那些品位不好的「10万 」文章，会让我感到不安丨2016腾讯书院文学奖

2016年7月21日，腾讯书院文学奖颁奖典礼在汉华国际酒店举行。先上一组图，感受下现场：

颁奖前，工作人员布置会场，主持人在照片之外背台词。

茶杯的气势也运得很足

贵宾室里的评委和获奖者们，从左至右：端着茶杯的史航、诗人胡弦、媒体人南香红、《诗刊》副主编李少君、作协副主席李敬泽、科幻小说家王晋康、作家毕飞宇。但是少了李宗陶和万方老师的倩影

你们爱的史航，背后藏着一把扇子，作呆萌状，他来给剧作家万方老师（曹禺女儿）颁奖

（主持人老师的画外音入）：

尊敬的各位领导，各位来宾，女士们、先生们：

 ……

此处省略五百字

年度小说家

获奖者：王晋康

作品：《天父地母》

评委李敬泽（手插裤兜）说：挑选作品时，四个评委僵持不下，互撕，最后选出老牌科幻小说家王晋康，“然后我们五个人一起欢呼了下”。

老牌科幻小说家王晋康，其《天父地母》是“活着”三部曲的第二部，他说取这个名字，是向曾写过《活着》的余华致敬

王晋康发言摘选：

科幻文学天然地具有很浓的雅文化的特质，终极思考几乎是科幻作家的本能，诸如我是谁，从何处来，向何处去；人性的本质；生存的意义；对科学的深情讴歌和清醒的反思；乃至现实一些的主题。

对于科幻作家来说，一个很大的挑战是：如何抑制这类思考冲动和道德冲动，而把它妥妥地藏在一个脍炙人口的好故事的深层。

我开始写科幻已经45岁，今天是国内一线科幻作家中年纪最大的一个。人老了，难免身上坠着太多的旧物，坠着旧传统旧观念旧道德旧感情，使我不能像其它年轻作家那样在幻想天地中尽情飞翔。我的作品都是“站在过去看未来”。

年度剧作家

获奖人：万方

作品：《冬之旅》

评委史航给万方颁奖

史航：我老觉得万方老师针灸点穴一样写剧本，你所有剧本有什么统一的追求？

万方：其实我准备了一会儿再讲的。

史航：那我换一个话题……

腾讯文化记者采访万方

万方演讲摘录：

我爸爸（曹禺）是剧作家，小时候看他的《雷雨》，那时候四五岁什么都看不懂，看到第三部电闪雷云的时候我吓哭了，我爸爸赶快就把我抱出来，从此我明白剧场不可侵犯。

《冬之旅》写两个老人，从大学时代的好友，到文革中互相伤害。多年后，他们如何面对？他们面对的也许不是所犯的错误，而是心里的纠结：忘却历史的人是否得到教训？我们每个人都想活干净一点，但怎样干净地活着？戏的结尾，老人对另一个老人说，你爱我吗？爱是隐藏人心里最深底的爱，我们永远忘不了爱。

创作者只想一个事，对人类的天欲尽可能的思索，他们希望寻找一条道路，表达自己内心的通道。

  

年度非虚构作家

获奖者：李宗陶  

作品：《祭毒》

评委、资深媒体人南香红给李宗陶颁奖

李宗陶发言摘选：

有的文章在迅雷不及掩耳盗铃的情况实现了10万+，我觉得它的品位不好，它的品位决定了好的作品在互联网+时代不能得到应有的位置。这是让我不安的东西。

欧洲的知识分子真是了不起，哈贝马斯、德里达、阿伦特、萨特……他们真的在公共领域不断贡献自己的智慧，把自己所学化到跟百姓相衔接的日常生活领域。他们引导欧洲民众，保持一种敏锐的对于技术悖论的敏感性。他们展现一种不一样的生活方式。

我大概花了几个月的时间，把自己理得稍微清楚了一点。我还是要延续传统、正统的、原汁原味而不是浅尝辄止的写作，原来的写作可能还不够，还要往前追。我也不想卖萌讨好谁。简单来说，我在写作上不打算转型。但是互联网+技术、大势不容忽略，我希望它能够为传播加分。我想慢慢找到一条养活旧写作的新方式。

一个写作者首先应该是一个对社会很关切的人，他首先得学会有同情心，要学会宽恕。

年度专栏作家

获奖者：毕飞宇

作品：“毕飞宇工作室”

王晋康、毕飞宇（啧啧）、李敬泽

不愧是当代作家的颜值担当，戴上眼镜更帅哒

毕飞宇演讲摘录：

2014年底我之所以答应《钟山》主编写个专栏，是2013年去南京大学，正好有一些讲稿，手里有粮心里不慌。所以我要感谢南京大学，没有逼着我上课，只要求我开一些讲座，准备起来要容易的多。

（文本）分析多种多样，有美学的分析、史学的分析，我所采取是实践的分析。换句话说，我就是想告诉年轻人，人家怎么做的？人家如何把事件或人物上升“好小说”高度的。

我突然想起一句话“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但是一千个读者不可能只提供一千个哈姆雷特，因为文学自由、开放，我渴望我的文本解读可以抵达文学的千分之一。

年度诗人

获奖者：胡弦

作品：《寻墨记》

诗歌评委、《诗刊》副主编李少君为胡弦颁奖，他说，此奖评选非常难，有德高望重的老诗人，也有80后年轻诗人，最终我们的选择是胡弦。

评委会认为，胡弦近年来的诗歌创作“执着而稳健上升的诗歌态势，独特而日趋丰满的个人风格，正渐渐浮出水面，呈现大气象”。

胡弦演讲：

我有一个诗人小朋友，住在长江江边不远的地方，有一次探访他，他突然朗诵张若虚的《春江花月夜》……听众是什么人？是山川草木。

这给我震撼。我当时有两个感受：第一，像这种传世名篇，每次朗诵都可能获得新的生命，正因为此被朗诵，被无限传世。另外我的朋友朗诵，为什么让我感到陌生？因为他的形象和过去古人，以及将来朗诵这首诗的人合为一体，冲破了时间的概念。

第二个故事是关于跨界的活动，在南京，经常有这样的活动，音乐家、诗人约某一个人到工作室聊天，最后在江边弹奏一曲古琴，古琴家穿着古装。他弹的时候忽然有点仪式感，他就像嵌入我们现实生活的一种东西。我当时感到，琴声混合着江水声，最后又随着涛声离开江边，去寻求某种命运。

后来我想，朗诵、弹琴为什么要在江边呢？因为江边确实存在，它是喧嚣滚动生活的延续，是一个外延的部分，也可以说，它深藏生活深处。

演奏者和朗诵者之所以选择江边，肯定是长江给了他们某种启示，或者给了他们一种抽象化的心灵活动的源头、精神化身。

结束，鼓掌