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李津以描绘当代生活中的食色主题为人熟知。李津画中自画像似的人物、美女、美食，一如贯穿创作、生活、为人的追求——“鲜活”，当他拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，就会投入其中，把所有情感和思想注入到纸上。李津在一刻talks讲述了其最新黑白水墨大写意作品“自在”系列的创作心路，这系列作品开启了李津艺术生涯的崭新阶段，亦是他经历了二十年滋味丰富的人生旅程后的返璞归真。  让艺术和人生永远鲜活的秘密 我还是把我这篮子带上来，这个是我的一个logo，我的一个标志。 篮子的问题还是要简单说两句，为什么不管什么场合都拿着它呢？第一是我习惯了，这篮子提了二十多年，我换过别的方式，比如我背个书包什么，都觉得不对。这个篮子跟我合理在哪呢？基本上我的生活态度和我的作品，离不开这种我们大家都比较熟悉的日常化、家常化的生活。 我演讲的主题叫“依旧鲜活”。 谈谈“鲜活”这个概念吧，我觉得画家有很多类型，但是我这种类型的画家首先是感性的。 我是个靠直觉、不是靠思考画画的人，这点一直贯穿在我的作品里、在我做人、在我生活中。凭感觉、凭直觉去创作，去从事艺术活动，这里头就有很多即兴的东西，实际上就是灵感。这无外乎你要喜欢画画，如果你没有对画画基本的那种热情，你没有这个瘾，你很难尽兴。有的人绘画很理性，主要是他思考很多，他可能已经把结果都算出来了，他面对画布或者绘画时的状态，是胸有成竹的，他是有数的，但是我不是这样。 我画画，有的时候是一种本能。我拿起笔来面对纸的时候，实际上我脑子里也没有什么数，也是一块空白，一旦我拿笔接触纸的时候，可能有一些我突然间有兴趣的事情，或者我自己乐意表达的东西，这个时候意向就出来了。 那么我的本钱是什么？我觉得还是要不断地去调整自己的生活方式，包括要出走，要游山玩水，要不断地去变化你的气场。这个实际上对我这种画家很重要，因为我是很知冷知热的人。你越敏感越脆弱，实际上对画画来讲是好事。有些词放到画画上，和一般的概念不一样，比如说这个人见异思迁，不是好话，但是在搞艺术中肯定是好词；所以说这个人不够坚定，摇摆、很脆弱、不刚强，在绘画里头也不一定这么理解。 实际上人在放松的情况下，才能得到一种流畅的表达。你的杂念越少，内心里想要的东西就会出来得越多。我喜欢画自画像，就像写作用第一人称写一样。因为自己是绝对的第一现场，你就是一个当事人，然后你的喜怒哀乐，你的情绪，你所有的状态会跟你的作品联系，没有什么隔膜。我拿起毛笔，进入这个过程的时候，这种快感是我觉得最重要的。 这个是我比较早的作品，在西藏的时候画的作品，这批作品是1985年画的，离现在三十年了。 但是我突然间从这里悟出来一个道理，年轻不等于你的作品稚嫩，很多人认为要到五十岁以后，作品才能成熟，对自己年轻的时候的作品，认为只是一个学生时期的东西，其实我是坚决反对的。我三十年前的作品，今天我再看，依然感动我。 它说明什么呢？ 实际上我们不要认为自己年轻或者还在学校里学习，就是一个学生，这个概念是不对的。因为每个时期特定的你，都不能再复制了。等你五十岁了、四十岁了，即使你掌握了很多的知识和技能，但是你不会描述二十岁时候那种现场感的，那种冲动全部都没有了。 你那个时候的作品，虽然有些稚嫩，但是那种冲动、那种单纯、那种稚嫩非常棒。所以如果在座有学画的，不要轻易把自己早期的作品、不完整的作业随便扔掉，若干年以后你看到它们的时候，你会感觉到这个东西对你多重要。
我有很长的时间，大概有二十年时间，在描述我周围的生活和我的喜好，比如我喜欢吃，我喜欢这些餐饮的场面，我喜欢交友，这些都在我画里头有体现。 这个是我后来的作品了，这些作品跟我前边的作品也有一些联系，你们能看到。
这是我现在展览的一个作品，也是我近一年多的创作，和我以前的作品有些区别。
我想说人到一定时候，抗衰老跟创作是有直接关系的。就是你的思想不要停留，无论你有没有成绩，无论有多少人去认同你的一些成绩，但是作为当事人，作为一个艺术家来说，必须是有一种什么意识呢？就是要找一些陌生的东西去做，因为你的年龄，你所有的经验构成了一种习惯以后，是很麻烦的，你只有在破了这个局走到一个你未知的领域、深一脚浅一脚去进行创作的这种状态，这个时候才能焕发你的这种青春，实际上一种活力。
所以我讲的“鲜活”也是这样，鲜活跟你的活力，跟你真正发自内心的那种冲动有关系，也跟你对生活的不麻木，不木讷有关系。 有时候见得多了以后，你很难进入你的一个状态，这个状态包括你自己喜欢的事情的这种状态，包括你自己创作时候的这种状态，你很难进去。这个是一个很要命的问题。因为你可能杂念多，没有太多从自己的角度考虑这个问题，再一个可能你也觉得生活不足够吸引你。我很难想象一个不爱生活的人从事艺术，反正我不是这类型。
当然绘画也有一种逃离的目的，我有的时候生活很乱，也是很不条理的一个人，但是我一旦面对我的画面的时候，我会很安静的，即使我的生活很躁，但是我会安静下去，会投入进去。投入进去的主要原因是喜欢绘画，还有一个就是你要把这件事当真，如果你不把这件事情当真的话，你的东西别说去感染别人，你自己也没法感染。这个实际上也跟“鲜活”有关联。
当然体验非常重要，比如说你在很热闹的一个地方的体验，和你到荒山野岭完全是两回事。所以不要把这种体验完全跟你的作品，跟你的创作脱离开。有时候我发觉很多人也去转了，走完回来之后，拍完一些照片，好像事情就完了。 我不是这样，我去任何地方都会带上绘画工具，因为我在日本画画和在河北省画画不是一个概念，现场的、直接的这种气场的体验特别重要，而且我也很在意这个事情。比如画画的时候，我觉得在一楼画和二楼画感觉都不一样，所以我不断地去调整这个气场。 我今天就先讲到这儿。
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