 腾讯娱乐专稿（文/尧耳编辑/三替）暴力美学是唯有电影方能提供的独特体验，在知道绝对安全的情况下，我们目睹着银幕上的众人在病态残忍的杀手控制下，成为一只待宰的羔羊。各种虐待、凌虐、刑罚，如同凌迟般痛苦直到死亡。即便最善良的观众，也能在其中感受到无法克制的抒泄快感。  此种人类独特的心理体验，最终形成了“血浆片”这一电影类型。我们花钱买票，抱着紧张的心情，围观着一个个伙伴经受非人折磨，屈辱的死亡或者最终逃离。其中也产生了许多经典，《电锯惊魂》系列便是个中翘楚。  2004年10月，这部片在北美低调上映。观众将其当作一部俗套的廉价B级血浆片，随便虚构一两个变态杀手，随便杀杀人跳跳舞，赶在万圣节档期小捞一笔。但是在惨不忍睹的血腥场面和紧张悬念中，他们察觉到自己判断错误。  首部《电锯惊魂》由日本导演温子仁完成，他的代表作品还有《死寂》、《速度与激情7》。片中有着惯常血浆片的所有元素：密室、囚禁、凌虐、杀戮。受害者在潮湿肮脏的暗室中肢体分离、血肉模糊，而杀手俯视着人间炼狱，发出谜一般的笑声。  该系列的故事架构从第一部便已奠定，都是杀手通过各种手段将倒霉蛋绑架于密室，然后设置游戏规则，让这些身负原罪的普通人互相杀戮，寻求生还逃脱的机会。当然，最终的结局基本是惨不忍睹，如同杀手主宰的一次末日审判，每一个灵魂都无法被救赎。  第一部如同开胃菜，告知观者这场杀戮游戏即将开始。躲在诡异面具后的神秘杀手，他精心布局的生死游戏，对人性深处阴暗面的测试，以及对各种罪行的惩罚和斥责。故事充满了逃生的紧张悬念和宗教意味，令人酣畅淋漓，根本停不下来。  一边抽丝剥茧的揭开杀戮游戏的真相，一边目睹日常生活无法看到的惨状：残肢、爆炸、切腹、断头。现代文明社会为了建立生命尊严，刻意用医疗、仪式与宗教关怀来修饰死亡、掩盖惨状。但“血浆片”正是在银幕上安全的呈现这些真相，让人们感知到残酷的事实。  到了第二部，温子仁成为制片，执导筒交到了美国导演达伦·鲍斯曼手上，他将美国社会中的一些阴暗面融入了这场血腥杀戮之中，同时还加入了警察这种标签化的角色，让整场游戏有了更为厚重的底色，和更耐人寻味的社会批判性。  游戏也不断升级，例如一醒来发现头上箍着内藏钉子、定时关闭的爆头面具，开锁的钥匙则藏在自己的右眼中。选择失明或是死亡，该怎么应对？片中的每个受害者都面临着这样艰难的抉择。  望着闪烁的银幕，每位专注的观众都变成了亲历这场冒险游戏的玩家。解题的线索若隐若现，然而生死的抉择又如此艰难。何况人性中贪婪、恐惧的本能哪里能清晰化解？就像炒股的股民那样，什么道理都懂，但一旦面临巨幅波动，交易的双手便忍不住颤抖。  这个游戏还跟随着杀手“竖锯Saw”的物理生命不断被改良、优化和升级。第三部中，杀手已是生命垂危，被他选中的游戏选手更像是为他自己选择的陪葬品。破题人物也从前面的警察变成了本部中的医生。 从2004到2010，该系列以每年一部的速度拍了整整七部。每部都获得了票房和口碑的双重肯定。人们痛恨着这位因为种种原因仇恨世人的杀手，却又期待着他设置出更为精妙更富有创意的杀人游戏。这便是人性本身的悖论。 除此之外，《电锯惊魂》的伟大之处，还在于在它本身已经缜密细致到近乎完美的游戏设置后面，还表现了许多揭示人性、彰显真相的思考，以及为杀戮、迫害提供道德支撑的背景经历，例如杀手曾经遭遇的悲惨童年和巨大变故。 不仅如此，每一位受害者看似平凡普通，其背后也携带着“人性本恶”的原罪，警察、医生、律师、商人，他们身上都发生过违背伦理、残害他人的行为。虽然这些行为可能出于无心或社会设定，但恶就是恶，就必须受到末日审判。 因此，“竖锯”的行为就像一个孩子气的上帝，独自完成了对个别人的杀戮。整场游戏和血腥刑罚获得了伦理支撑，故事由此拥有了宗教的神圣意味。人们心安理得的看着同类在奇巧的杀人工具中被搞得支离破碎、血肉模糊，但内心却有一种“替天行道”的正义感。 凭借以上的严密设定以及对故事本身的精心构思，《电锯惊魂》在全世界收获了无数拥趸。在十年纪念时，得到了无数同好的解读、分析和回忆。它也因此获得“影史最成功恐怖片系列”的吉尼斯官方认证，成为“血浆片”逆袭的一座丰碑。 |
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