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1、大多数照片都是废片 无论是过去还是现在，你都可能曾经被或正在被一些美的惊人的作品集搞得喘不上气来，并一边惊讶于他们高超的摄影水准，一边又感叹自己恐怕永远难以企及。事实上，这些摄影师自然拥有不错的天赋和技术，但在拍出所谓“大作”之前，摄影师拍摄的大部分照片都是糟糕而又平庸的。为了得到那“惊鸿一拍”，他们有时可能要摁下几百次甚至上千次快门，而不是像一些人认为的按一两次快门就足够了。 2、后期修图绝非万能 如今，我们不得不承认修图软件无比强大的功能，甚至不需要照片，依旧有大神可以p出一幅精美的作品，真假难辨。但你永远不能指望依靠Photoshop去解决所有问题，这也就是为什么我们最好还是在前期拍摄时就把事情搞定。一张本就平庸的作品，并不能通过后期处理变成大作，后期的作用是让你的作品更加闪耀，而不是化腐朽为神奇。尽管Photoshop拥有一些很强大的功 能可以帮助初学者，但最终我们还是要回归到用头脑和清晰地操作去完成拍摄的过程中去。 3、简约构图，以少克多 “少即是多”这句现代艺术的至理名言在摄影中也适用。构图时切记要避免在一张图片中展现太多元素，画面不能太过拥挤，专业摄影师都会去思考如何才能平衡信息量与画面的美感。 4、照片更多的是精心策划 作品画面都是定格在一瞬间的，很多人会感叹摄影师的时机抓拍都恰当好处，才有一个浑然天成的作品，其实在背后更多的是摄影师们的精心策划。“刚刚好”这个词不适合专业的摄影师，更多呈现出来令人拍案叫绝的作品，大多都是摄影师经过苦思冥想后的成果。 5、佳作并不一定要用专业器材 在许多摄影客户中间都存在着这样一种观念，他们只愿意为那些看起来训练有素且拥有“高大上”昂贵器材的摄影师买单，如果你曾经在网上阅读过一些文 章，你或许就会发现器材与照片质量并不能直接画上等号，器材只是一种实现摄影的工具，而专业器材优势则是具备更大的潜力。当然，也不是说客户愿意看到他们的摄影师使用入门级的相机为他们拍照，但摄影师自己其实很清楚应该用什么样的器材来拍摄什么样的照片，有时使用高端设备只是为了让客户安心而已。 （以上图片为“牛粪拍手”章国英的摄影作品） |
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