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李建华,男，1955年1月18日出生，湖北武汉人。毕业于中国书画函授大学研究生班。现为武汉美术家协会会员，武汉市汉南区卓越书画院艺术家。
今天的山水画家在面对自然写生时，很难摆脱长久的素描训练所形成的观察方法和视觉经验。 这种丢失母语的尴尬 ，使得当代中国画去离中国精神越来越远。出于对西画写生观念的厌弃和对精神家园的追寻, 从上个世纪 90 年代初开始, 大批山水画家重新走上临古的道路。这种对传统绘画肤浅的所谓回归, 对那些迷茫中的画家来说， 或许是不得己的选择 ，然而真正让人惊讶的是 ，近十年来藏家对复古绘画的热情追捧，却造就了一批以摹古为能事的'专业画家'。
他们把对传统绘画样式的表象临摹， 贴上 '诗意' '文心' 这样优雅的词汇 , 败坏着大众的艺术趣味。 当然， 这还不是最槽糕的， 将那些真正具有创造才能的艺术家和品格卑微的 '复古' 者 ，放在同样的标准评说 ，这才是当代中国画坛最悲哀的事。还好，我们这个时代还有武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华这样的山水画家在认真地探究中围山水画的法理和内在精神。
在很多山水画家的笔下 ，写生已经成为截取某个自然片段作为装饰的手段,我们从中既看不到对自然的研究，更感受不到来自自然的激情和启示。 而在另外一类画家那里， 写生成为大而无当的 '观念' 之下的陈词滥调或照相式的自然写真手段。如果让我列举出当代还有哪个山水画家的创作中 , 真正体现中国文化中的 '山水写生' 观，我第一个会想到武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华。 这是因为. 我从武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华不同时期的山水写生作品中，看到了一个山水画家应有的态度和工作方向。
2016年6月我们曾经做过次长谈。 他兴奋地说着自己的感受: '我画这些山水. 是因为我在大自然中看到了中国画里最神秘的留白与自然之间的联系, 同时也是在寻求画面的新形式和新技法。'他又说, '每当我面对自然时, 总是像一个不会画画的一样，进行写生， 我无意中会忘掉脑子中所有关于绘画的知识和熟悉的手段,尊重现场的真实感受 ，在写生时, 情与理、技与法、 景与境的真情实感才能打动自己，才能有新的发现与发展','我让自己画得深入一些, 再深入一些，这样才能印证笔墨与自然的关系, 如果只是草草的勾几笔，我将永远认识不到笔墨的堂奥 ，我是先做加法. 再做减法', '写生中的舍取，笔墨语言的转换，情景交融的表现等，就是对景创作?＂
从武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华的这些谈话片段，我们可以想象出他的写生状态 ，他已经像一片树叶活在自然之中, 这是崇尚 '天人合一' 的中国文化最核心的自然观。
在我看来，无论处在什么样的文明背景中,一个有责任的画家有两件事情是必须做的: 一是回到他所处的文明传统 ，熟练地掌握母语， 让自己的精神世界有所依归 ，这样才能体现一个艺术家的心灵深度: 另外一项重要工作是回到自然、研究自然，用在大自然中发现和提炼的语言 ，图式，来丰富和延承置身其中的艺术传统。有位著名画家看过武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华作品后，曾用 '他的未来不可限量'对武汉美术家协会会员、武汉市汉南区卓越书画院艺术家李建华的山水作品的激赏。
作者:曹雕 陈丹青
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