兰亭集序导读：中国经济网北京10月14日讯(记者李冬阳)日前，中国名人书画院院长、书画大师杨进才创作了一幅新的“刀笔楷书”书法作品《兰亭集序》，并解读了创作经历和感想。 艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。 中国名人书画院杨进才(院长)长期习练书法，于点画使转中参其形，于筋骨张弛间寻其髓，于体势章法外摄其神。可以说，他对于书法艺术的修习，不仅涵养了他的气质，也拓展了他对传统文化的理解和对美的感悟。他常说：“诗词与书法，术有不同，道者一。”
杨进才书法作品《兰亭序》 原文赏析：兰亭集序(王羲之) 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽!古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉! 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 词文解析：《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。 观杨进才《兰亭集序》书法之作尤觉回到了王羲之的时代，诗词歌赋，流水曲觞。有人说，自古以来文字都是承载作者情感的，而中华书法艺术那简单的点画是线条流淌出的无声音乐。笔法是书法艺术的基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。 汉字结构本来是一个稳定的标准形。每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与排叠处理与建筑原理相类似。杨进才《兰亭序》书法结构饶是美观。书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴。杨进才把书法结构的原理从平正引向平衡—我们在前者中看到的是四平八稳、均匀整齐，杨进才书法细致入微，在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的。 观杨进才《兰亭集序》书法就会发现每一字都深刻的包含了书法线质、线形、线律的特性，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有一种反射，这是弥足珍贵的。 (原标题：兰亭集序)  本文来源：今晚网 |
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