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生活中人物不能都像课堂上的模特，静止的坐着。你去画，他们经常在动，如果你来的慢，他们一些美好的动作神情常常就变化或消失了，为了能迅速地捕捉住这些一闪即逝的神情动态，我们必须还要练就一套快写的本领。 第一课 快写的要领 教学目的：使学生掌握较快捕捉人物动态的方法，培养概括、简练描绘运动中人物的能力。 教学重难点：抓住人物动态中决定性的形体变化及其线条变化，做到既准又快。 作业：画两张劳动的工人速写，要求简练、概括、有动感，神态特征比较明显。 我们已经在慢写练习过程中，掌握了人物的形体、比例、线条的处理方法等等，所以当我们面对一个动作很快的人时，一定要紧紧抓住他的动作关键所在。动态与衣纹有着密切关系，所以画着衣的运动中的人时，须抓住人物结构形体与衣纹变化的关系，要善于选择能够有助最好表现动作形态的皱褶，抓住主要躯干部位的扭动及其扭动所带动衣纹的变化，而不要被偶然产生的琐碎微小的衣纹所迷惑。衣纹的变化最能表明内部形体的变化。学会抓主线，学会找大动势，学会概括。 画有规律的动态： 人物运动中经常出现的循环反复的动态，如拉锯、织毛衣、挖地等，这些每个运动着的形态都有多次重现的机会，我们要善于抓住最能体现其动态特征的瞬间。先可抓其起点和止点，然后再过渡画到运动的中间过程。 ①、了解动态的目的，观察动态的过程，选择生动的瞬间和恰当的角度。 必要时可用虚线先画出大动态线。 ②、基本不变的部位可以先画，当变动的部位运动到所需要的瞬间时，则 应抓紧时机，集中注意力狠抓动态特征。 ③、不断充实丰富画面，刻画一些重要细节。 （如图） （示范20分钟，教师演画有规律动态人物） 小结：快写练习，一定紧紧抓住人物形体运动的主要态势，放弃表面的非本质的变化，观察时要把眼睛放开，看人物的整体变化，才能抓大、放小，集中注意力画出影响动态的主要线与形 如何画动作特快及无规律动态的人物 教学目的：使学生掌握画动作特别快的人物及无规律动态人物的能力。 教学重难点：做到既快又生动准确。 作业：画两幅人物舞台速写。 对于无规律及运动特快的动态人物，我们画时要从无规律中找出某些规律，对于变化不定的根本没有重复的动态，只好掌握人体的运动规律，凭你的敏锐感觉去捕获了。画多少是多少，不宜急于一开始就那么完整，一部分一倍分画，一部分一部分添，部分多了，整体轮廓就出来了。这个过程默画很重要，当一个动作形态在你眼前闪过，你应在脑中保持一个大的印象。在你勾的几大动态线的基础上，逐渐凭借你的推理造型功夫去丰富完善你的画面。 整体观察大胆落笔，整体观察的方法是基本功训练的主要课题，是速写过程首要尊从的规则。要从大处着 眼，从整体出发，画这里时要关照着其他部位及整个形体的变化，不孤立的只考虑局部的大小多少。抓大东西：所谓的大东西就是大的比例、大的透视、大的结构关系、大的扭动变化等等，不要丢了西瓜，满地拾芝麻。抓住大的东西以后，要紧张起来，不容犹豫地全力以赴地迅速分析、判断、把使自己最激动、惊叹、眼睛为之一亮的那部分狠狠记住，达到闭眼可留的印象。做到了胸有成竹，意在笔先。 快写练习不能象慢写那样先定位置、打轮廓等，而是落笔有形，下笔肯定，这种速写要求以最简洁的笔线获得最肯定的形态。当然有时可以复笔，但也是为了强化其形准和韵律而已。 如何选择第一笔很重要，这一笔应该选在最能体现人物动态特征的地方，一般不应从头部开始中，而是运动最突出的地方。如挺胸时的胸部，弯腰时的背部，这样方可使后面用笔顺势就位。 画时尽量不用虚线辅助，不要用橡皮，著名画家杜滋龄讲，老是用拐棍就老是站不起来。 步骤： ①、这种快写，下笔之前要仔细观察和动脑，打定主意，不要优柔寡断失去最好机会。 ②下笔时，先用几根大线，把大动势捕捉下来。 ③再根据记忆和对人体结构的理解，或根据后来出现的相似动作来补出一些动态细节。 ④这种快速写不能画得太繁锁， 做到意到笔不到，这正是画画的美妙之处。 （如图） （示范20分钟，教师做一快写示范） 小结：画特快速写，一定要精力集中，下笔肯定，抓住局部然后凭印象和记忆补充其他地方。另外这种速写不宜苛求画得过精过准，只要把人物大的动态特征和神情表达出来就足矣！ 场景速写 场景速写是训练人物、景物结合的速写方法，往往以较多人物为主，以景物衬托构成画面，是画家记录一个有意义场面的为日后积累创作素材的过程。 第一课 场景速写的要领及步骤 教学目的：使学生了解什么叫场景速写、 为日后创作积累素材，提高对生活的感悟。 教学重难点：对场景速写意义的理解和认知，对生活热情的培养，及对场景速写步骤的把握。 作业：练习一张场景速写写生。 有时为了加强一个动态，就要有取舍的地方， 场景速写有哪些特点，从而在生活中选取有意义的场景加以速写， 好多要留给看画的人去补充， 场景速写是活动着人物和景物和谐统一的画面，生活中的场景都是自然的东西，要将其变为画，需要作者通过“构思”进行取舍、归纳、组织，上升到艺术创造。