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去年的奥斯卡颁奖典礼，墨西哥 “三杰”之一，大导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图踩着《鸟人》中的小鼓点，走上领奖台，拿下了自己的第一座奥斯卡小金人。《鸟人》同时也一举拿下最佳影片、最佳原创剧本和最佳摄影等重要奖项。通常来说，得了大奖的团队都是卧薪尝胆多年后，才会再次献出佳作，但是没有想到的是，仅隔一年，墨西哥人就为观众奉献了一场极简的复仇视听盛宴——《荒野猎人》！
《荒野猎人》根据迈克尔·彭克的小说改编，讲述了十九世纪初，皮草猎人格拉斯死里逃生，为子寻仇的故事。影片的英文名字《the revenant》直译过来可以理解为死而复生的人，如果将其翻译成“还魂者”或许更为贴切。整部影片观看下来，你会发现，主人公为生存所承受的一切劫难，其实表现的是一个由灵魂主导肉体重生的过程。
导演伊纳里图此次选择了一种极简的叙事方式：吝啬的台词、脸谱化的人物和简单的甚至有些单薄的故事主线。而这种极简的风格却成就了小李和汤姆·哈迪的表演，让他们彻底融入到残酷而真实的故事背景中。但其残忍程度远不及欲望带来的相互杀戮，美国人、印第安人、法国人，各种势力搅得这片土地混乱不堪，却又总有希望的火花闪现，展现的是一个集合了人与自然、人和人、甚至种族与种族的全景式史诗级故事。
从某种程度上来说，《荒野猎人》和昆丁的《八恶人》一样，都是不走寻常路的西部片，或者叫西部片的变奏。以前的西部片往往发生在沙漠或是西部小镇，牛仔骑马驰骋在旷野上，与恶势力斗争。但是《荒野猎人》却选择了人迹罕至的北部深林，而且还是冰天雪地的冬季，男主角别说骑马了，连走路都费劲，很长一段时间甚至是爬着前行。在这样一个类型变奏的设定下，影片为我们徐徐展开了一幅时代的卷轴画。
在影片一开场，一段准长镜头激战场面貌似为我们摆明了正反两方势力：印第安人突袭美国狩猎队，不但夺走了猎人们的财物，还屠杀了大半美国猎人。很多刚进入影院，还没坐稳的观众很可能被这场凌乱的大战搞得云里雾里。什么情况？印第安土匪抢夺美国猎人的战利品吗？
结果就在主角拼死逃出之后，大家开始期待他如何带领残部进行反击，突然男主角作死地闯入一头大棕熊的领地，上演了一出《熊的故事》，哦，不对，应该是“武松打熊”的桥段。虽然主角光环护佑他死里逃生，却也只留下了半条命。这个时候，观众有点懵了，男主都这样了，接下来不会是讲述他如何身残志坚，追求美国梦的故事了吧？
当然不是，这个时候，真正的大反派生硬地跳了出来，菲茨杰拉德，这个卑鄙的小人，就好像《十二怒汉》里的顽固派一样，显露出了强烈的种族歧视倾向，并对与印第安人通婚的格拉斯无端指责。因为私人恩怨，以及对金钱的贪婪，菲茨杰拉德杀害了格拉斯的儿子，还将格拉斯抛弃荒野。
一切屈辱都可以忍受，唯独杀子之恨不能平息，格拉斯全凭仇恨的力量，拖动着残破的身躯，开始了他的复仇之路，影片进行到这里，又变成了《大地惊雷》这种追踪复仇的故事。一口气看了这么多经典影片，观众应该不是大呼过瘾，就是晕头转向了吧！
其实，除了主人公的复仇之旅，关于白人和印第安人之间的关系是这部影片的另一条线索。作为刚刚建国不久，尤其是刚刚从法国人手里买来大片领土的美国人来说，他们认为自己是追求美国梦的拓荒者，在用文明的力量改造这片土地；而印第安人是一群不合作的野蛮人，和危险的豺狼虎豹并没有什么区别，他们时刻等候在美国人的家门口，伺机骚扰或是烧杀抢掠。
而对于印第安人来说，他们世代生活在这片土地上，不管是美国人来，还是外星人来，在他们眼中，都是侵入者，只不过在没有形成统一国家的北美原始部落，没有国界这一概念，就好比一个没有大门的院落。原本秉持与大自然和谐相处理念的印第安人，就这样被白人们“侵略”了。
熟悉法律的人可能知道，在以英美为代表的海洋法系中，有一个概念，叫“逆权侵占”，就是房地产的实际占有者在一定时间后，如果没有遭到产权拥有者的反对和驱逐，那么他就可以在法律上申请，成为这块房地产的产权拥有者。因为在英美法系中，不保护那些“躺在法律上睡觉的人”。
