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这里有美好家园的回忆，有理想世界的向往，有广博生命的呼唤，还有超越千年的梦想和希冀……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说美丽的故事，让读者在赏心悦目中认识中国书画之源远流长与创新拓展。 ——盛世丹青书画网 陈树人 陈树人（1884年-1948年）原名政，名韶，又名哲，别号“葭外渔子”，以字行。别署猛进，晚号安定老人。广东番禺化龙镇人，与高剑父、高奇峰并称为“二高一陈”，同为岭南画派的创始人 。 陈树人师承居巢，居廉，是居家的门生，又是居家的女婿，登堂入室，渊源有自，家学很深；他又勤奋好学，努力师承居派风范，注重写生、赋彩，追求隽逸秀雅的笔墨意趣。观陈树人早年摹写的居家作品，其刻意求工、求似、求精，可见其严谨、认真，一丝不苟的苦学精神。他东渡日本以后的作品，接受了一些日本革新派画风的影响，但仍保持自己的面目，作品极富中国传统气派，具有清逸婉约的独自的面貌。陈树人之成为岭南画派的创始者之一，是真正继承了“居派”的优点，也就是丰富了发展了中国绘画的技法。 居廉运用的是现实主义的创作方法，以写生来积累素材，进行创作。陈树人继承了这一画风，作画也多重写生，并且终生力行不懈。他所作的画，极富装饰风味。他追求一种疏淡清雅的情趣，偏爱含蓄的诗情美韵。他喜欢用极简练的笔法写生，用至简单的线条勾勒；而后据此进行挥写创作新图。 陈树人早年就认识到艺术不能采取“闭关主义”。应该看到东洋——日本在明洽维新以后的富强——物质与精神的文明。正是因为日本借鉴了西欧的政治文化而得到了蓬勃的发展，富强起来的。因此，他主张中国画要“顺应时代”。必须排除因袭的束缚而“有所改革”。应该在继承传统的基础上吸取东洋的与西欧的艺术优长以弥补自家的不足。他坚信艺术的新的生机，将会有利于国家的文明、富强。 他很重视画品与人格的关系。他说：绘画“特别要表现作者的人格。”认为“可贵的艺术，莫如高尚人格的表现”。“人品高，其画品也高。艺术和人品是相一致的。”至于技巧熟练，“其次焉者耳。”美丑、高下，是泾渭分明的。他指出前人重画品、画格，就在于“画之可贵者，人品而已。”画品的高下，正是画家人品的反映，表现；人品影响也作用于画品和风格的高低。 陈树人论创新，他说：“画贵独创”要能够脱离出前人的“遗型”，能够“出格”，能够“显出自己的特质者，即独创矣。”也就是说要不落因循的巢臼，要创造出自己的风格面貌来。他还认为“绝对的独创，不可能也。”有天才的人也不是生出来就是能书善画的，而必须有所师承：“必入其辈门墙，见他人作例，次第觉悟于不知不识里。”他并强调指出渊源与师承关系的重要性，继承、学习、创新、发展是渐进的，不是一蹴而就的。“所谓独创，是比较的独创”，是相对的而非绝对的。 陈树人在长期的艺术实践中，体会到形神兼备，形象思维的作用。他认为作画须“有诚实，有感兴。”如果“无此感兴，决不可以成画；画有感兴，始有生命。”也就是说，在作画时要“屏绝虚饰。”不画“不存于心”的“幻象”，而要真实地表现事物所反映在头脑里的感受，“能真挚吐露其时所起的感情。”能破传统格局，才能创造；能创造，才能新。 重视构图、章法、“形式美”的法则，是陈树人艺术思想的又一个重要因素。他认为“构图乃绘画最重要件，属于‘形式美’方面者；线之组织，形之配合，浓淡之区分是已。”“以上数端，苟能不悖‘形式美’之法则，则足以与人快感”。也就是艺术的魅力，起到了艺术功能作用于对象的效应，予人以美的享受。他强调绘画的“形、度、色”三要素的重要性：画面的均衡，色彩、线条的调和与形、质反衬这三者在构图上的重要意义。美的新的构图，都具有“形式美”的法则。“形式美”的最高表现是“气韵生动”。观陈树人的绘画作品，类多简练、谐和、秀润、雅淡的表现，正是很好地体现了他的这种艺术观。 陈树人还指出了艺术对于人的思想影响，起着潜移默化的教育的作用而注重“形式美”与“意象美”。虽然，由于时代的局限，要联系思想性与艺术性的辨证关系来阐述“形式美”，有其艺术思想的不足处。但是，在当时提出艺术救国的，提出中国画必须改革的主张，并且与高剑父、高奇峰同声相应，身体力行，坚持通过艺术实践，企求以“形式美”、“意象美”去影响人民的精神文明，从而促进民族的民主思想意识的觉醒，这在当时的时代背景中，以陈树人所居的地位及其在当代画坛的影响来说，他的艺术思想的基本观点，毫无疑问是色彩鲜明而富有进取性的，是无愧于作为当代的先驱者的。 观陈树人的画，无论是花鸟，还是山水，他都注意到形与色的变格。但他并没有为外来技法所制约。他是以中国的传统笔墨为主体，吮吸外来艺术的营养来丰富中国画的表现力，以发扬民族传统艺术的神采。他终于独辟蹊径，创造了自己的独特风格。影响所及，奠下了岭南画派的基石。
江山胜处得徘徊， 五老苍颜一笑开， 似笑故人偏好事， 再三仍为写生来。 他道出了师法自然，通过写生深得艺术心源的深切感受。陈树人题画诗，除了偶尔即兴摘题前人的绯句，多数为他抒发胸臆的咏时纪事之作，写得情意并茂，韵味隽永；诗与画相映生色。
一九四七年陈树人回到了广州的故居——修建在广州河南隔山乡的息园。作为同盟会元老的陈树人先生的一生，参与过推翻封建帝制的斗争，经历过辛亥革命失败的痛苦，也遭受过民族革命的苦难煎熬，尽管革命的道路坎坷，政治思想破灭，由于时代的思想的局限，使他感到迷惘而力求超脱现实，趋于消极。但是他始终没有失去对国家民族复兴的信念，把精力放到艺术事业上，要继续为人民做出贡献。当地平线上升起了人民民主的革命胜利的曙光，他看到未来的国家将是属于人民的，他在去世前，曾一再对家人嘱咐：要把他平生的作品奉献给国家博物馆，作为他对人民的最后献礼。 新中国诞生了！但是，陈树人先生没有能够等待到这一天，一九四八年十月四日就在广州辞世了。陈树人先生生前要把自己的绘画作品献给国家博物馆的遗愿，一九五七年由其夫人居若文为他实现了。艺术毕竟是与人民交融在一起的。他留给人民的艺术遗产，将永远是人民的珍贵的精神财富。陈树人先生虽然作古了，但他的丹青常在。
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