要练好场景速写，就要平时多画一些组合人物速写，注意人与人之间的关系，如呼应、疏密、穿插等等。还要多画一些人和环境关系密切的速写，为画较大场面的场景速写做好准备。（如图） 画场景速写的步骤： 1、根据画面内容的要求，先决定视平线的高低，安排好主体人物组合及环境的大致透视关系。 （如图） 2、从主体人物着手，再画陪衬人物，使主宾得当，自然融洽。 （如图） 3、然后添上有关的环境背景和道具，烘托气氛，丰富画面的内涵，这些步骤可做到从有法到无法，学者应该具体情况具体分析。 （如图） 作品分析： 这是著名画家贺友直画的《拔红薯》 作者先确定了地平线，然后按三角形画了三个主要人物，然后补上近处的道具和运处的蔬菜，烘托出气氛。场景简单且生动，主题突出。（如图） 有的时后，环境还可以完全不要，单纯的画好人物，环境靠观众去联想， 但人物的组合要附合构图规律：如主次、疏密、对立的统一等，还要附 合透视规律，如近大远小、近实远虚等等。（如图） 这是本人画的场景速写，也注意到了主与宾、人与景的关系。 （如图） 场景速写的构图问题 教学目的：培养学生构图能力，为场面速写和创作打好基础。 教学重难点：对构图方法的灵活运用。 作业：画一幅场面人物速写。 构图，在我国古代称为“经营位置”。一般来说，构图就是把你所要画的东西都分别放在什么地方。构图对画画来说十分重要，古人有“惨淡经营”之说，可见构图好坏决定着一幅画的质量高低。同样面对一个场景，有的人画得平庸无奇，枯燥无味；有的画得蕴味无穷。我们古人为我们留下了许多构图方面的经验值得我们参照研究，如：落幅要讲究疏密相间、虚实相生、开合争让、宾主对照，西方人也有许多构图方面的经验，如“黄金分割”等等。面对这些古今中外的经验，我们不能墨守成规，在研究的同时要有所创新和突破。 在构图方面我们要尊从的三条原则： 1、简单明确：让观众看得懂，画得大方。 2、含蓄：不要平铺直叙一目了然，做到耐人寻味。 3、出新造奇：敢于突破前人贯用手段。 下面讲一讲构图的基本规律： 1、变化统一规律。艺术的奥妙在于变化，只有统一没有变化 章。 过分统一的 构图（1） 2、均衡：均衡也称相对对称或感觉上的对称。 --单调呆板；只有变化没有统一，就会杂乱无）
过分变化的构图（2 ①、位置的均衡：
②、线条的均衡：
③、色块的均衡：
1、横向式构图：安闲平静（如图）
2、斜线式构图：运动不稳定（如图）
3、三角式构图：稳定持久（如图）倒立三角形： 极不稳定感（如图）
4、S形构图：深远、流动感（如图）
5、X形构图：场面开阔、舒展（如图）
6、v型构图：场景速写常用到（如图）
7、主宾式构图：主次分明（如图）
8、开合式构图；有起结变化（如图）
9、变实为虚构图：虚实有至（如图）
小结：构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，因为速写的构图是不能死搬硬套哪种样式，大自然是丰富多彩的，人的感受也是千变万化的，用一种模式套，只能把人的灵性套没了，更淡不上画出精彩的画了。我们学画的人，要把规律记在心上，当你面对一张纸去构图时，别忘了这里的主宰是你自己，构图好与否，就看你自己喜欢不喜欢，观众喜欢不喜欢。 速写作品欣赏
结束语： 速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说，是非常重要的。现在有些画画人懒于从事这种艰苦的劳动，用照相机代替画速写，这是不足取的。因照相机是一种纯客观的再现自然的工具，它永远也代替不了速写这门主客观结合的艺术。 我们希望青年学生必须下决心画好速写，为自己的艺术人生奠定坚实的基础。 学习好速写并不是一朝一夕的简单事情，需要我们长期不断的努力。速写需要悟性，更需要数量的积累，你画十张和画一百张、一千张的体会是不一样的。经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。古人讲，“曲不留口，拳不离手”，只要我们不间断地画下去，速写是会画好的。 当然光靠蛮画还不行，画速写要学会用“心”去画，也就是要多动脑筋多思考怎样才能画得更好，总结规律，摸索路子，大胆创新，不断地将感性的东西上升到理性认识。多看大师们及名家的作品，研究他们的方法和经验，站在巨人肩上，我们才能看得更远。 此外，学习画速写还要不断提高自己的艺术综合修养，多读书，多参加社会实践，既“读万卷书，行万里路”，体察民情关注人生，学画，先学做人；练速写，先练心智。树立远大理想和抱负，不能急功近利，加强心灵的打造，最后，“天道酬勤”，艺术的大门一定会向有志于攀登艺术高峰的青年们敞开着的。 |
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