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画为心声，艺术本质上是人们对客观事物的心灵反映、情感的表达与生命激情的抒发。所以舞蹈家诉诸于形体语言，音乐家诉诸于声音的曲调、节奏、音色。文学家诗人借助语言文字的结构、节奏、声韵。而画家则是通过造型艺术的形光色、点线面诸因素、以三大构成的方法表达特定的情景与境界。抒发情怀表达心志，自娱娱人自醒醒人。 艺术写生，正是画家通过对大自然与社会生活的切身现场观察体验，通过眼、心、手的巧妙协同运作而创造出的豪迈地称之为艺术品的“似与不似之间”的“第二自然”，这是人类之所成为高等动物，之所以能超越照相摄影高科技的优势，之所以敢说艺术不会消亡的基本根据。 艺术写生不但是培养这种能力的重要方法，而且正是画家实现这一切进行艺术创造的重要途径。我体会，这一创造过程大体可有三个阶段三个层次：摹写 默写 意写。 从学习过程来说，第一阶段的写生开始是一种摹写。应该是怀着一颗虔诚敬畏之心，在亲临其境的现场写生描摹，发现、体悟、汲取大自然中的美与力，训练如实准确表现景物在特定透视特定色彩关係中的物象，培养初步的审美意识，而创造出一种写实语言风格的作品。
忆写，这是写生的第二阶段，是一种培养训练默写能力的忆写。 忆写是非现场作画。观察默记现场情景，把感受最深刻强烈、最激动心灵的部分表现出来，留下精华而自然会丢掉一些印象不深的东西，经过画家的初步整理概括，画面会更加鲜明清爽而成为一幅独立的作品。经过艰苦的磨练，这种摹写默写能力的养成，为下一阶段意写准备了坚实的基础。 第三阶段是意写，这是写生的高级阶段最高境界。就是要体现中国传统艺术中的写意精神。本质上是一种书写性的心灵视象的物化再现过程。是画家心志的抒怀，激情的喷发。作品可以是对光明正义的热烈向往，对生命的赞礼，可以是对英雄志士悲情哀悼，也可以是仁爱之心的呼唤，对爱情纯真坚守，对自然美的赞颂，甚至只是对伤痕的一声叹息。 画家虽然作为个体劳动，但他却身兼编剧、作曲、导演、指挥和演员多重身分，必须具有多方面才华与修养，经营位置，调军遣将，统领全局。能够在视觉艺术画面中引入诗的意境，融入听觉艺术音乐中的节奏旋律的美感.甚至能够在视觉艺术中传达出触覚的材质形体之美。 总之，要排除一切杂念，摆脱一切干扰，以一个大写的人的姿态，最大限度地发挥主观能动性创造性，引人向上。 这种写生本身就己经是一种所谓的“创作”。这三个阶段不是绝对分割孤立的，你中有我，我中有你。三个阶段的总和，其实这正是当代艺术向中囯写意传统的回归，也是中国艺术向现代转型多元发展的合理途径。 闻立鹏 2014年10月22日 闻立鹏 1931年10月生于湖北浠水。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。1978年至1983年任中央美术学院油画系副主任。1983年至1991年任中央美术学院油画系主任。1993年起获国务院特殊津贴。现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员。曾仼中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。 来源：网络整理 |
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