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本文经授权转载自 芭莎艺术(微信号:bazaarartchina) 关于“美”的定义，随着潮流变幻有着不同的价值标准，艺术与设计反映着现实世界价值标准的演进，同时又影响着我们看待这个世界的方式。Jaime Hayon就用其超现实主义的设计元素和天马星空的想象颠覆了传统与设计的界限。   安东尼·高迪建筑作品  萨尔瓦多·达利作品  毕加索绘画作品 西班牙的历史上总是出些奇奇怪怪的艺术家，他们用天马行空的想象和非凡的创意颠覆着人们对于这个时代的认知，一旦出炉，就让人大呼不可思议。现代艺术的创始人毕加索、超现实主义作品大师的达利、以及建筑界的奇葩大师高迪，当然，Jaime Hayon也是。  Jaime Hayon  镜面仙人掌灯、Josephine灯就像童话故事般展开，墙面上的创作也由自己亲自绘制。 “人们需要做梦，不然人们就会开始变得无聊。”生于 1974 年的 Jaime Hayon，虽然已过40，但依然散发出一股年轻人般的气息。让他长保青春的秘方，或许就隐藏在他那一幅幅灵动作品中。   那些创造性的设计，一点一点的抛掉了人云亦云的审美惰性，用各种各样的表现形式反省着这个丰富多彩的世界。 身为近代最受瞩目的西班牙设计师，Jaime Hayon 结合涂鸦以及返归装饰性的后现代风格，凭借充满故事隐喻的作品爆红于设计界，绘制出属于他的“马德里不思议”。 手绘涂鸦  Jaime Hayon的手绘涂鸦  《Whitewall》杂志在专访中将他称为马戏男孩（circus boy），完全地概括出他作品中那种奇幻故事的风格。  Hayon说：“所有的形式与尺寸都是一种实验。”而那尊超大的玩偶，仿佛象征着在自己创造游戏中的Hayon，不按常理出牌，翻越社会规则。 这些超现实主义的元素为我们营造了一个完美童话仙境，颠覆了传统与设计的界限，也创造了Jaime Hayon风潮。 Jaime Hayon为品牌制作的香水瓶身设计 Hayon非常乐观“我从不介意犯错，有时候我犯了一个很大的错误的时候，可能是我学到最多东西的时候，是我最“高峰”的时候。” 俏皮饰品 创造“地中海数位巴洛克”风潮的Jaime Hayon，认为创意并不是一个工作，而是一种生活方式。 一个超大的木偶造型淘气地坐在他创作的经典设计中。 “对于我来说，一封信、日式桌子、巴洛克、洛杉矶都是我的创作元素，所有的形式变成一个游戏，我喜欢这个游戏。” 比起多数工业设计师，Hayon多了一丝艺术气息，这让他的作品不仅出现于各大国际设计展场，在工业设计圈大受欢迎，更频繁出现在各国艺廊和博物馆间的展览。 只想做自己，不追求流行 对于设计心得，他说道，“我虽然被教育成为设计师，但是在内心我认为自己是一个艺术家，我知道我必须做些有用的东西，但是，一旦开始便玩乐其中，这是我对设计最感兴趣的地方，我始终都在思考、绘画与书写，但是却不知何时可以用到这些灵感，所以，我的工作就是讲故事——我自己的故事，而不是别人的故事。” 新潮家居 他所创作的家具、餐瓷常常让人匪夷所思，提供艺术情怀的无限幻想。 他也曾以空间创作来实现自我梦想，他说：“设计师可以用任何自由的艺术形式建构物品，用单纯的黑白交织设计语汇，天马行空而毫不受限，当中的小丑可能是一盏桌灯，桌子也会长出长脚，带来永不停歇的欢乐。” 位于北京的珠宝店面设计 Jaime Hayon设计的NH饭店旗下的La Terraza del Casino de Madrid餐厅。前卫、优雅的设计灵感来自宝石和水晶的几何形体。 “当事物看上去不相匹配的时候，找到他们的协调处。”很多作品都由不同的材质进行搭配，产生了非同寻常的视觉效果。 陷入名利争夺的成人们有太久不再像小孩般幻想，太久不像孩子般把桌子、鸟儿当朋友。Hayon正是给了人们一个美妙的梦，给人们一个早已遗忘的梦，也正是因为这一点才成就了今日设计界的毕加索 |
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