分享

编剧邱钧财:小说如何改编成大电影?

 我的图书馆THS 2016-08-02

编剧邱钧财:小说如何改编成大电影?  

(2016-06-09 10:55:20)
分类: 写作理论
  
编剧邱钧财:小说如何改编成大电影?  
所谓小说改编电影剧本,基本跟剧本创作的原则差不多,有一些老生常谈的东西,但是也有一些自己的特性。  
诸位老师,同行,同学,大家下午好:  
今天下午与其说讲课,还不如说做一些交流探讨分享,我在讲的过程中会把问题抛出来,希望能跟大家有一些互动,有互动才能有更有效的启发。  
我先跟大家聊一下为什么我要聊小说如何改编电影这个话题。就奥斯卡奖来说,大家可以去查一下,小说改编成电影的比例有多少?我们纵观整个电影史,小说改编成电影的比例也是很大的,比如说指环王,哈利波特,教父,等等。还有很多当下的好莱坞热门电影,像饥饿游戏,分歧者等。  
奥斯卡也有一个最佳改编剧本奖,另外呢,我们看国内影坛,这两年IP特别火,尤其是一个个高概念的商业类型片。从我个人来讲,我这两年接触的原创项目都特别少,基本都是在改编之中打转。所以今天想聊一下小说改编电影这个话题。  
今天的内容分三大块:  
1,小说改编怎么入手?怎么着手做准备工作,怎么推进?  
2,小说改编电影剧本的几个原则,包括,改编过程中经常遇到的问题。  
3,一些经典名著的改编  
再强调一下,所谓小说改编电影剧本,基本跟剧本创作的原则差不多,有一些老生常谈的东西,但是也有一些自己的特性。以目前中国影坛来说,小说改编电影剧本都是委托创作。比如制片人看到一个IP,一般不会找原作者,而是找专业编剧来改。导演或者制片人买下电影版权之后,会找到合适的编剧,会约一群编剧,单个聊,看看他们合适不合适。我在这里再强调一下,在这个过程中,你要开始发力了,你要想把这个活接下来,让别人接受认同你,你就要开始努力了。做为一个编剧,怎么做才能让这个活落到自己头上呢?  
首先的话,你一定要熟悉需要改编的圆度,不但要熟读,如果是长篇小说的话,读个两三遍是有必要的。这是第一,熟读原著。  
第二,你还得留意跟原著相关的一些评论,专业评论,甚至包括粉丝的评论,甚至原著的贴吧啊,论坛,甚至这部小说的同人文,尽量多了解。我打个比方,如果你要改《盗墓笔记》,你跟制片人导演聊,如果你连瓶邪之恋这个梗都不知道的话,对方怎么能信任你,把这个改编的任务交给你?第二个准备呢,就是,如果一个小说要找你来聊改编的事情,最好,你要把同类型的,同题材的小说都了解一下,比如《盗墓笔记》有意找你改编,那你最好也看下《鬼吹灯》以及其他比较有名盗墓的、夺宝的小说。因为在很有可能电影公映的时候,它们都是同档期的竞争对手。  
第三点,就是多观摩同类型、同题材的尤其是好莱坞的电影。同样说《盗墓笔记》,如果在改编之前,我们对《夺宝奇兵》、《木乃伊》、《国家宝藏》这些电影都不熟悉的话,制片人导演会对你的印象大打折扣。  
怎么拿下一个小说改编电影的合约,如果你不是一个特别大的大咖,你一定要把准备工作做充分,这样才能提高你的把握性。  
今天来这里的也有很多是在行业内已经有成就的老师和同行,可能也有一些刚入行的同行,我今天的聊的主要针对的就是刚入行的同行。这里可能有一个问题,我没什么名气和作品,但是我又想参与到剧本改编这个过程中来,那这个怎么办呢?我不知道大家对这个话题感不感兴趣,如果感兴趣,我觉得在这里可以探讨一下。一部小说,《盗墓笔记》也好,《鬼吹灯》也好,《小时代》也好,你知道某个公司已经买了这部小说的版权,你非常喜欢这部作品,但是对方的公司没有找到你,那么你该怎么办?  
我觉得这里有很大一点,第一取决于你的决心,第二的话,你如果真觉得自己有一个很好的改编想法,你不妨请你同行的朋友、老师来给你做一下判断。然后,你所要做的就是,你不要去管对方的项目请了多大牌的编剧,导演,你把你所想的写出来,你出个几十场,然后你再联系投资公司,制片人,导演等,这就是一个毛遂自荐的方式,如果你真的有决心的话,你不妨就这么试一下。这个看起来好像是一种非常冒险的方式,因为你花很大力气改编,可能对方连看都不看,这种风险肯定是有的,不可避免的。但是我还想强调一点的是,以中国电影目前创作的水准,流程,把控体系来讲,不是没有机会。  
