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（《鹊华秋色图》卷） 元代。赵孟頫。纸本设色，纵28.4厘米，横90.2厘米。台北故宫博物院藏。 一位中年画家，为了慰藉年老挚友的思乡之情，诞生了一幅传世名画，那就是赵孟頫的《鹊华秋色图》。 元贞元年（公元1295年），时年42岁的赵孟頫托病辞官，由济南回到了家乡浙江湖州。之后，结交了不少朋友，周密就是其中一位。 周密是南宋文学家，与赵孟頫以兄弟相称。他原籍山东济南，却从未到过故乡。南宋亡后，他弃官归隐，对故乡的思念与日俱增。 这年，周密已经64岁了，见到从济南辞官归来的赵孟頫，自然想了解家乡更多的山水胜景。于是，赵孟頫凭着记忆，在浙江画了这张描绘济南郊外山水风光的作品送给周密，来弥补他的遗憾。
（华山） 《鹊华秋色图》中的鹊华二字，分别代表济南的名山鹊山和华不注（音huāfūzhù）山。鹊山位于黄河以北，华不注山位于黄河以南。 展开《鹊华秋色图》，只见鹊华两山左右对峙，体态迥异，刚柔互济。
（鹊山） 同现实中的景象一样，鹊山圆厚，如象背伏地；华山尖耸，如孤剑刺天。手法上，作者用解索皴和荷叶皴来表现华山的挺拔高耸，而对于平顶的鹊山，作者则采用了披麻皴来表现它的坚实浑圆。
（《鹊华秋色图》左半幅） 《鹊华秋色图》以平远构图，画面开阔，有很大的纵深，景物由远及近，排布妥帖，十分丰富。 左半幅：四间赭黄顶的屋宇掩映在红绿秋林之中，近处一屋，门前柳荫下，舟楫旁泊，渔夫起网，一妇人倚门而立；中间一屋，门前晒着渔网，不远处，一人策杖而行；远处前后两屋，门前有五牛悠然。
（《鹊华秋色图》右半幅） 右半幅：长汀层叠，杂木枯荣相间；远处水宽处，渔人撑篙撒网。整个画卷意境明净旷远，充满野趣。古人称，此画虽凭记忆所画，但正是济南八景之一的“鹊华烟雨”的最好写照。
（马远的《踏歌图》轴） 南宋的山水画多为“边角山水”，也就是以小景色、局部景物作为画面的核心内容。而《鹊华秋色图》却是典型的全景式山水，构图完整饱满，显示了画家指点江山的气魄。 赵孟頫倡导“贵有古意”，刻意学唐人画风，扭转了南宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细转向质朴自然，推动文人画走向全面成熟。《鹊华秋色图》笔法随意自然。这种笔法后来就成为元朝文人画追求的最高境界。 赵孟頫此画的本意是以画寄意，因此他打破写实常规，把给他留有深刻印象但位置分属黄河两岸的两座名山画在了一起，甚至在画上的题识中，写错了二山的东西方位。
（乾隆题字） 元明两代，《鹊华秋色图》一直藏于民间，直到清朝，此画才被收入皇宫，成为乾隆皇帝的爱物。乾隆皇帝曾亲笔书写“鹊华秋色”四个大字于引首，并题跋九则，钤印众多。 乾隆十三年，乾隆东巡济南，北望鹊华二山，想起了藏在皇宫内的这幅画迹，遂命侍从千里飞骑，从北京取画，与自己眼前之景进行印证，并在《鹊华秋色图》上题诗一首，盛赞造化的灵秀与画家的妙笔。诗中有“西鹊东华镜空里”一句，不露声色地纠正了画家的方位之误。 （鹊华秋色图卷邮票） 1949年，国民党政府退踞台湾，此画与大批文物一起，被运到了台湾，珍藏于台北故宫博物院。1989年，台湾以横四连形式印发了《鹊华秋色图》邮票，弥显此画的珍贵。
（赵孟頫像） 赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，博学多才，擅长篆、隶、楷、行、草各体，冠绝古今，是元代当之无愧的书坛盟主。他能诗文，兼工篆刻，以“圆朱文”著称。 才华横溢、风度卓然的赵孟頫，引得元世祖青睐。他被请到宫廷。赵孟頫虽然官至翰林学士，但作为宋朝的皇亲国戚出仕元朝，政治上终不得意，内心矛盾而痛苦。他只有寄情于书法丹青，求得心灵的平静。 他的山水画取法董源、李成，山水竹石多用简率的水墨法，是典型的“文人画”，主张以书法入画，注重以画寄意。
（赵孟頫自画像） 元代以前的文人画运动，主要表现为舆论上的准备。元以后，文人画运动以其成功的实践，逐步取代院体画而成为画坛的主流。赵孟頫是引发这种变化的巨擘。他是一代书画宗师，开创了元代新画风，被明代董其昌誉为“元人冠冕”。《鹊华秋色图》正是赵孟頫文人山水画的代表作。 |
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