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很长一段时间以来 摄影圈流传着一个说法 “逼格不够，黑白来凑” 放佛黑白成为了一种迅速提高画面档次的捷径 于是黑白照片遍地开花 夸张的暗角 粗大的颗粒 死黑死白的反差 一时间 举国上下念荒木经惟 各族人民走森山大道 然而黑白摄影真的就这么简单吗？ 本期来给大家分享一些我的看（tu)法(cao) 原文刊载于《咔啪》杂志2015年11月号 《黑白摄影，绝非去色那么简单》 作者/供图: 木西AlexanDENG 我对黑白的态度是这样的： 永远不要指望街头巷尾拍个老人工人小孩，然后调成黑白就能提升格调，就能模仿大师，就能看起来高大上。 有内容的照片，是通过黑白来突出内容，而没有内容的照片，变成黑白也只能更加瞎眼。 为什么选择黑白
剥离了光线波长的信息，世界和观者只剩下明暗关系。 因此往往黑白比彩色看起来好像逼格更高，这种“疏离感”是重要的原因。 正如同HBO电视剧《冰与火之歌》中大多数来自Westeros大陆的角色都说着一口英式口音，进而和美国观众产生了一种“异域感”； 正如同繁体字会让人觉得更加好看； 正如同某些没文化的人喜欢用“殇“来替代“伤”； 黑白照片产生了的与现实生活的“疏远感”，会让我们本能地产生好感。 而黑白照片看起来逼格高，也不仅仅是因为距离产生美，还因为历史。
普通人记忆中的经典照片，不论是安塞尔亚当斯的风光，还是布列松的街头，还是罗伯特卡帕的战地纪实；又或者是家族长辈的影像资料，均为黑白照片。于是渐渐地形成了对黑白照片条件反射般的谜の崇拜，因此往往会觉得黑白比彩色更精彩。
比彩色照片少了一大堆信息的黑白影像，自然会收到青睐。 说了这么多，这些黑白照片的天然光环，恰恰成了不少缺乏创造力，缺乏画面掌控力，甚至缺乏基础后期技能的爱好者们偷懒好去处。 而任何表达手法都只是对内容的修饰——如果没有有趣的，有意义的，有争议的，有美感的内容，手法玩儿的再好，我们都叫他：高考作文。
建筑摄影中的黑白 首先，建筑摄影中的黑白，毫无疑问是一种创作手法。基于建筑本身强烈的形式美感，而对其进行强化。 比如这3张，明暗对比并不完全反映现实，光源变得复杂多样，每一个几何面似乎都有自己的独立光源。这样非现实的明暗突出了建筑线条的美感，强化了建筑物的质感。 对于注重形式美感的构成类，极简类作品，黑白是你创作的天堂。 删去了色彩而获得纯粹优雅的线条，黑白必然不是“逼格不够，强行硬凑”的选择。
风光摄影中的黑白 对于风光摄影，在彩色照片为主的今天，黑白依然是简化画面突出主题的手段。 多数时候，人对自然景物的色彩是有固定认知的，因此风光摄影师没有太多发挥余地，但是如果抛弃色彩而仅仅进行明度调节，所有的画面元素都可以以任意的明度出现——反差和过渡完全由创作者决定，因此黑白风光往往比彩色风光更自由，难度也更大。 首先需要具有的是优秀的画面掌控能力，创作者对主体陪体的构成和光影变化有自己的认识和把握，而这些能力通常来源于彩色摄影不断的磨砺。 黑白风光是对现实世界的一种抽象再现。 而创作者首先要能够用真实的画面重现具体的美，进而才能更地用虚幻的手法表达抽象的美，这一点跟构成异曲同工。也就是说，首先要拍好彩色的风光。 而调整黑白风光的后期工作量完全不低于彩色。 *我特么的也想不起来是英国哪个村的海岸，反正是Durdle door附近。最后一张是传说中的天空岛的fairy pool，给九寨当洗脚池都不配= =。 街头摄影中的黑白 街头摄影类，或者所谓的人文类摄影，黑白或彩色的选择几乎是从开始就注定的事情。
举例说明：什么时候可以黑白
举例说明：什么时候不应黑白 当色彩的组合是画面的核心趣味时，黑白就非常不适合。
当画面中的色彩携带了重要的信息时，也不能盲目黑白。这张戛纳街头拍摄的夫妻，男士夸张艳丽的橘红色上衣和深蓝色裤子与她旁边一身白色的女士形成了鲜明的反差，包含了两人性格心态等信息，增加了画面的故事性；同时，艳丽的色彩本身也产生了强烈的视觉吸引，让大家更容易注意到人物。而如果进行黑白处理则显然抹去了画面中的情绪和故事。 重复一遍开头：永远不要指望街头巷尾拍个老人弄成黑白就能提升格调，就能模仿大师，就能看起来高大上。有内容的照片，是通过黑白来强化内容，而没有内容的照片，变成黑白也只能更加枯燥。 来一点私货： 我不支持一味通过增加对比度，提高反差来强行增加所谓冲击力的这种看上去用力过猛的后期方式。 只有无话可说才会背诵笑话，只有无聊的画面才需要强加氛围。 黑白摄影的核心是黑和白之间的灰，又不是画面只剩黑和白。 总结 总而言之， 黑白不仅仅是玩玩， 也绝不仅仅是后期补救的手法 黑白是深思熟虑的摄影， 一定程度上比彩色摄影更加依赖创作者的想法。 这对摄影师的创作能力有更高的要求。 是否黑白，应该由前期思路决定，而后期只决定技术细节。
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