怎么跟制片人,导演,原创作者,主演这些人沟通呢?我觉得这里有一些原则,首先一个原则就是怎么倾听。我们先把自己之前准备的想法收藏起来,放一边,倾听导演他们的想法,从倾听之中,你要做出一个及时的反馈,或者说是一个观点。我们说一句非常老生常谈的话,一千个读者就有一千个莎士比亚。另外一点就是,在我们还不完全清楚导演制片人的设想的时候,我们不要急于否定。可能会有一种情况,做为一个编剧,我们会有一种排斥心理,觉得导演制片人没有我们专业,觉得他们的角度很市侩。就我个人而言,可能他们在具体的创作上没有我们专业,但是他们在大方向上可能比我们明白。  
所以,认真,耐心,然后静心的跟导演制片人沟通之后,我们如何来确定改编的方向。下面可能涉及到第三点了,就是怎么明确类型的方向,还有就是我们这个项目的卖点。我打个比方吧,其实很多时候一部小说只是一堆原材料,就像一堆食材,但是做成什么菜,粤菜,上海菜,川菜,这个就是关乎类型了。也就是同样一部小说,我们可以改成主打动作,爱情,悬疑,它有很多改法的,就是一个动作片,你把它改成爱情片也未尝不可。举个例子,同样是夺宝题材的电影,《国家宝藏》主打的是烧脑的悬念,《夺宝奇兵》主打动作跟喜剧。之前有朋友聊《九层妖塔》,电影我没看过,我看过剧本,我觉得其他方面不说,陆川导演很好的一点就是他明确了他要改编的类型。我觉得他把怪兽这个元素加进来其实是很OK的。  
接下来谈小说改编电影剧本怎么入手第四点:正式创作怎么开始?怎么开始,简单概括就是:“三个一工程”,这三个一不是一个国家,一种群众,一个领袖,而是一个主角,一根主线,一个主题。  
长篇小说无论是在主题的多义性,人物的众多性,情节的繁杂性,跟电影呢,都是会有冲突的。面对一部内容非常丰富的小说,怎么改编成一部只有一个半小时的电影,这个编剧跟导演制片人是经常会有分歧的。电影的篇幅有限,电影的叙事特点,就决定了弱水三千,我们只能取一瓢。现在电影,尤其是商业类型片,我们不可能做一个全景式的叙事。所以首先第一点,你一定要确定我们这个项目的改编,到底谁是唯一的主角。这就会遇到一个问题,可能很多角色,你都觉得非常的出彩,非常的有戏,那么怎么舍弃,怎么选定主角呢?我觉得首先,我们要根据粉丝的喜欢,或者观众从哪个角色更容易带入故事中。在选定主角的这个方式上,我觉得《阿拉伯的劳伦斯》这部电影是非常值得借鉴参考的。归纳起来,一个原则就是最能体现个人英雄主义的一个人物,我们把他确定为主角。选定主角之后,其他所有的角色都可以围绕主角来说,主角是一个站在舞台中央的,其他的都是灯泡,在不同的角落,依次发出自己的光亮,把主角照亮。  
接下来就是确定一根主要的情节线。我们看现在的很多小说,尤其是长篇小说,基本上都会有很多的情节线,情节主线就像一棵大树的主干一样,我们要把其他的情节线当作这条主干的树枝。  
第三点就是主题。像一些古典小说,主题很丰富,但是作为一部商业电影来讲,我们不可能有太多主题,即使这些主题很说得通,我们也不能兼顾。这些主题,其实有很多副题,如果能为主题服务我们可以适当的采用。这个主题要非常的清晰明了。这个改编说起来很简单,但是往往就是在这一步失败的。有很多的声音,想要的东西太多。  
这里补充一下,在一个主角,一根主线,一个主题的基础上,我们还要顾及到一点,在世界观设定上,我们也要一个同一性。关于世界观的同一性跟完整性,在有一本编剧书,叫《救猫咪》里曾经讲过一句话,在一部影片当中不能有两种神秘力量,因为这两种神秘力气很大方面体现的是不同的世界观的。如果说我们本来是科幻的设定,你突然加了魔法,观众会觉得很怪。再比如说,同样一个科幻设定,你本来设定的是太空片,突然加了不同类型的元素,观众也会觉得是不可思议的。关于小说改编怎么入手,我们先聊到这里。  
下面讲小说改编的原则,准则和一些忌讳。  
版权购买时,不管作者多大咖,制片人最好把剧本改编主导权掌握在自己手里。前两天看到天下霸唱老师发的一个声明,作为小说原作者,要怎么参与到改编工作中。我这段话可能针对制片人来讲。根据我我个人经验,我建议原作者不要过多深入参与作品的改编。因为小说作者跟他的作品其实真的很像母亲跟他的孩子。小说作者如果过多参与,可能会约束改编作者的思路。还有就是,小说文字语言跟电影语言是两种不同的语言。另外在从经验上来讲,无论是改编很成功的好莱坞经典、华语经典,小说作者参与的都特别少。我所接触的一些项目,或者公司来说,他们现在都特别注重买版权归买版权。不管《九层妖塔》的口碑多么失败,我同意陆川导演的那句话:一本书应该成为想象力的起点而不是终点。小说归小说,电影归电影。  
