《書法之美》發布之後，這幾天有好幾個書法界和非書法界的朋友跟我交流這個議題，搞得我有點不亦樂乎，大家在壹致認可我將書法美學問題講透之後，又給我提了幾個新的問題，為此，我決定再就大家共同關心的問題，繼續交流壹下我的壹些認識。 壹、誰有資格評論書法之美？ 這個問題估計很多人是想說又不敢說的。長期以來，論書法好像是圈子裏面人的專利，其實，相當於練書法的人的數量，不練書法的人的數量占了絕大多數，現在100個人裏面，練習書法的人估計不到1個，如果書法就是圈內的藝術，那它就不應該成為藝術，因為大凡稱得上是藝術的東西，它壹定是共同的、大眾的和通俗的，藝術壹旦脫離大眾，它就是是個擺設。因此，無論妳是誰，千萬不要妄自菲薄到，不敢說出書法作品的美醜，真正美的東西，妳壹定能看出它的美；行家認為美的東西，妳沒有看出它的美，只能說明這件作品離真美還有壹段距離，因為，美是大眾共同的感受。蘿蔔白菜各有所愛，有喜歡大眾美的，自然也有喜歡病態美、畸形美的，這不應該屬於主流。既然是非主流的作品，就是看走眼了，也沒什麽大不了的。 （宋徽宗赵佶书法） （欧阳询《九成宫醴泉铭》宋拓本） （米芾书法作品） 當然，書法作品要評價的還有壹個指標是功力，這個是外行人可能看不出來的，妳沒寫過毛筆字，妳不知道需要在什麽地方下功力，毛筆字從什麽地方看功力，這需要專業知識。如果妳沒有練習過書法，妳完全可以按照自己的喜好去說作品美與不美，切忌不要說作品的功力。妳不喜歡的作品，只能說這件作品不符合妳的審美標準，在審美方面，沒有人具有特權。再換壹個角度說，真的是長期練習書法的人，他們也沒有幾個真的懂得審美，不信妳看看他們對書法作品的評價，什麽“雋永”、“疏朗”、“貫氣”之類的詞，似乎很專業，其實不通文墨，他們評價的話，中國人看不懂也聽不懂，這哪是評價，簡直就是胡謅。還是我老婆歸納的好，他們就知道這幾個詞，不信的話，讓他們多拽幾個試試。 二、名家的書法都是好書法嗎？ 不可否認的是，名家的作品通常比壹般人的作品要好，在書畫市場上，名氣不同的書家，其作品價格會差距若幹倍，也難怪，收藏這東西，壹定要挑有名氣的大家的作品收藏。我要告訴讀者壹點的是，書法作品的價格跟當下中國人的心態壹樣，心浮氣躁，價格遠遠背離其作品本身的價值，有些在世的書法家，他們的作品動則成百上千萬，這樣的作品即使收藏壹百年也沒有增值的空間，因為，它的價格將兒孫的紅利都吃掉了，別看當前市場上炒作那麽紅火，其實背後的真相知道的人不多。 不懂行的人，購買書法作品的時候只看書家的名頭，其實壹件能稱得上作品的書法，其構成要素還是比較多的，不是書法家提筆就寫的字就能稱為作品，要真是這樣的話，宋朝“日寫千紙”的米芾，其書法作品豈不滿大街都是？現在有些書家其賺錢手段跟街邊攤煎餅的差不多，人家是攤餅，他們是“攤”字畫，照著壹張作品，用毛筆壹樣畫葫蘆，壹天能出幾十副作品，這樣的作品雷同於復制品，壹點珍藏價值也沒有。所以，選書法先要選這個書家的人品。 (唐伯虎书法) （虞世南书法） 壹個書家作品的好壞還要看他的作品誕生於什麽時期，年輕時功力不夠，年老時腕力和靈動不夠，看書法作品不能像找醫生——越老的中醫越值錢，壹個書家的精品通常誕生於盛年時期，因為這時候他會將自己的思想融匯到書法中，這時候書家的精氣神是最旺盛的。 三、如何找書法的美點？ 如何看壹幅書法作品，壹是要看它的筆畫，筆畫相當於蓋房子的磚瓦，如果磚瓦不行，房子蓋起來壹定好看不了，點畫功夫壹般都是臨摹細習得，經常看帖的人，知道書家早先臨的是哪家的帖，由此判斷書家的功力；二是要看字的架構，架構看的是壹個人的審美，這就像房子的造型，好的設計師會將房子設計的精美絕倫，不好的設計師只能將房子蓋得四平八穩、毫無個性；三是看章法，壹個字漂亮，壹堆字放到壹起是不是漂亮，這看的就是書寫者的悟性了；四是看行氣，這是壹個比較專業的詞匯，書法作品中的字的大小、用墨的濃淡、字與字之間的連貫和呼應，字形的變化等，這都是行氣的構成要素，行氣看的是壹個人的天賦；五是看作品的題款、印章和留白，這看的是書家的見識和素養，當然也看書家是否懂得“行規”。 