这也就能理解美国人的想法了，自从他们来到这片土地之后，虽然和印第安人有过纷争，但却并没有任何印第安主权组织宣称过领土权利。就这样，美国人用自己的标准，单方面决定了领土的主权，先是通过建设城市把印第安人变成了“农村人”，再通过拓荒，把印第安人赶到了山林中，变成了“野人”。
当然，印第安人在美国电影中的形象经历了多次演变之后，已经不再是单纯的野蛮人，尤其是《与狼共舞》让观众站在了印第安人的立场去看待历史，反思美国的建立是否是以印第安人的牺牲为代价。而《荒野猎人》再一次让我们反思：回顾历史，到底谁才是那个闯入别人家中的野蛮人？
当然，美国电影不可能彻底否定美国精神，影片的底线还是要证明：追求美国梦本身是没有错的，错的是个别的人，比如像菲茨杰拉德这种恶棍无赖。影片在塑造菲茨杰拉德这个人物时，着重刻画了他这样几个特点：顽固偏见、狡猾卑劣、唯利是图、凶暴残忍、缺乏信仰。对于格拉斯的无端指责，可以证明他是一个充满偏见的极端种族主义者；而为了金钱选择留守格拉斯身边体现了他的狡猾和贪婪；在格拉斯面前残忍杀害格拉斯儿子，抛弃失去自理能力的格拉斯，显示了他的凶暴残忍；而之后在山洞中，通过他和布里杰的对话，则暴露了他是一个缺乏信仰的人，不但不信神拜神，更加不敬神畏神。菲茨杰拉德的性格注定了他失败的下场，这也从反面证明了美国人追求的美国梦并不是单一的财富和不折手段的成功，而是通过建设美国而达到的自我价值实现。当然，前提是国泰民安，基础，还得是恭喜发财。
说到这部电影，还有两个人不得不提，那就是主演莱昂纳多·迪卡普里奥和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基。
中国影迷喜欢称呼莱昂纳多·迪卡普里奥为小李子，主要是为了表达亲切，但这个略像太监似的称呼，却也暗合了他多年来陪太子读书的奥斯卡经历。终于，他孜孜不倦的努力在今年得到了回报，小李子凭借在《荒野猎人》中的出色表演拿到了梦寐以求的小金人。
在影片中，由于故事情节中的一场变故，主人公格拉斯失去了说话的能力，所以整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多·迪卡普里奥的喘息声，所有主线上的情节推动都只能依靠小李的肢体语言来演绎，以及他那深邃的眼神和法令纹完成。当然，挑战身体极限的戏份也少不了：滚泥地、爬雪山、被熊击、生吃鱼和动物内脏、零下30度睡冰天雪地，别说是演戏，光是能完成这些规定动作，已经可以获颁一座“最卖力演出奖”了吧！
但客观地说，撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，小李扮演的这个角色始终没能彻底活起来，整体除了外形以及主人公的神神叨叨外，其他给人留下深刻印象的地方并不多。当然小李在职业上精益求精的态度还是让人相当惊叹的，在影帝竞争并不激烈的本届奥斯卡上获奖，也算是实至名归。
小李影迷都在讨论他能否凭借该片实现奥斯卡零突破之时，不少专业人士和资深影迷可能会将目光聚焦在影片主创中的另一个墨西哥人，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基。他凭借《荒野猎人》史无前例地实现了奥斯卡“帽子戏法”，没有卢贝兹基，伊纳里图的理念和野心就无法实现，或者说正是卢贝兹基不断突破自我的摄影技法，成就了伊纳里图的狂野想象。从《地心引力》中别开生面的太空长镜头，到《鸟人》中炫技般的一镜到底，再到《荒野猎人》中匪夷所思的人熊大战CG手持长镜头，卢贝兹基永远都是一副语不惊人死不休的姿态。
说回《荒野猎人》，这部影片几乎完全依靠自然光拍摄，而且所有场景在野外零下三四十度的山野中实景拍摄，环境之恶劣，取景之艰难可想而知，与此同时，影片还经常出现调度难度极高的大场面长镜头，可以说这次《荒野猎人》所挑战的摄影难度，相较一镜到底的《鸟人》，是有过之而无不及。
《荒野猎人》并非没有瑕疵，尤其是单薄的故事主线没少被诟病，但这并不妨碍它成为一部佳作。若干年后回想起来，也许你会忘记了小李略显发力过猛的表演，也记不太清片中那些神神叨叨的幻觉情境，但你可能还是会想起摄影师和导演在片中极力还原的荒野景观，正如导演自己所言，大自然也许才是这部影片真正的主角。
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