针对目前即将到来的科幻片和奇幻片热潮,我的观点是,作为编剧来说,请先把科幻,奇幻的元素忘掉,尤其是如果你是一个科幻迷或者奇幻迷。为什么要强调这一点呢?因为我在一些科幻作品的改编中,以及与喜欢科幻的导演接触过程中,我发现了一个经常碰到的问题,也就是说,这些导演或者编剧,他们过多沉迷于科幻元素的运用,科幻背景的设定以及想象方面,他们在项目的构架的开始阶段,容易把注意力放在这个方面,就忘记了电影最重要的主题以及人物的情感。按照一般的剧本创作,或者故事的写作规律来讲,人物的情感,故事的主题这些才是内核,科幻元素只是外包装。尤其是作为电影来讲,我们千万不能把阐述一个科幻的世界观设定作为你的重心。另外还有非常重要的一点,当我们改编特别优秀的科幻小说,科幻的元素与背景已经被作者设定了,你需要做的是把故事的主题,人物的情感线拎出来,这个是需要编剧来做的。翻来覆去的说,无论是科幻还是奇幻的元素,一定是要为了塑造人物的性格,表现人物的情感,为这些所用。  
我这里再举一个例子,我一个导演朋友做了一个关于寻宝题材的电影,带有科幻元素。我觉得题材很好,我也一直在关注,我看了他们近期的一版剧本,导演以及整个创作团队都把精力放在设定寻宝线索如何巧妙如何烧脑的层面上,这个线索能玩出什么花样,怎么解谜,我没有看出一点人物情感的变化,人物的关系转折,这些都没有。我还接触到几个科幻的项目,这些项目的导演和编剧也是痴迷于科幻元素,怎么出新意,怎么玩出花样,我觉得这些东西都是好莱坞会玩的,我们少了一些自己本土的精气神的东西。他们忘记“造”人了,津津乐道于幻想世界观如何如何,却看不到人,人物的命运,情感的体验。  
还有一个观点跟大家分享,改编更像是一个诗化的过程,电影在结构,节奏,语言上的讲究性,更接近写格律诗。  
下面讲一下,经典名著的改编,开脑洞诀窍。  
之所以讲这个,是因为随着中国电影的火爆,大量的古典小说名著势必会被大量的开发出来改编成电影。另外一个就是,我自己也在负责四大名著之一的一个改编,有一些自己的感触。我们作为影迷来讲,很多经典电影都是根据经典名著来改编的。我们改编经典首先有一个原则,就是在经典故事中找到他的当下性。所谓当下性,就是我们现在的观众可以从作品里看到我们所关注的情感,我们的焦虑,价值观的迷茫。  
开脑洞诀窍之一:乾坤大挪移  
在这方面最经典的例子,《现代启示录》的故事其实源自《黑暗之心》,也就是说导演把《黑暗之心》里面放在20世纪初非洲干果河的冒险故事挪到了六七十年代东南亚越战时期的一个背景。这么一个挪移出来,对主题的呈现,不但没有弱化,反而更深化了。他是用战争的场面,加上东南亚很诡异阴森的丛林里,讲述了人类文明的变异史。另外一个经典的例子,黑泽明把莎士比亚的《李尔王》改成《乱》,把《麦克白》改成《蛛网宫堡》。  
开脑洞诀窍之二:性别置换  
日本西游记的改编中,有把唐僧,孙悟空变成女人的,其实本质上没有错的,上帝造人的时候,一开始也没有想要造男人还是女人。然后还有就是徐克的《东风不败》,他把东方不败变成一个妖艳的女子。这个效果是不是特别让人惊艳,让人震撼。  
开脑洞诀窍之三:同人文的处理方式  
把原著中没有展开的情节写一遍,或者把原著中语焉不详的部分予以浓墨重彩,或者把原著中作者隐藏的暗线写出来。这些都属于同人文的处理方式。比如《东邪西毒》,还有就是写原著的前史或者后续篇,这些也算是改编范畴。比如《大圣归来》,我猜测改编者的出发点,应该选取的十世金蝉子(唐僧)的某一个前世故事。  
开脑洞诀窍之四:类型出新意  
同样的例子还有《东邪西毒》,它算是类型上出了新意,它把一个武侠片变成了一个情感主打片。或者说我们是一个很经典的冒险片变成一个爱情片,这个也未尝不可。

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多