這五個要素要是都照顧到了，書家寫出來的書法作品就是好作品，當然，要想成為精品，還需要附加三個條件，壹是書家對作品文字的理解，例如用狂草寫《心經》，無論妳的書法功底多麽深厚，寫出來的東西都只能算是“瞎貨”；二是書家將自己的心境融匯到書法中，即妳在創作作品的時候，與文字形成了互動；三是作品的文字跟書法相得益彰。這三個附加條件有點“意會”之感，很多人可能理解不了，如果妳見過王羲之的被封為天下第壹行書的《蘭亭集序》和顏真卿的被封為天下第二行書的《祭侄文稿》，妳就能感知到這兩篇作品的精妙之處。 （颜真卿的《祭侄文稿》） 《蘭亭集序》不僅是壹件優美的書法作品，這篇文字也是壹篇精美的散文，文章將東晉時士大夫生活的場景真實地再現了，和煦春風、文人雅聚、曲水流觴、對酒吟詩，好壹幅自在圖畫。《祭侄文稿》是顏真卿為在平定安史之亂中犧牲的侄子顏季明的壹篇祭文稿，該作品開頭的時候，由於情緒平穩，筆法穩健，隨著感情的傾瀉，我們能看到顏真卿心緒出現了波動，情到深處時，顏真卿幾乎手不可握筆，看到這幅作品，我們仿佛還能看見顏真卿揮毫潑墨、淚灑衣襟的畫面。 不同字體的作品，在美學欣賞時，要觀察的點是不同的，楷書、隸書、篆書這三種書體的作品，從點畫處見功夫，點畫之外，全文布局嚴謹、格式符合法度；而欣賞行書作品時，看字與字之間筆畫的銜接，字的大小變化是否有靈動性；草書作品主要看構思和氣勢，盡管草書作品不拘泥於筆畫，但是任何筆畫必須符合書寫的規範，即不能丟了書法最基本的法，不然就是糊塗亂畫了。 四、寫書法是否有天賦？ 寫書法是否有天賦？這個問題如果妳問書法老師，他壹定會告訴妳沒有天賦，書法考驗的是功夫；這個問題如果妳問書法大師，他壹定會告訴妳有天賦，不是每個肯下功夫的人都能成為書法家。看到這兩種答案，妳可能會奇怪，老師說沒有天賦，那是因為要是必須有天賦的人才能學書法，老師到哪兒去招學生呢？大師說有天賦，那是證明自己成名成家的不易，妳以為什麽人都能成為書法家的？ 這麽壹解釋，估計所有的人都糊塗了，那到底該不該有天賦呢？要想說清楚這個問題，先要說清楚什麽是書法家，如果就是因為加入某書法家協會就稱為書法家的話，那只要勤奮就能成為書法家，這個門檻壹點都不高，練個十年八年字就能加入書法家協會，協會其實就是壹個興趣愛好相同的俱樂部，沒什麽稀奇的。但如果想將書法練到得心應手、出神入化的地步，沒有天賦壹定不行，這就像考大學壹樣，清華北大這樣的學校，僅憑努力是不夠的，能上這樣的學校的人勤奮加天賦是必須的。 很多練字若幹年的人，由於沒有天賦，盡管他有很深的內功，由於不懂審美和書法的“法理”，他們寫出來的字也就奇形怪狀，後人鑒於他們的功力，再加上某些人估計還有點名氣，沒有人敢說他們的字不好，於是就編出很多什麽“險峻”、“古拙”、“畸美”之類的詞，對這些沒有天賦的人進行褒獎，久而久之，也形成了壹種美，這是書法的“病態美”。也許世上真的有以醜為美的人，這也不奇怪，大千世界無奇不有。 （何绍基书法） （伊秉绶书法） 五、书法临习的技巧 初學書法的人都會臨帖，通俗的說法就是依樣畫葫蘆，畫葫蘆之前，先要選好葫蘆的樣子，如果樣子選錯了，那就會不得要領。比如拿小楷的帖子練中楷，練習者以為將小楷放大就是中楷，其實這是非常錯誤的壹個認識，因為小楷和大楷的筆法和結字都是完全不同的，書寫的工具和方式都不同，中楷要求懸腕，而小楷就要枕腕；再者有些書家的字對毛筆特別講究，據說柳公權和宋徽宗寫字用的毛筆都是特制的，如果沒有他們的筆，要想寫出他們的字體，那是非常難的。 （柳公权《神策军碑》）
（宋徽宗书法） 還有就是碑和帖的臨習方法也是完全不同的，古代的碑，書寫的是名家，篆刻的也是名家，由字到碑文經歷了兩個專業名家之手，碑文的線條比毛筆直接寫出來的線條更加有棱角，如果臨習的時候不知道碑與帖的區別，臨寫出來的字自然也是不得法的。當然，臨習書法最好的參照物還是書法家的原作，可惜，壹般的人都得不到，如果妳能知道碑帖的區別，以及懂得用筆之道，還是能做到形神兼備。 洋洋灑灑幾千言，只顧在電腦上碼字，忘記自己還要抽時間寫字，老古話，光說不練假把式，我還是要下真功夫，不然，我的假把式還要變成偽把式，那真的要貽笑大方了。 |
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