，试图借用国画的构图和笔法，追求与传统意义上写实风景油画上的区别，色彩丰富，画面宁静安详与自然。他画面中的山水、树木、屋宇、小桥、流水，与真实景象之间有着迷离的联系，在创作上达到了自由抒写意象的境界。如《梨花又开放》、《家园》等作品，融入东方情调，宁静、飘逸、空灵、以及诗化般的色彩。 光、色是风景画面上极其重要的元素，梁勤丰的画面色彩，多采用邻近色对比，色相、和冷暖阶段变化对比舒缓，对比不十分强烈。在具体的用色上，画家将色彩融入到他创作的主题需要中去，在追求客观与主观统一的艺术形象的同时，善于用自己的主观感受和色彩认识去改变对象，去感悟和创造自己心中的彩色天地。画面色彩很多时候也是心理色彩个性色彩，灰色调的大量使用让画面产生优雅的自然美感，使观者于画面前沉静下来。 由于常年古典素描和色彩教学的缘故，我们在观赏梁勤丰的风景油画时，会发现一个一个十分显著的特点：画面中出现有许多传统意义上的写实语言。有着强烈的素描情感，处处可见的透视关系，如天空与地面，前中后景的表现，虚实关系，对部分树木湖泊等细节刻画的尽善尽美，当然，这些和谐地都统一在画面整体之中，成为画家的个性化标签。 此刻想起印象中的梁勤丰先生，从容自信，率真诚恳，对艺术与生活关系的认知以及对绘画的执着不因时空和岁月的流逝而轻易改变，而是踏踏实实地走着最初的规范的道路，在规范的绘画模式理念中寻求突破，尽管突破方式的寻求之路似乎一下子遥不可及，至少画家有着目标，且这个目标并非空中楼阁。笔者在他的工作室内见到几幅书法作品，画家对中国传统书画也极为钟情，试图将中国画的传统技法和审美意识渗透运用到风景油画创作中。现代以来，国画家借用西方绘画元素入国画者不少，借鉴传统国画语言入油画者也有之，但后者鲜有成熟案例。对于风景画家来说，每一种风景都值得期待，对于我们来说，包括梁勤丰在内的画家的点滴思考和探索也都引得人翘首以盼。   
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