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浪漫主义时期过去了将近200年，有一个独影自命的灵魂，漂荡在音乐史的漫漫长河。 他，就是俄罗斯浪漫主义的最后一位音乐大师：拉赫玛尼诺夫 只要留心观察，不难发现在浪漫主义时期的西方音乐家群像中，拉赫玛尼诺夫是一个孤独而特别的身影。 他远离尘嚣的主流，显得单薄而不合群，但又凭借其卓越的钢琴技巧与难得的旋律天赋深受世人的欢迎。 他的后半生由于时代的变迁而成为一个悲剧，虽然终日在外飘零，但他还是深深眷恋着自己的故乡。 这就是拉赫玛尼诺夫命运叵测的一生。 但他对故乡俄罗斯与真挚的浪漫主义情感，成就了其在音乐创作及演奏的巅峰。而这些情感也弥漫在他的作品之中，撩动了一代又一代爱乐者的心扉。 今天，“影音新生活”将与大家一起赏析拉赫玛尼诺夫这位音乐巨匠的传奇人生及作品。 欣赏：《无词歌》 ▍拉赫玛尼诺夫的音乐启蒙 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）是二十世纪世界上重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。他4岁开始习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年，他跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他在校期间就写出第一批作品，受到音乐界很高的评价。 拉赫玛尼诺夫的音乐一开始就植根于俄罗斯浪漫主义的主流之中。他的创作深受柴可夫斯基影响，在思想上和风格上，他都十分自觉地成为彼得·柴科夫斯基的传人，柴可夫斯基曾经的鼓励给予他极大的信心。而柴科夫斯基在1893年的猝死所带给拉赫玛尼诺夫的痛苦，也流露在《悲歌钢琴三重奏》之中了。 有趣的是，拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双得天独厚的大手，这使他的左手能很轻易地演奏跨十二度的旋律。因此拉赫玛尼诺夫所创作的钢琴曲并不是所有人都能弹奏的。特别是他的《第三钢琴协奏曲》。外界认为该作品技巧艰深，是“钢琴家的试金石”。作品还被称为世界最难演奏的钢琴曲第一位。 欣赏：《音画练习曲》 ▍动荡的年代 拉赫玛尼诺夫在20世纪最初十余年的作品中常常流露出的，对即将来临的天崩地裂之变的预感绝非臆测。1913年创作的人声与管弦乐队的《钟声》透漏了对混乱时局和俄罗斯未来的深深不安，第二年，第一次世界大战就爆发了。腐朽的沙皇政府将一千四百万壮丁送上前线，却并不能挽回在东线战事中的颓势，在德国军队的步步紧逼之下，国内矛盾迅速激化，十月革命的炮火轰塌了罗曼诺夫王朝的大厦，也终结了旧俄国的一切。和许多贵族出身的知识分子及艺术家一样，拉赫玛尼诺夫极为痛苦地做出了离开祖国、流亡他乡的抉择。 欣赏：《春潮》 ▍绝响 1917年，俄罗斯革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士。之后辗转又到了美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。 对于拉赫玛尼诺夫而言，从离开俄国的那一天起，就盼望能重回故土，他曾说到：“我失去了祖国，也失去了自我。一个没有音乐的根、传统和故土的流亡者，除了沉浸在回忆中之外，没有其他慰籍。”这种情感一直到去世，都未能实现。 拉赫玛尼诺夫始终没有放弃过自己对于艺术和生活的信念，在他的最后一部作品、1940年于美国创作的《交响舞曲》（作品45）中，我们感受到的仍是一颗充满激情和梦想的心灵，乐曲让人仿佛在回忆故乡的田畴。鲜花烂漫，溪流环绕，鸟雀低回不去，四野寂静无声。 拉赫玛尼诺夫想要用音乐向倾听它的人诉说自己的遭遇、感受与思念之情，他做到了，并且非常成功。每一个热爱他作品的听者在心底也被他唤醒了同样美好而永恒的情感。 欣赏：《练声曲》 ▍拉赫玛尼诺夫的钢琴精品赏析 拉赫玛尼诺夫有着深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格，而他一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。 《第二钢琴协奏曲》 《第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他在当时的影响和地位。 第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后，在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，他开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著。 全曲共分三个乐章： 第一乐章，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后出现管弦乐的充满力量而富有无限张力的c小调第一主题。悠长深情的第一主题在弦乐，在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题，这一主题充满了甜美的伤感，气息宽广，热情丰沛，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。
第二乐章，开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，充满内在激情，与主部主题形成鲜明的对比。 第三乐章，由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，宽广如歌，抒情般从琴键中流淌，这与第一个主题形成了极明显的对比。两端主题音乐此起彼伏，最后汇成一首激情澎湃的宏伟赞歌。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。
欣赏：《第二钢琴协奏曲》 《第三钢琴协奏曲》 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼。这是一首让人思考、鼓舞人奋进的音乐。 《第三钢琴协奏曲》被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。
全曲共分三个乐章： 第一乐章，尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。 第二乐章，间奏曲进入中段，钢琴左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，淋漓尽致中饱含滥情的狂放，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中，渐渐转为慢板，钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。
随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，与乐队发展成雄壮的乐念，恢弘与饱和地敲砸的左手上。接着，在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧的装饰奏后趋于平静，乐队重现悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。
第三乐章，钢琴有力而精确地奏出第一主题，高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后，钢琴再以极快的切分节奏向前推进，最终进入抒情的第二主题，直到钢琴音色如跳舞的少女在细纱中消散，音乐被抬高，乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部，乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的八度急板，乐队抬升中达到高潮，钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满、高昂的抒情，最后在急促但不仓促中强有力地结束。
欣赏：《第三钢琴协奏曲》
《帕格尼尼主题狂想曲》也是其最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。
该曲曲式结构比一般变奏曲更丰富和复杂。首先，音乐的发展并不局限于帕格尼尼的一个主题，作者在这首作品的若干段变奏中，其中的第七、第十、第二十四变奏都引入他所偏爱的中世纪教会歌调《末日经》；此外，该曲的结构还兼具大型器乐套曲的特点——它的主题和二十四次变奏很明显地可以分成三组，相当于套曲的三个乐章，前后两组都是戏剧性情绪的体现，当中一组明朗而抒情的旋律，仿佛是表现在激烈的生活漩涡中对幸福的过去的回忆。
欣赏：《帕格尼尼主题狂想曲》
拉赫玛尼诺夫的双钢琴曲《俄罗斯主题幻想曲》（1891年）是他一生都十分钟爱的第一部优秀之作，其中极为优美抒情的变奏让人想起俄罗斯广袤的原野和古老的过去，透着静谧的冥想与纯朴的伤感。
《死岛》 而创作于1909年交响诗《死岛》（作品29）可以视作拉赫玛尼诺夫最具时代特征的杰作。这部取材于瑞士画家波克林同名画作的音诗具有典型的后期浪漫主义风格特征：体量庞大、色彩浓郁、情感复杂、主题深刻，其深邃神秘而又浓墨重彩的史诗氛围使人不由得联想起那个纷繁而临近动乱的年代。
欣赏：《死岛》 结语：拉赫玛尼诺夫每一部作品都可以说是浪漫主义音乐的杰作。这些经典的佳作犹如精美的音画，令人心旷神怡、赏心悦目、心驰神往。 每每听这些充满感情的乐曲，都会被它的纯朴抒情轻轻地打动、被它的顽强不屈深深地感动，又或者被它的浪漫激情会无比的激动！ 让我们向这位俄罗斯浪漫主义时期最后的音乐巨匠致敬！
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