 Vicente Romero Redondo 西班牙艺术家，1956年生于西班牙马德里，自幼对艺术学习充满热情。大学时期，他在马德里学习雕塑、绘画与哲学，1982年毕业后坚定不移地投身绘画事业。1987年，他迁居地中海布拉瓦海岸，用画笔描绘生活自成一派。十余年内，其作品在布拉瓦海岸声名鹊起，在全球范围拥有越来越大的影响力，成为当今国际粉画界知名画家之一。 微信编辑器 构思编辑器
1991年 发现粉画 在多年的雕塑创作后，我开始粉画创作。街头创作的经历让我快速投入到人物创作，尤其是女性，我想画出她们的内心世界。创作中，我运用强烈的笔触、故意留白，以营造一种未完成的状况。我喜欢色彩丰富的作品，并在画作中能看到很多细微的色彩变化。也许那时候我还没有完全掌握粉画的技巧，但是我找到了自己的主题。 ▼ 1993年 明暗对比是一种戏剧化的表现 我尝试一些结构性非常强的画面。在这幅Brigitte的肖像画中，我用了一些戏剧化的表达，以织物作为背景，一些装饰品（中国伞），戏剧化的光线，昏暗和高对比的颜色，例如蓝和黄，橙和金。画面构图精心设计，几何形非常强，使整体非常稳固：穿过对角线的光线在右侧窗帘的褶皱处完成构图。我从这时开始表现明暗对比，但是这里的光线特别强烈。 ▼ 1998年 —个循环的结束 我并不喜欢1998年到2005年的这个阶段。受画廊的影响，我没有意识到自己的画变得追求细枝末节。藏家们喜欢这个，他们要求我这样。而现在，我不会再像当时那样商业和百依百顺了。虽然那些构图是好的，颜色准确，光线温暖而神秘，但画面浅薄，我不喜欢这样，而且还有比这更糟的。 ▼ 2005-2008年 拒绝细枝末节 这是一段黑暗的时光。我被藏家的要求限制了，这使我不再有绘画的欲望。我变得忧虑，找不到灵感。慢慢的，我开始重新思考我的绘画方向，我意识到应该抛弃那些细枝末节的表现，重新回到画面本身上来。 ▼ 2008年 重拾灵感 这幅作品代表我重新找到了灵感。首先里面有Silvana，她是一位非常棒的模特，优雅高贵，能摆出非常自然的姿势。还有我重新找到的本能的、生动的笔触。画作似乎没有完成，整体上，我对这幅画并不满意，尤其在构图上。但是我对Silvana的特殊情感发挥了魔力，她后来成为了我的妻子。 ▼ 2009年 重新找到方向 危机之后，我意识到视觉的冲击可以带来画面感。就像这幅作品中，重点都在光线上。这束神秘的光透过窗射进来落在书上，书成为了视觉的中心。从打开的书籍，紧绷的手臂到放空的眼神，画面超越了细枝末节，产生了一个完整的故事。脸在半明半暗中，表情是柔和的。我喜欢这个构图，匀称而稳定。手臂、躯干、双腿构成了对角线。然后是技法，在床上特别明显，笔触自由而感性。对我来说不使用白色很重要：床单是由一系列亮色（粉色、橙色、黄色）及在光影中的丰富色调共同形成的。我想在笔触上靠近印象派的画法，紫色调的阴影和冷暖色的和谐。 ▼ 透明的效果 同一时期，我进一步研究了如何用粉画表现透明效果，这也成为我的粉画中经常出现的主题。我一直都喜欢表现光线，比如背光下的轮廓，透过树叶的太阳光、透明的面料。这幅作品像一首诗，粉色和橙色的披肩，模特的白衣服……我们记不得半明半暗中的脸，但是我们看到画面的整体。这个主题我很喜欢，因为它可以营造出美好的氛围，同时它也是一个挑战，进一步提高我的技术。 ▼ 2010年 尝试风景画 我试图通过这幅作品以爱好者的身份进入风景画的领域。当你住在海边时，你怎会不想画风景呢？这里我们跳脱了由人们细腻内心情感的表达，进入了另一个界面。真正的主题是大海，一个面向海平面的女性似乎在冥想。构图更加复杂，这里看不到水平或者斜向的线条，剩下的比较简单，随意的笔触，但必须要很精细。我将各种颜色的白层叠在纸上，尤其是在最后一遍过颜色时最为精细。这场景让我很想画一些真正的、完全没有人物的风景画。但我很快意识到，每个主题都有自己的秘密，要成为好的风景画家，就需要得到风景画的秘诀，以破解里面的陷阱。所以我还是决定画人物吧。 ▼
新的转折 这幅画代表了我职业生涯的转折，正是它将我真正推上了国际舞台。我的画廊每一年都会确定一个主题并且出版一本画册。这一年的主题是反射。我想到用舞蹈房里的两面镜子来加强主题。马德里的一位舞蹈家朋友做我的模特，拍了一组照片。开始时遇到一些困难，在拍了无数张照片之后，我终于找到合适的视角。这里大家再次看到我对构图的重视：非常匀称严谨，与穿着紧身胸衣和舞蹈鞋的模特的优雅甜美形成对比。 变化的契机 2010年也是我开始创作大尺寸作品的一年。我一直都喜欢大尺寸创作，可以让我挥洒自如，减少小细节。我喜欢大型的艺术作品，比如先贤祠里的雕塑作品，但是粉画有它的局限性。此前，我通常画65×50厘米的作品。后来Canson为我定做了一卷1.5米宽的画纸。我把它裁成想要的尺寸，裱在卡纸上创作。我开始画100×70厘米的尺寸，然后是130×90厘米。 ▼
2012年 打破习惯 几年来，有些创作对象会重复出现，比如主题（逆光的光线、透明的关系），地点（我的家以及家里露台和蓝色落地窗）以及模特（首选是我夫人）。有时需打破我的习惯。比如这幅作品中，我选择了表现直接的光线，鲜艳的色调和用长椅和手臂构成水平线的简单构图（元素较少）。这里，所有的重点都在稍稍倾斜的大腿上。我很喜欢对比：非常暗的背景和完全曝光在光线下的前景，红色的袜子和蓝色的地面，营造出完全不一样的氛围，但我很喜欢。 ▼
2015年 新挑战 这是我最新的作品。我将人物与风景融合在一起，构图变得非常重要，因为我要在众多图片的基础上进行再创作。第一个挑战是风景，我将这个地方假设为地中海地区，远处是一座古老的宫殿。第二个挑战是要在画面中的两个人物之间立联系。大家当然也会看到我喜欢的光的效果以及服装表现出的透明感，阳光在海面上的反光。技术上的挑战在于我要抓住海浪的运动状态，水的活力，防止像照片一样把水变得僵硬。这是我迄今为止最大的粉画作品：130×97厘米。 （版权所有，转载请联系微信后台） Vicente 2016 中国之行
主办单位：中国粉画艺术网、苏州市美术家协会、明·美术馆 展览时间：2016.7.2-7.17 展览地点：奥加美术馆（北京市朝阳区东直门外大街26号） ▼
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