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回复“设计”，获30000套装修设计方案 说到巴西 Brasil 这个位于东南美洲的国家，你会联想到什么？是热情奔放的森巴嘉年华会？还是俯瞰城市张开双臂迎接世界各地游客的里约热内卢基督像？早年水手们曾以「鹦鹉之地」称呼巴西，而巴西也以其丰饶之美回报了居住在这片土地上的创作者们。当出生日本京都的艺术家 Tomie Ohtake 大竹富江，于 1936 年抵达巴西时，感受到的是整个空气中充满了黄色，如朝阳般温暖金黄，或如黄橙落日般发散热力—如此的能量与感受无疑成为她往后创作之路的泉源之一。 喜爱上巴西的 Tomie Ohtake，很快便于圣保罗 Sao Paulo 找寻到一个占地 750 平方公尺、极为宽敞且可结合住家与工作室，并有室外庭院的理想居宅。她的创作领域十分广泛，举凡绘画、版画、雕塑、装置甚至大型公共艺术作品；且媒材也涵盖石材、金属、木、陶等等。我们依稀可藉由其鲜明强烈的色彩与几何抽象而具有动势的造型，去辨识出她的作品。
Tomie Ohtake 的住宅（由其子 Ruy Ohtake 设计整体建筑），可被视为其艺术创作及生活的共奏呈现；其清水混凝土的建筑本体简练无多余装饰，形成如一大型雕塑般的基底空间，单色的素朴恰好凸显了艺术家数以百计颜色丰富的创作作品。鲜黄、蓝青等接近纯色调的饱满色彩，直接运用于划分空间的墙面或柱体，藉以标示界定出不同区域的边界或者动线，而其各种形式的作品则依其形态，分呈于墙面、天花、桌面、层架、展柜等处。当你造访此处便犹如步入 Tomie Ohtake 的个人美术馆一般，感受着空间、艺术品与自身的对话。
艺术家并将其部分创作直接与建筑的内部结构相结合，如混凝土砌成的置物层架；也及将采光天窗作为金属雕塑造形的一部分，于是我们看见自上向下划出的飞驰曲线，室内的作品也满盈沐浴于充足的光线之中；或者将横梁与柱体化为建筑造型的一部分，让整体即便在理性简约中，透过宽度与高度的调整带出开阔或者压缩的空间变化感。
不论是从经典的钻石椅或曲木椅，到墙面极具东方文化意涵的面具搜藏、桌面上的各式雕塑与模型、角落的植栽花艺、架上繁多的书籍与散落各处的不同瓶罐等，我们得以从空间之中所摆放的种种物品，按图索骥推敲着艺术家 Tomie Ohtake 的品味爱好，拼贴与想象一个艺术家的视角及生活日常。
我们似乎可从艺术家的居所及作品中，对于色彩的大胆运用感受到其奔放与活力，当然还有工作室桌面大量的模型与数据也可窥见端倪。空间之中较特殊的是以金属及木材打造的厨房，估计是考虑使用机能后而设计成的样貌。
极简主义的建筑转至户外后维持一致的灰色主调，让龟背叶、芭蕉、芦荟地不同的绿色植栽交织出热带气候独有的葱郁风貌，展现出有机生命的自然姿态。与其辉映的，除了清凉的蓝色泳池之外，自然还是 Tomie Ohtake 大小错落造型姿态具韵律感或饱满圆融的艺术创作。
艺术家 Tomie Ohtake 于 2015 年因心血管疾病逝世，享龄 101 岁，拥有丰沛创作能量的她，留下许多代表性的作品。若有机会到巴西圣保罗，不妨顺道造访 Instituto Tomie Ohtake 看看 Tomie Ohtake 留下的作品，以及来自世界各地的艺术家展览；而走在街头也别忘了仔细找寻，也许你会在下个转角遇见 Tomie Ohtake 的大型公共艺术作品！ 图片源自Google，设计吧编辑整理 - END -
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